设计科下设服装设计、纺织设计、家具设计、平面设计、插画设计、金属与珠宝设计、工业设计等专业。
艺术分科有艺术史系和绘画系。
媒体艺术系分电脑艺术系、媒体与表演艺术系、摄影系、影视系、漫画艺术系。
此外，萨凡纳艺术与设计学院还开设专业辅修课程，如舞蹈、装饰艺术、素描、电子设计、互动媒体设计、博物馆研究、印刷、雕塑、声音设计和英语写作。
萨凡纳艺术与设计学院在注重培养学生艺术素养的同时，结合世界上最先进的科学技术，鼓励学生在校期间探索专业。插图设计系为学生提供了两个大型计算机实验室，使他们能够首先以传统形式创作艺术作品，然后扫描它们，最后以数字形式展示它们。
插画设计系最大的特点就是教职员工都是专业人士。他们大量参与插画领域，随时更新教学大纲，追赶新趋势、新风格、新技术。教授和学生同时在创作作品，不仅是为了完成作业，也是为了满足市场的需求。和插画艺术一样，影视艺术也是一门传播艺术。萨凡纳艺术设计学院影视系的老师不仅教学生电影理论和电影历史，还鼓励学生进行实际创作。整个影视部就像一个大型的影视工作室，从前期制作、拍摄到后期制作，设备一应俱全。学生通过不断的拍摄实践，学会与演员、剧组成员、观众沟通，努力使自己的作品真正与观众沟通。一年一度的萨凡纳电影节为学生提供了与电影大师面对面交流的机会。
萨凡纳电影节是专业电影制作人和学生的聚会。学生将有机会参加各种讲座和研讨会，与专业导演、演员和制作人对话，观察和学习世界各地最新的影视作品。
萨凡纳艺术与设计学院的“蒙大拿罗”剧院是表演艺术专业学生学习和实践的园地。老师鼓励学生尽可能学习所有专业知识，从舞台表演到舞蹈，从影视表演到舞台设计。在表演艺术的世界里，只有最专注的人才能成功。
从音乐剧《汤米》、《阿维塔》和《周日与乔治在公园》到戏剧《麦克白》和《真正的西部》，表演艺术系的学生有很多机会在真正的剧院表演。更让学生们兴奋的是，演艺界的知名人士，如安吉拉·贝塞特、罗伯特·罗德福德和詹姆斯·克罗姆·威尔，都接受了邀请，来到校园与学生们交流，并给予专业指导，这将有助于他们未来走向社会，展示他们的才华。
学院还组织学生参加了世界上最大的戏剧节爱丁堡国际艺术节，让学生有机会领略国际潮流，欣赏各种戏剧表演和街头表演。在这个节日里，研究生和本科生都要表演一个现场节目。这栋建筑建于1926，内部装修非常现代。萨凡纳艺术与设计学院的摄影系就位于其中。
学校提供的摄影器材从普通的35mm相机到最先进的大型相机都有。
楼下地下室有两个大型组合暗室，每个暗室配有20个放大镜，学生可以循序渐进地学习使用。
一楼和二楼有展览室和教室，还有摄影商店，学生可以在那里购买各种器材，如相纸和胶卷，也可以冲洗底片。
三楼和四楼的空间是一个工作室和一个带有计算机工作站的数字实验室。学生们将在这里使用最先进的设备学习从传统摄影到数码摄影的各种技术。
有经验的老师要求学生尽可能选择一种技术风格和审美方式进行深入研究和创作，从而尽快建立自己独特的创作技法。如果说摄影艺术的创作能与现实生活有一定的距离，那么室内设计就是与我们日常生活息息相关的艺术。萨凡纳艺术与设计学院的室内设计课程既包括住宅设计，也包括商业室内设计，并延伸到场景设计，甚至网络设计。虽然建筑艺术分支有250多台电脑和三个专门的室内设计实验室供学生使用，但老师们仍然强调电脑永远无法取代真正的设计，真正的设计来自大脑、心灵和手中的铅笔。
室内设计系的老师既有美国的，也有世界各地的。他们多才多艺，既有技术知识，又有艺术灵感。在他们的指导下，学生们渴望付出更多的经验，创造出最好的作品。和室内设计一样，家具设计是一门与人们日常生活密切相关的艺术。萨凡纳艺术与设计学院家具设计系位于新装修的19世纪棉布仓库内，面积16000平方英尺，包括工作室、设计室、焊接室、电脑室、素描室。在这里，老师经常强调的是家具设计的理念。
学校通常将课程与各种形式的展览相结合，学生有机会参加米兰移动沙龙展、巴黎家具展和纽约国际当代家具展等国际活动。这有利于他们专业接触现实，全面发展自我。在展览上，学生可以坐在椅子上，打开灯，看看灯光是如何照亮房间的，还可以上前评价别人的作品，这些都有助于他们在未来成为更好的设计师。萨凡纳艺术设计学院的工业设计系也是培养优秀设计师的园地。就计算机资源而言，这是美国最先进的产品设计部门之一。学生有条件使用KTS软件设计自己的作品，这个软件和波音公司设计波音777飞机用的软件是一样的。此外，还有一个设备齐全的模型工作室，提供帮助学生将想法变为现实所需的所有工具。
萨凡纳艺术与设计学院工业设计系的教学理念是基于提高人们生活质量的产品设计。老师要求学生设计能适应环境、愉悦有趣、让生活更方便、增进人与人之间交流的产品。萨凡纳艺术与设计学院位于佐治亚州一座有着200多年历史的古城萨凡纳。因为整座城市的古建筑保存完好，被称为美国最美丽的城市之一。学院建筑系的教学楼本身就是一座建于1887的古宅，整个城市更像是一座活的建筑博物馆。有100年历史的建筑随处可见，至今仍有人居住和使用。
这种独特的人文环境有利于建筑系的学生站在巨人的肩膀上，体验古今各种风格的建筑理论，充分了解优秀建筑的设计标准，激发他们的创造能力。教授授课的目标是帮助学生尽快形成自己独特的创作风格。
建筑历史系的学生与计算机艺术系的学生合作完成了一个名为“虚拟古城萨凡纳”的项目。他们创造了一个三维模型。从古到今，整个网站就像一台时光机。游客只要选择一个特定的时间来游览萨凡纳，这个系统就会自动显示萨凡纳当时的面貌。面对美丽的萨凡纳古城，历史保护系的同学们时刻感受着自己专业的重要性和责任感。由于历史文物保护专业的毕业生将主要从事历史环境的抢救和保护工作，在校学生经常走出教室，调查遍布萨凡纳的历史建筑，利用学院先进的实验室设备开展文物修复和古迹保护的研究工作。
一年来，文物保护系师生承担了近40项社会项目。他们参与研究和保护的佐治亚州扎佩罗岛教堂是美国第一座由非洲裔移民建造的浸信会教堂。他们还参与了萨凡纳不同博物馆的修复和保护工作。此外，历史文物保护系的师生还参与保护了纽约一座由国家资助的建筑，名为林德赫斯特大楼，是美国最典型的哥特式建筑代表。在内华达州的弗吉尼亚州，历史保护系的师生参与了一项分析古建筑外墙油漆颜色的工作，他们的方案最终得以实施并获奖。学生在从事这些公益事业的过程中，不仅学到了知识，也积累了经验。最重要的是，他们学会了如何为社会做贡献。与工业设计相比，金属和珠宝设计也是一门需要将手工技艺和丰富想象力完美结合的艺术。
萨凡纳艺术与设计学院的金属和珠宝设计系为学生提供了优秀的设备，从焊接和吹灯到抛光机，从镶嵌设备到研磨机，从浇注设施到真空脚轮。这些先进的仪器为学生的进步提供了坚实的物质基础。
在日常的细致工作、打磨锻造中，同学们用灵巧的双手一步步将梦想变为现实，勇敢接受新的挑战。
从珠宝首饰到金属首饰，从凹形器皿到银器制作，从装扮王公贵族到装饰摇滚音乐人，这里的学生每天都在努力探索如何用自己的艺术创作更好地装饰人们的身体和生活。
遍布大街小巷的各种画廊是萨凡纳另一道迷人的风景。在明媚的阳光和五颜六色的建筑中，似乎每个人的胸口都会充满画画的冲动。萨凡纳艺术设计学院绘画系的课程设置非常独特。有些课程是以中级或高级绘画水平为基础，有些是以某种颜料为基础，比如水墨颜料、油画颜料等。其他的课程都是基于某一个主题，比如生活绘画，风景画。
学院不仅重视把有才华的学生培养成艺术家，也重视保护艺术家的创作环境，帮助他们顺利步入社会。
萨凡纳艺术与设计学院服装设计系有两个缝纫实验室和一个服装模特馆，是以服装设计技能为主的课程。目的是让学生毕业后成为专业的设计师，具备立即参与实际工作的能力。
在这里，所有的创造和设计创新都将受到鼓励。每个学生在设计自己的作品时，都会最大限度地拓展自己丰富的联想，期待自己的作品在学校的优秀时尚作品展上大放异彩。虽然很多作品耗时耗力，但是当学生看到自己的作品得到关注，尤其是看到模特走在t台上，所有的辛苦都会得到回报。在萨凡纳艺术设计学院，有一个独特的专业，对中国的观众来说既熟悉又陌生，那就是漫画艺术系。
如果你有机会参观漫画艺术系的教室，你会发现大部分学生都坐在画桌前，用铅笔和画纸进行最传统的创作。此外，学生还可以借助扫描仪、电脑软件程序等高科技现代化手段进行创作，最后手工给文字上色、做标记。
无论是传统方式还是现代方式，漫画艺术系的教学理念首先是教学生如何讲故事。
漫画艺术系经常邀请专业艺术家和学生举办研讨会，并邀请专业编辑对学生作品进行评论。前不久，漫画艺术系的一个学生被聘为铅笔动作漫画家。他将主要从事用铅笔画著名的卡通人物“超人”。
那些有丰富社会经验和专业经验的同事，会告诉学生他们是怎么想的，怎么画的；不仅如此，他们还会谈论如何求职、如何解决工作中的问题等更广泛的话题。这些都有助于学生对专业动漫行业有更广泛的了解，获得更多的专业信息和就业机会。
除了人力资源丰富，公共设施也很出众。学院的“杰恩”图书馆是美国最大的艺术图书馆之一。
学院的“斯基特”剧院是一个多功能剧院。很多著名艺术家都在剧院表演过，和学生交流过。每年，众星云集的萨凡纳电影节也在这里举行。
萨凡纳艺术设计学院的大门向全世界的学生敞开。
由于许多国际学生在自己的国家获得了一些专业教育或专业经验，学院鼓励他们在攻读研究生课程的同时，自由地进行更多的创造性工作，以灵活的方式探索和培养他们的艺术理想。
在学院提供的设备齐全的工作室里，学生们可以很容易地找到他们需要的材料和灵感，并可以通过相互合作为他们未来的生活和工作建立关系和友谊。
虽然在当今的艺术设计领域，高科技和数字化已经成为不可或缺的手段，有些学生可以在电脑上完成所有的设计，但教授们仍然强调学生必须从最基础的手工制作开始，培养他们的想法。他们认为设计不仅仅是按一个按钮，不仅仅是得到一些快速的结果；设计最重要的是一个思维过程，一个制作过程，一个艺术创造。
学院每年都会举办名为“远离家乡”的展览，为留学生提供展示作品的机会。从绘画到雕塑，从摄影到装置艺术，从影视作品到珠宝设计，参展的作品多种多样，丰富多彩，但所有的作品都有一个共同点，那就是都是就读于萨凡纳艺术与设计学院的留学生创作的。
当然，也有很多留学生和美国本地学生一样，在来萨凡纳艺术设计学院之前，没有艺术经验和创作基础。他们可以在学院设置的基础部学习雕塑、素描、印刷、二维设计、三维设计、色彩理论等辅修课程。基础部的老师来自世界各地，他们非常热爱教育事业，关心学生的未来发展。不管学生将来选择从事什么专业。老师们希望通过这里的基础课程，对视觉语言有一个精准的认识，学会运用艺术的方法进行创作。
基础部的课程由一系列实践性和创造性的课程组成，所有学生都可以从中选择。因为艺术类专业的课程之间总是有很多平行的东西，不同专业的课程之间总是有重叠的地方。因此，学院从一开始就为学生编制了一系列课程，旨在让学生对视觉艺术有一个全面的了解和认识，而不仅仅是得到一个笼统的视觉教育。
此外，萨凡纳艺术与设计学院还设立了文科系，教授英语、历史、数学、心理学等课程。
文科系被认为是萨凡纳艺术设计学院非常活跃和发人深省的一部分。它的存在时刻提醒学生去思考一个真正的艺术家需要什么样的品质和素养；文科院系的存在，为学生提供了更好地了解自己生活的世界和自己的机会；文科系的存在丰富了学生的阅历，加速了他们进入艺术世界的旅程。
萨凡纳艺术与设计学院每年都会在最好的季节为留学生举办盛大的节日——国际美食文化节。在这个节日里，来自世界各地的学生有机会表演和演唱民歌。
在这个专为留学生举办的盛大节目中。来自不同国家和民族的学生团队展示了他们的才华。他们精心设计了自己的摊位，准备了风味独特的民族美食，设计了别出心裁的游戏。希望通过自己的努力，让更多的人了解自己国家的风土人情，让更多的同胞以自己的文化为荣。
这是一座神奇的城市，艺术的殿堂，设计师学习的圣地，艺术家成长的摇篮，萨凡纳艺术与设计学院。