二维动画的特征
最早的漫画中所描绘的人物都是真实照片或影片的复制品，因为当时人们还没有掌握人物的运动规律，所以只能简单地复制真实人物的动作，但动画师们一直在描述中不断探索和研究。
在这一时期，动画角色的动作照搬了真实角色的动作，没有任何艺术夸张，严重制约了动画角色的表现力，影响了整部电影的表现力。没有节奏感，动画人物没有鲜明的个性特征，人物性格苍白，剧情发展相对平淡。
经过一段时间的发展，动画已经成为一门独立的、包罗万象的视觉媒体艺术，制作程序也逐渐精简。科学的工作分配使得角色的动作更加复杂。首先要长期临摹真实的表演对象，对角色的形象、结构、习惯、习惯动作进行系统的观察和临摹，然后对有助于角色形象、性格的元素进行夸大。这时候人物动作的创作要经过上述的艺术夸张之后再进行提炼，然后画出关键的特征动作，再根据人物不同的节奏在这些关键的片段之间画出不同数量的中间片段。这就是一直沿用至今的关键帧法。
这种动画角色的动态创作方法科学地从生活出发，提炼和塑造了一个动态鲜明的角色，使实现角色动作的手段更加科学有效。在动画大规模工业化生产的趋势下，这种基于关键片的创作方法一直沿用至今。这就是我们所说的二维动画。
这样创作出来的电影，剧情发展节奏感强，人物动作流畅，个性鲜明，更容易让观众感受到动画人经过艺术加工提炼后想要传达的精神境界。但这种方法也有其表现上的弱点，即难以表现出角色微妙而真实的细节，这也使其成为角色内心活动表现的障碍。
二维动画的风格及其美学意义
二维动画是一种独特的艺术形式和文化形式。在后现代的消费和视觉体验时代，动画艺术已经成为最佳的视觉娱乐生活方式，蕴含着无限的文化价值和商业价值。二维动画人物是一种具有意味深长的艺术形式的视觉符号，它反映了人物形象、民族审美文化和科学技术的发展，以其独特的形式和审美价值被更多的人所认可。动画人物光怪陆离的视觉形象和动画形象，表现出夸张扭曲的视觉审美张力；鲜艳的色彩、卡通般的造型、强烈的运动感，突出了感官强烈的视觉快感；幽默的虚拟形象满足了人们对体验的愉悦和激情。
纵观整个20世纪，中国的动画，从最早的万兄弟的《烦恼工作室》到1955的《乌鸦为什么黑》，从1961的《烦恼天堂》(如图3-1)到《小蝌蚪找妈妈》，再从哪里来？这就是动画建模对动画的意义。或许动画造型不能绝对称之为一部动画的灵魂，但却是一部动画最有说服力的代言。
优秀的动画角色造型是一部动画电影成功的基础。独特的动画造型可以让人从新的起点欣赏和理解动画，体验艺术美的形式，宣泄个人情感。
如何设计一个成功的动画模型，需要设计师去观察、去琢磨、去大胆选择，提炼生活中常见的动作，创造出既准确又令人耳目一新的动作符号。
动画角色是“画出来的动作”的视觉形象，是独特的、非实物的、生动的、栩栩如生的“演员”。
如今，动漫产业作为文化创意产业的一部分，给娱乐经济带来了快速发展，动漫的票房和动漫角色的商业价值也成为人们关注的焦点。动画角色形象的延伸产业发展在动画强国尤为突出。他们注意到，动画角色不仅仅是一个塑造的形象，还像奥斯卡明星一样具有文化和经济效益。在我国，动画艺术、动画角色视觉形象的塑造和发展仍处于相对落后的局面，主要表现在动画角色特征不够鲜明，娱乐性不够强，动作生硬，科技含量低，传统民族文化与现代语言结合较差。提高动漫人物形象的视觉价值迫在眉睫，这对传播民族文化、发展动漫创意产业具有深远意义。
三维和二维动画的应用
动漫市场是一个非常广阔的市场，受众纵向包括各个年龄段的人，横向包括各种生活状态和社会背景的人。在受众定位上，与我们一衣带水的日本有值得借鉴的成功经验。日本动漫思想性很强，所以按年龄分类。小时候，机器猫从儿童的视野中走出来，走进儿童的内心，去寻找儿童的关切、兴奋和焦虑，去尊重它，去认同它，去呼应它，用童趣去塑造人物，表达事物，从而达到丰富个性，发展相当深度的人性。稍大一点的《流氓剑心》不仅感动了孩子，也唤醒了还保有童心的成年人的* * *心。这个* * *是成年人复杂的经历和对对象内心更深刻的感受的结合，这是它赢得观众最重要的体验。赢得了观众，就赢得了整个国际市场。
虽然商业化对动漫产业很重要，但商业化并不是动漫的第一和唯一属性，动漫的灵魂才是其成功的关键。每个国家的动漫作品都会结合自己的民族文化有自己的特色和风格，比如美国的幽默与随意，法国的轻盈与浪漫，德国的严谨与哲学。准确找到适合自己民族的风格特征，是动画创作面临的首要问题。