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高盘库漫画

Cosplay的意思是?

顾名思义,cosplay是英文古装剧的简称,动词是cos,而玩cosplay的人一般都叫cosplayer。一般来说,cosplay最早的中文翻译是来自台湾省,意思是角色扮演。但是因为这个翻译和游戏中的角色扮演游戏(rpg)是一样的,为了避免雷同,作者更倾向于另一种翻译——装扮。就今天的cosplay而言,其形式和内容一般是指使用服装、小饰品、道具和化妆来扮演acg(动漫、漫画、游戏)中的角色或一些日本视觉乐队和电影中的一些角色。由此可见,cosplay包含了其定位的广阔空间,甚至可以说,只要有cosplayer,这个领域绝对是当今青少年流行文化的主流。

Cosplay起源于?

说到cosplay最初的起源,一般认为cosplay的发源地在日本。当然,如果是基于当今时代cosplay的概念,这是可以说的。但是从广义上来说,动画cosplay的真正发源地绝对是西半球的美国,而且就算真的要讨论cosplay的原始形式,作者也可以毫不犹豫的告诉你,cosplay最早出现在公元元年之前的几个世纪!因为无论是公元前1000年左右就已经存在的希腊祭祀的服饰,还是公元前8世纪活跃的共同创作了两部伟大的希腊史诗《伊利亚特》和《奥德赛》的大吟游诗人,其实都是在扮演他人的角色。前者成为了后世的先知和预言家,成功地cosplay了神宗徒的存在,后者则像当今舞台剧的鼻祖一样,cosplay了那些史诗英雄的事迹。其实cosplay包含和装扮的意义,不仅仅是指一种外在的可视化,更重要的是要深入到cosplay人的内心。好了,言归正传。接下来,我们来说说cosplay的真正发源地——美国。

美国的cosplay可成型吗?

自从17世纪耶稣会牧师阿萨纳修斯·克尔彻(athanasius kircher)发明了“魔法滑梯”之后,动画的出现就成了一种必然。在随后的一个世纪里,这种“魔术滑梯”在欧洲流行起来。直到19的30年代末华特·迪士尼的《迷人的小老鼠》的出现,才明确了美国动画的风格,也正是在这一时期,第一次以动画人物为对象的真正意义上的cosplay开始上演。是的,毫无疑问,可爱滑稽的米老鼠风靡全美乃至全世界。华特·迪士尼抓住机会,于1955年创建了世界上第一个迪斯尼乐园。同时,为了宣传产品本身,更好地吸引游客,华特·迪士尼特意邀请员工穿上米老鼠服装供游客欣赏或拍照留念。所以可以说,这群默默无闻的“米老鼠”扮演者,才是当今时代全世界cosplayer的真正祖先。由此也可以知道,cosplay最初的目的还是一种商业形式,而不是像现在这样的大众化消费。把美国,或者更准确地说,把迪士尼作为cosplay的真正发源地,其实有一个非常重要的依据,那就是当时迪士尼服装师所穿的cosplay服装的专业制作。虽然在现在的cosplay服装中,很多都是由盛装者自己缝制的。但作为cosplay的起源地,需要有一个规范系统的服装制作组织。

起初,是华特·迪士尼公司的道具部门为那些迪士尼角色制作cosplay服装,这些角色当时在迪斯尼乐园被打扮成米老鼠、布鲁图、顾斐、唐老鸭等人。公园正式建立后不久,华特·迪士尼扩大了道具部门的规模。除了为影视作品制作道具外,还负责在园区工作所需的所有cosplay服装。当然,这些早期所谓的cosplay服装只是一个固定形状的“大纸袋”,根本没有美感,成品也比较粗糙,穿上这种服装后很容易让梳妆台呼吸不畅。但无论如何,与当时相比,迪士尼此时的cosplay服装制作已经有了一定的规模。

日本是今天真正意义上的cosplay创始人吗?

此刻的日本,因为1947漫画之神手冢治虫改编自酒井七马的红皮书漫画《新宝岛》锋芒毕露,在日本掀起了一股新的漫画热潮。由此,日本整个acg(动漫、漫画、游戏)市场蓬勃发展,从而为真正确立acg在日本的地位打下了坚实的基础。就在这个时候,迪士尼的宣传活动(cosplay)传入日本,并被acg界模仿。结果成了潮流,成了现在日本acg圈子的常态活动。日本最早的cosplay出现在昭和三十年(公元1955)。那个时候,所谓的cosplay只是儿童游戏室的服装。我记得的那一年正好是《蒙面月光》和《少年杰特》在日本播出的那一年,所以当时很多孩子都是这两部作品的主角。这个时候的cosplay虽然纯粹是小孩子之间的玩具,但是还是很讲究服装的,当然前提是要有钱。当时日本还没有专门的cosplay服装店。孩子要想有和动画里主角一样的衣服,必须先请人画设计图,再去百货公司请人缝。当今著名的游戏制作人广井Oji Hiroi,在他家附近的一条艺术街上,被那些艺术家要求画cosplay小时候的服装设计。这种相对粗糙的局面维持了近二十年。直到20世纪70年代和80年代初,日本的acg经历了探索和成长时期,cosplay作为acg的附属文化才逐渐得到真正的发展。可以说,今天cosplay的理念完全是继承了当时的日本。

然而,到了80年代,日本cosplay虽然在更高的年龄层和更多的群体中发展,但仍然没有真正的纯cosplay活动。此时的cosplay更多的是依附于acg带来的另一种周边文化——粉丝俱乐部(其作品被称为范志)。“繁峙”一词起源于日本,原指“一群志趣相投的人共同创作自己的文学作品,称为繁峙”。换句话说,只要志同道合的朋友把自己发表的文艺作品集结成一本书,就不会由商业出版社出版,而是自己出钱印刷,在同道朋友中流传,都可以称为“范志”。由于当时日本动画和电子游戏文化的盛行,很多好的流行作品在同道好友中很受欢迎,“改编商业作品,以外传的形式编写漫画粉丝故事”逐渐成为粉丝界的主流。于是,大量的粉丝俱乐部如雨后春笋般涌现,并且为了在粉丝俱乐部招募会员,推广自己(第一个粉丝俱乐部开始于1975 65438+2月,当时只是一个32个组织,600多人参加的小型粉丝俱乐部,到了80年代就变成了一年两三次的超大型粉丝俱乐部)。于是,这股风潮像爆炸一样,迅速在同道好友中引起风潮,加入cosplay行列的人数迅速增长。后来的火爆程度甚至堪比粉丝的即时销售会。

经历了六七十年代的幼稚和八十年代的初创,九十年代的cosplay随着日本acg行业游戏产业的迅速成熟(最典型的就是任天堂、世嘉、索尼的次世代机型之争)和视觉乐团的层出不穷,开始步入正轨,成为了一种规模非常庞大的acg行业的附属文化。20世纪90年代,日本acg产业成功举办了大量的动漫展和游戏展。这个时候,日本漫画家和电子游戏公司为了推广自己的产品,找了一些男男女女在这些游戏展和漫画节上cosplay成acg角色,以吸引参展商。这一举措可以说与华特·迪士尼开设迪士尼乐园时如出一辙。由此可见,cosplay形成和发展的关键在于acg本身的商业化。可以说,只有把cosplay作为一种商业推广手段,cosplay本身才能得到长足的发展和认可。

中国大陆,台湾和香港的cosplay怎么样?

Cosplay传入中国较晚,台湾省最早有记载的cosplay是在1995年8月27日,地点在高雄佐贺世界一楼,但据报道当时规模并不大,人物多在电子游戏中。之后,6月1996 65438+10月13,台北熊宝宝餐厅由“超橙团”举办秋季派对。虽然会前广为宣传,很多人都知道,但规模还是很小。这种情况一直持续到2月中旬,1997,连续举办了三场活动,cosplay人数开始增加,从此形成了台湾省cosplay圈子的特色。此后,台湾省的cosplay活动数量逐年增加,场地也从北部向中南部发展。台湾省cosplay活动的火爆程度由此可见一斑。

Cosplay先于台湾省出现在香港。据说香港早在1993就有了自己的cosplay。那时候香港还没有歌迷会。一般来说,歌迷会通过当时香港每年举办的艺术节的场地进行展览和销售。正是在那一年(1993),一个名为“400尺”的粉丝组织穿着《银河英雄传》中盟军的制服出现在会场,他们这群人成为了香港最早的cosplay。明年在同一个场地,他们也扮演了盟友的角色,不过这次他们还带了另一组名为“uvrz”的粉丝俱乐部来进行角色扮演。“uvrz”的女成员穿上日本女巫服,用女巫棒为来访者祈福。1995年《400尺》出演《机动》,而《uvrz》则在当年开始出演一些著名的acg角色,比如《乱马1/2》中的尤晶,或者《吾爱》中的Beludandi。从1996年开始,“400尺”俱乐部退出了任何一个cosplay,但与此同时,其他粉丝俱乐部也开始陆续换装,使得香港cosplay圈子的数量不断攀升。在这之后不久,香港第一场粉丝故事义卖由“uvrz”、“漫画宝贝”、“火狗工坊”联合举办(但也是唯一一次,此后香港再无此类演出),当然也再次扩大了cosplay在香港的影响力。

因为影响力逐年增长,香港漫画协会于1998年7月30日至8月3日开始举办第一届真正属于漫画迷的动漫展。当时入场费是25港币。据说这次展览中的cosplay是历史上最受欢迎的一次,许多人都在战斗游戏中扮演过角色,如八神和曹。当时香港第一届cosplay比赛——“fun fun服装大赛”的冠军是一个打扮成《封神传奇》中乾达婆王的女孩。之后,se Corporation、tg Workshop和香港艺术用品专业中心于1998年8月30日在旺角麦花臣举办了首届室内运动漫画世界。并首次在会场中划分出“换装摄影区”,方便参与者拍照留念。让人颇感意外的是,当时已经有人开始cosplay《狗夜*》!?随后几年,大学社团间的展览逐渐开始崭露头角,成为香港cosplay社团中又一活跃的场地。

相比之下,cosplay在中国大陆出现的较晚,直到1998,国内才有一些零星的、自发的个人cosplay秀,而在此之前,也没有一定规模的粉丝野心售卖会。所以即使有cosplay,数量也极其稀少。然而,由于日本、台湾省和香港地区cosplay的成熟,中国大陆的cosplay发展迅速而稳定,并于2000年8月成功举办了中国大陆首届cosplay大赛。次年,华谊公司凭借其在网游上的巨大影响力,以主打产品《石器时代》为名,开始了“2001最佳石器cosplay大赛”。与此同时,沪、广、京等地区近年来频繁举办漫画展和同人展,使得中国大陆的cosplay有了一定的规模。

cosplay最重要的是什么?

对于cosplay来说,最重要的不是你长得怎么样,而是你怎么做衣服。一般来说,有四种方式可以得到cosplay的衣服,分别是送给别人,在专卖店买,自己做或者请裁缝店量身定做。

1:他人发送

当然,这必须是受欢迎的。你在动漫展或者生活中认识的一些cosplay服友,不要cosplay服的时候可以请他(她)过来,但是这种机会比较少。

2:去商店买。

这在日本是非常罕见和常见的。比如日本有官方cosplay服装出售,cospa就是一个很好的例子,他们的服装是官方认可的。还有一些做cosplay服装的店铺,因为是私人制作,所以不官方。在台湾省,基本都是非官方的cosplay服装店,但是有二手cosplay服装店,既经济又方便。至于港和中国大陆,连专门做cosplay服装的店都很少,一般都需要定制。

3.自己做

其实cosplay最大的乐趣就是自己制作服装和道具。当然,如果要自己做,首先要会裁缝,家里最好有缝纫机。一般来说,一个人选料、设计、制作需要一个月的时间。在此期间,除了拥有技能和工具,精神集中也是相当必要的。一件衣服从最初的图案到完成,确实是一件非常困难的事情。但同时,衣服做好时你能感受到的快感是别人无法企及的。

4.裁缝店量身定做

去裁缝店裁缝是香港和中国大陆cosplayer的普遍做法。这样做的好处一是价格便宜,二是便于自己提出要求。总的来说,裁缝店在中国大陆很好找,但是真正会做cosplay衣服的人不多。通常在中国大陆,你可以在提交订单后的一到两周内拿到衣服。如果这个时候你对衣服有什么不满意,店主一般会当场给你换系统。

其实做一套cosplay套装真的很贵,专卖店里的成品衣服一般都要近千元。虽然自己制作花费较少,但根据cos角色服装的复杂程度,有时会花费近600元或700元,也需要相当大的努力和人工。鉴于此,在台湾省,cosplay被一些人称为浪费生命和金钱。但是对于广大的cosplayer来说,这一切都是值得的。

今天cosplay怎么样?

经过长时间的发展和探索,如今的cosplay已经相当完善。它不仅可以玩人,还可以玩漫画和游戏里的任何东西,比如动物和机器人,只要你想玩就玩,没有任何限制。但是,有时候作为机器人走出每一步都是非常困难的。有些人打扮成了太空战舰,还得像战舰一样在地上爬行,真是不可思议。cosplay作为acg的附属文化,日益成为当今社会青年文化娱乐的主流。Cosplay可以用来活跃朋友的生日聚会,大大小小的动漫展,或者恋人之间的“化妆舞会”的气氛。更重要的是,在cosplay的同时,你可能通过制作和学习别人的cosplay,结交一些良师益友,也可以在满足自己身心的同时娱乐大众。

如今的日本,除了春秋两季定期的东京电子游戏展和各种动漫展,还有cosplay年会,可以说是日本全国cosplay界精英的聚会,为他们提供了一个换装的机会。除了年轻人,日本的cosplay爱好者也有孩子参与其中,有的孩子甚至和父母一起装扮,练习一场各种大小的cosplay。另外,cosplay在日本还是一个职业。日本当红歌手柏原崇和吉原藤原也非常喜欢cosplay,可见cosplay在日本的魅力影响之大。

但是在享受乐趣的同时,为了减少不必要的麻烦,日本对游客拍摄cosplayer有限制。除了场馆内特别设置的cosplay摄影区,游客不得随意拍照。以每年的东京游戏展为例。cosplay没有所谓的活动。就在会场外面的走廊里,很多cosplayers都会过来给大家拍照。当然他们也会出现在场馆内,但是原则上cosplayers是不能在场馆内拍照的,可能会有人答应让你拍照,但是你必须到外面去拍。至于原因,第一,因为场地是厂家的活动,只能拍厂家的show girl。虽然厂商不一定管,但cosplayer本人也不一定喜欢这样的无序行为。日本人总是按规定来的,不是应该拍照的情况,会拒绝的!其次,因为他们大多比较注重自己的身份,希望你能尊重他们,所以当他们想好好参观的时候,可能不希望有人一直给他们拍照。至于第三种,是因为很多日本cosplayer对自我表现的要求很高,所以在场地拍摄条件不好的情况下,不希望被人以这种方式拍摄。如果他们想拍照,他们宁愿去外面可以拍照的地方,有足够阳光的地方,摆好满意的姿势,让你拍出漂亮的照片。当然,还有一点值得注意的是,拍照一定要得到人家的同意。拍照是绝对不礼貌的!

此外,cosplay战队作为日本的象征文化,在街头表演中也能看到。神社桥附近,是原宿国际知名街头秀- cosplay的大本营。这里的Cosplay简单分为几个派系,比如宫娃娃系、星视系、卡曼系、椎名护士服系、白脸系、自创系等等。周六和周日下午人群最集中。事实上,这种自我表现的文化最早是在原宿的服装店“budeikku竹子”开业后流行起来的,形成了周末在“行人天堂”聚会的氛围。所以这群穿着奇装异服的人一度被称为“竹子”,在80年代达到了高潮,但目前这个称呼已经逐渐被人遗忘。

怎么才能参加cosplay?

作为一种非官方的娱乐活动,无论是在日本、中国大陆、台湾省还是香港,对其参与基本没有限制。只要你有自己的cosplay服装,就可以以社团或个人的身份参加各种展会的cosplay活动。

Cosplay本身并不局限于角色,所以在展览之前,你要先从各种acg杂志中挑选出你想要扮演的角色,然后开始收集关于这个角色的各种信息和资料。比如人物的服饰、道具、形象特征都是需要考察的东西。然后你就可以准备服装了。至于具体操作方法,上面已经提到了。

这样你就可以高高兴兴的跑到场地,参加cosplay的表演,直到发射那天。

cosplay给我们带来了什么?

很难说cosplay给我们带来了什么。毕竟任何事情都有两面性。在外人看来,cosplay是一项不经济、无意义的活动。我记得台湾省有一个真实的事件,因为媒体不了解cosplay而导致不实报道。那么cosplayer得到了什么?

其实就像作者在上一篇文章里说的,真正的cosplay不仅仅是装扮它的外表,更重要的是交流心灵。试想,在这样一个竞争激烈的城市社会,每个人都会因为工作或学习上的不如意而承受各种压力和困惑。如果这个时候能抛开这些,cos出另一个自己,岂不是对自我精神压力的极大解放?通过角色的相互转换来放松心情,放松自己,所以我们不只是把cosplay定位在acg这个角色上。其实每个人在社会中扮演的角色都不一样,不是吗?毕竟,现实生活中的每一个人类,肯定都有自己的烦恼。今天,无论你是一个贫穷的乞丐,还是一个富人,你都有自己的烦恼。所谓的acg人物,在cosplayers存在的现实世界(三次元)中,没有什么好担心的。cosplay玩家也可以通过cosplay成为acg角色,获得一种精神上的解脱,一种对现实的暂时逃避,一种思想上的暂时转变。即使acg的牺牲已经过去,我们还是要面对现实,但是我们当时感受到的那种喜悦,那种逃离现实痛苦的轻松感,可以让我们更加积极、自信、期待。

最后,我该为你说些什么?

梦,不知道有多少人心里有这么华丽的一个词。想想小时候无数的梦想。现在有些已经实现了,有些还遥不可及。但是,转念一想,这正是cosplay能做到的。去cos一下我小时候的梦想。虽然这并没有为现实改变什么,但我的身心会在一瞬间得到解脱和满足。去cosplay吧,这种尝试可能会让你活得更年轻(笑)。