提到日本浮世绘，很多人第一个想到的可能就是“巨浪”。是的，你说得对。我写这个是因为我不记得名字了。我得查一下-在神奈川冲浪。
这里有一个表示尊重的技巧。如果记不住日文名字，是不是就容易记住英文名——The Great Wave？这个英文名不是我发明的，而是皮尔森艺术史里写的。
那么，南京这次展览有这幅画吗？
可惜没有！不过，本次展览中还有另外三幅高志北宅的代表作品，单独占据了一个小角落。到底是什么，就留给你现场揭晓了。
以下是11我认为看展览可能产生的问题。有了大局，展览更好看。
可以理解为“木刻版画”的一种，类似于中国天津的杨柳青和苏州的桃花坞。兴起于日本江户时代。在诞生之初，它并不是一门艺术，而是一种平民艺术，地位没有那么高，价格也比较低。浮世绘的创作者更喜欢“匠人”这个概念。
「浮生世界」是一个怎样的世界？
其实我也不敢真正理解是什么意思，只是试着根据数据总结如下。
“浮生世世”是一种活在当下，及时行乐的态度。
活在当下，享受月光、雪花、樱花和新鲜的枫叶。
沉醉在歌声中，喝着清酒，忘却现实的烦恼，摆脱眼前的烦恼，不再气馁，就像一个空心的南瓜漂浮在涓涓细流中，这就是所谓的浮世。从哪里？浅井理解了漂浮世界的故事
“浮世”是佛教术语。
指的是日常生活中，特别是在享乐的世界里，突然的、飘渺的东西，比如戏剧、舞蹈、爱情、节日等等。来自皮尔森的艺术史
江户是Tkoyo的古称。江户时代是我小时候历史课上学到的德川幕府时期(1603-1867)，对应的是中国明末至清中叶的时期。
这个故事有点像“买礼物还珍珠”。
当时浮世绘不是单独作为商品出口，而是作为商品的包装纸，因为浮世绘的纸非常柔软，吸水性好，非常适合包装东西。没想到被欧洲艺术家发现了。
我们现在很担心宝宝。当时的欧洲艺术家们正患着“创作焦虑”——摄影的发明给他们原本的写实主义(模仿自然)带来了“灵魂冲击”——未来我们该何去何从？
欧洲艺术家到处寻找灵感。一个来源是非洲。比如马蒂斯和毕加索就是从非洲木雕中获得灵感的。另一个来源是日本浮世绘，典型代表是梵高，他临摹了五幅高志北斋的作品，后期的冲击色彩风格受到浮世绘的影响。
按照大师潘的说法，浮世绘是写生，而西方讲究塑造。速写就是先用钢笔画出轮廓，然后用平涂法涂上去。没有明暗对比。西方的塑造是以曲面造型为主，不强调轮廓感，通过曲面和明暗来塑造形象。当欧洲人看到浮世绘时，他们惊叹不已。没想到画画可以这样画，然后被大艺术家的作品广泛使用，火了一把。
然而在中国，很少有年画。只是逢年过节，家家户户都买些家贴，更别说用年画包装一大堆商品了。
这份名单如雷贯耳。
梵高(著名的浮世绘收藏家，有人评价他是香川广司的“脑残粉”)
莫奈
马奈
德加
高庚
众所周知，印象主义受到了浮世绘的影响。有一种说法，没有浮世绘，就没有印象主义和后印象主义。
在洪晃女士看来，著名品牌香奈儿也受到了浮世绘“轮廓”的影响。她分析说，香奈儿女士是那个时期的人，比如香奈儿时尚最具标志性的夹克，总是有一圈轮廓。
我在网上查了香奈儿女士的资料(1883 8月19 ~ 1971年1月10日)。在她十几岁的时候，浮世绘在欧洲已经成为一种“大势所趋”，产生审美灵感的可能性真的很高。
日本动画也来源于浮世绘。最早的漫画是一幅一幅画出来的。为了提高效率，采用了浮世绘的方式，比如做一个身体模板，大批量印刷，然后手工绘制头部的变化。
一幅是浮世绘，中国美术馆收藏，共72幅。
第二，南京博物院有79件日本文物。
有绘画、日用器皿、瓷器、玩偶等手工艺品，可以更深刻地感受到日本的“工匠精神”。
展览分为三个部分，策展本身就很有“文人气质”，主题名直接选自日本俳句。墙上还插了一根狗尾巴草，活灵活现地运用了森no Rikyū的茶道思想。
风大春回——美人画
如梦似幻，记着彼此的心——戏剧人物
青山绿耳杜鹃-自然风光
从打卡的角度来看，最著名的“浮世绘三杰”是:葛石北斋、北川格模、安藤广重。
个人建议最好是展览的闭幕部分，背对镜头。看着墙上的图片，有种遇见历史的感觉，不禁想起一句话:儿子在四川说，逝者如斯夫。
没想到浮世绘这么小。
之前在网上看到的作品主要是山水画，我理所当然的认为是巨幅。看到实物才知道是小的，一般是30厘米*20厘米。
没想到制作过程这么复杂。
简单来说就是素描-雕刻-上色-拓片四个步骤，但是素描之后的每一步都很复杂。雕花木板的数量是由颜色的数量决定的，需要把颜色控制到非常细腻的高度。
山水画中有白雨夜雨，密密麻麻，雨线细如发丝。很难想象雕刻师是如何用这么小的一块木头“在螺蛳壳里造出道场”的。上色拓片时，如何做到每一条线都清晰、晕染、干净？
只能用尽善尽美来形容。
庸俗在这里谈庸俗，不谈艺术。(酒吧是你吧。)
浮世绘有两种，一种叫“肉刷画”，由画家独立绘制；一种是小组作业，雕版印刷。前者自然更珍贵。
从时间上看，一般认为江户时代的作品比明治时代的作品具有更高的艺术品位。如果要收藏，建议先选江户。
意大利收藏家阿德里亚·马达罗(Adria Madaro)认为，艺术家的原画在他们的时代已经不存在了，因为刻板印象在第一次印刷后就被破坏了。每一件作品都是独一无二的，75%来自技术，25%来自“原型”。在他看来，20世纪工匠创作的一些系列作品具有同等价值，因为它们完全是按照严格的传统工艺，用手工印刷工艺制作的。
这位意大利收藏家不提倡经济价值。历经数年，他终于收藏了两套完整的名作，即《葛石碑斋》和《葛钟》，后捐赠给湖北省博物馆。
最后说一下参考数据。有一家网站拍卖了一些日本浮世绘，价格从几千元到几万元不等。有些人像卖了8000元，有些卖了24000元。
其实看完这个展览，我内心会有点难过。
在日本的浮世绘之后，我们去了明治时代，然后我们去了闭关锁国...
下一个命运...
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