说到文化产业和二次元，我们首先会想到日本。说到漫画，我们会想到日本的jump漫画。我们的童年和代表作，比如海贼王，火影忍者，死神等。，都是来自jump漫画。很多人的入坑作品(掉进二次元坑的作品)都是从这里来的。包括热门曲目，如《刺杀教室》和《巨人的进攻》。
那么，一部好的漫画需要具备哪些条件呢？作为一个日本粉丝，大致可以总结如下:
一步一步来，作为面部控制和外貌的关联，画风真的很重要。一部漫画的风格就像一张人脸，是传达信息的第一步。画风的不同导致了不同的感受。
比如海贼王，作为热血少年，线条更为干脆利落，更注重阴影和色彩搭配。通过绘画，可以表达一种血的感觉。具有浓郁的特色，让人看完之后念念不忘。
再比如《夏目友人帐》，这是日本人新鲜感的典型。漫画中的线条和阴影柔和清新。给人一种柔和平和的感觉。
这两幅作品画风迥异，但都很受欢迎。画风方面，很符合剧情。你什么意思？你想想，如果把一张的画风和朋友账号的画风互换，是不是很不一致？
然后就是剧情了。剧情真的很重要。情节有时候比画风更重要。比如《进攻的巨人》，那么你可能会疑惑，进攻的巨人这是怎么了？首先，首先，我喜欢攻击。只要对攻击有一定了解的人都知道，攻击在jump中曾经被拒绝，然后在另一家公司提交后爆炸。攻击巨人作者也曾表示自己不擅长画漫画。所以攻击早期画风是可以想象的。如果要打分，10是满分。然后进攻的巨人，我个人认为画风2分，剧情9.5分。我是学画画的，对一幅作品的线条和处理有一定的评价能力。我不敢妄下结论。所以不评论分镜。我只能说画风也进步了。剧情是亮点。当然，和攻击经历相同的还有《刺杀教室》，一部我挺喜欢的漫画和粉丝。)总之自己感受一下，作者的稿子。
我更倾向于剧情漫画，对分镜头没有任何要求。但是分镜也很重要。什么是分镜？
故事板也叫故事板。是指电影、动画、电视剧、广告、音乐视频等各种图像媒体。在实际拍摄或绘图前，用图表说明图像的构成，将连续的图像以一个镜像传送为单位进行分解，并标注镜像传送的方式、时长、对话和特效。
这可能有点难以理解。比如小红和小明是一对情侣，小明在外打工。小红是他的妻子。现在，你要用分镜头来形容小红的早晨了。
首先，镜头转向闹钟。已经七点了。小红起床了。这时镜头转向小红。小红去做早餐。完事之后，他叫醒小明吃早餐，然后一起去上班。
那么问题来了。怎么知道小红什么时候起床做早饭，小明什么时候被叫醒吃早饭？废话，当然是相机！这时候无数个镜头组分镜，简述故事。一个好的分割器非常重要。如果这时镜头转向小红的心，小红的心是这样想的:“待会儿我在早餐里下毒，那死鬼的财产就全是我的了。”故事性质完全不同！
说到分镜头，就必须说一下野崎，一个月嫂。作为一部满身少女的搞笑粉丝(个人理解)漫画，每一个情节和人物都让人忍俊不禁。但是，如果你去看漫画原著，你会对这个分镜赞叹不已。这个漫画是四格漫画，如果换成粉丝的话应该是极短的。但是官方用分镜把不超过四格的内容拼凑成了又大又长又厚的一集。而且全程没有尿尿，很搞笑。另外加入了很多人物的内心独白，但并不冲突。不啰嗦。轻松活泼的节奏和搞笑大神展开的剧情，再加上精致的分镜，太棒了！
关于作者对细节的把控和故事氛围的渲染。不得不说火影忍者和死神。有时候，动漫人物的每一个动作，每一个细节都能打动人心。为什么？
比如火影忍者，宇智波鼬三次点佐助的额头，直到最后一次，包括“原谅我，佐助，这是最后一次”的细节。很多喜欢鸣人的人都流着泪哭了。从这一点，我们可以看到极端的细节。
《黑崎一护之死》中也有一段。从黑崎一护的内心世界一护白崎的角度，他看到了黑崎一护的悲伤，他内心世界的阴雨让人更加担心剧情和故事发展。
但是最后好的漫画还是要看你看完之后的感受。说多了就会啰嗦。那么，你的好漫画是什么？
Ps:这些漫画很有良心。对他们感兴趣的，推荐看看。不然不喜欢就别喷了。文章仅代表个人观点。