外国艺术简史
旧石器时代艺术{1}
1.目前发现的原始雕塑大多由小动物雕刻而成，但在欧洲许多国家出土了大量圆形雕塑和浮雕女性裸体雕像。这些女性雕像的特点是夸大女性的生理特征，突出女性的乳房、腹部、大腿等。，并体现了原始时代人们对母性繁衍的崇拜。它们被称为“原始金星”。维也纳威伦道夫出土的女性雕像
新石器时代的艺术{2}
2.巨石阵建筑是新石器时代艺术的代表。它是由几吨重的石头砌成的宗教纪念碑。巨石阵建筑在欧洲很流行，包括石柱、石台、石栅栏等形式。英国南部的圆形石栅栏柊司智恒是最典型的代表，以其宏伟的环形结构、宗教的庄严和悲剧的壮丽而引人注目。
巴比伦艺术{3}
3.汉谟拉比法典石碑汉谟拉比是巴比伦全盛时期的国王，他在位期间颁布了汉谟拉比法典。汉谟拉比法典被刻在一块黑色的玄武岩石碑上，上半部分是浮雕，下半部分是文字。浮雕描绘了太阳神授予汉谟拉比权杖，汉谟拉比肃然起敬。太阳神的威严与汉谟拉比的谦逊形成了强烈的对比，整个场面充满了宗教的拘谨和严肃。
古埃及王国艺术{4}
4.雕刻程序，浮雕和壁画形式形成于古代埃及王国时期。
雕刻程序包括:
(1)姿势必须端正，双臂紧贴身体，正面直对观众；
(2)根据人物的地位确定比例；
③人物着重刻画头部，其他部分很简略；
④面部轮廓写实理想化，表情庄重，很少感情表达；
⑤雕像上色，眼睛涂成黑色，部分眼睛镶嵌水晶、应时等材料，达到逼真效果。
浮雕和壁画有相同的程序:
(1)额法，人物头为额侧，眼为额侧，肩为额侧，腰为额侧；
②水平带状排列结构，以横线分割画面；
(3)根据人物的劣根性安排比例和构图位置；
(4)填充法，画面饱满，不留空白；
⑤定色程序，男性皮肤多为棕色，女性多为浅棕色和浅黄色，头发为蓝黑色，眼睛为黑色。
古希腊艺术{5-9}
5.希腊艺术是在什么条件下产生的？
希腊艺术的形成和发展与其社会历史、民族特点和自然条件密切相关；
(1)城邦的奴隶主民主为文化艺术的发展提供了有利条件，城邦要求公民有强健的体魄和完善的心智。希腊艺术中的理想形象是既有优雅安静的气质，又有运动员般的体格。这种审美标准使希腊艺术成为古代世界理想美的典范；
(2)贸易和航海的发展造就了希腊人坚强、足智多谋、灵活、积极追求理想的性格，也使希腊人接触到两河流域、埃及等地区的文化，从而诞生了一大批最优秀的艺术家；
(3)希腊神话造就了希腊艺术的土壤，它包含了人们对自然奥秘的理性探索，它孕育了历史和哲学观念的萌芽。希腊神话中“神人相似”的特点，使神和神都具有了人的面孔和感情，成为促进艺术与生活紧密联系的有利因素；
(4)温和的希腊气候为希腊人提供了广泛的户外活动和运动场所。在四年一度的奥运会上，运动员的裸体比赛为艺术家提供了塑造健美的条件，使他们更早地认识和表现人体的美。正是在这种环境下，希腊艺术家创造了古代世界最杰出的艺术，给人类文化宝库留下了最珍贵的遗产。
6.献给女神雅典娜的帕台农神庙采用了希腊建筑中最典型的矩形和圆柱形建筑。寺庙建在一个长约70米、宽约30米的三级桥台上。它的屋顶是人字形，东西两端有山墙，这是古希腊最基本的形式。它的柱子是多里安式的，柱子的比率是65，438+07: 8，柱子的高度是65，438。东西三角楣饰以高浮雕，屋檐饰以浮雕彩带。其结构对称合理，富有节奏感和节奏感。建筑结构与装饰因素、纪念性与装饰性、内容与形式达到了高度统一，是世界艺术史上最完美的建筑典范之一。
7.命运三女神是古希腊著名的雕塑杰作之一。原本是巴台农神庙东三角楣末端的高浮雕，主题来源于希腊神话。三位女神是克洛斯、克拉西斯和阿特洛波斯。这三位女神现存的雕像都失去了头颅和四肢，但她们健美的身材、恬静自然的体态仍给人以极其美好的形象。三位女神婀娜多姿，轻薄柔软的衣服下胸部丰满，身材结实，斜躺的女神小腹柔软有弹性。女神的服装线条特别奇妙，细长而密集的褶皱随着人体结构起伏，仿佛不是冰冷的石头而是包裹在温暖肉体中的轻纺。
8.萨莫色雷斯的胜利女神是为了纪念打败托勒密舰队的海战而建造的。作者把底座做成军舰的船头，雕像面朝大海。迎面吹来的海风让女神的衣服紧贴在身上，向后扬起。女神的翅膀像欢呼胜利一样展开，体现了胜利的喜悦和英雄般的心情。女神的衣服被深深地刻上了，造成了强烈的阴影。附着在她身上的衣服的螺旋变化强化了人物。
9.《米洛斯的阿芙罗狄蒂》具有古典的理想美，它融合了希腊古典雕塑中优雅而崇高的风格，既有菲狄亚斯的庄严而崇高，又有普拉西特尔斯的优雅抒情。因其在空间上的体量感和女性身体的柔美而具有永恒的魅力。
罗马艺术{10-11}
10.代表罗马建筑巅峰的斗兽场是古罗马最大的椭圆形竞技场，可容纳5000多人。设计师巧妙地布置了一系列圆形拱门和放射状拱门，并对观众的座位和通道进行了精心安排。它有一个内外环形走廊，外环供观众进出休息，内环供前排观众使用。楼梯布置在反射墙之间。从外观上看，它是一座大型的蜂窝状建筑，四层拱门，1、2、3层分别为多里安、爱奥尼亚、科林斯的装饰拱门，第四层装饰半圆柱形墙壁。竞技场的形状对现代体育场建筑产生了深远的影响。
11.君士坦丁凯旋门是罗马现存最晚的凯旋门。它建于公元315年，是为了庆祝君士坦丁大帝彻底战胜马尔库森，统一帝国。它是一座晚期的三跨凯旋门，有三个拱门，两边各有四根组合柱，柱基和门墙都有装饰。赞美康斯坦丁的成就。因为装饰品堆积过多，显得臃肿。一些雕塑是从以前的建筑上拆下来的装饰性雕塑。虽然规模宏伟，但它们已经失去了早期的质朴之美。
欧洲中世纪艺术{12}
12.如何理解欧洲中世纪文化中的中世纪艺术，基督教的影响占主导地位，决定了当时的社会生活方式和社会意识形态。艺术也不可避免地带有浓厚的宗教色彩，充当上帝和教会的代言人，于是成为基督教艺术，但中世纪艺术依然丰富多彩，融合了十余种文化。并没有为近代欧洲文化艺术的发展奠定基础，欧洲中世纪艺术不能简单理解为宗教艺术，而是在东方文化、古希腊罗马文化传统和蛮族文化基础上融合的基督教艺术。
文艺复兴早期的意大利艺术{13}
13.波提切利桑德罗·波提切利是意大利文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位大师。他注重线条造型，强调优雅的节奏和丰富明亮的色彩。他的画多以文学作品和古代神话传说为题材，不再局限于宗教题材，使他能更自由地表现自己的个性和世俗感情。他的代表作《维纳斯的诞生》和《春天》充满了温柔的诗意。他表达了画家对美好事物的热爱，充满了人文主义的乐观主义。晚年，由于佛罗伦萨的社会动荡，波提切利的艺术开始回归宗教情感，反映了他的精神危机。以前的抒情色彩不复存在，取而代之的是戏剧激情。之前柔和的线条和细腻的情感渲染也被生硬简单的轮廓和高清晰度的表达所取代。
意大利文艺复兴美术{14}
14.达芬奇米开朗基罗拉斐尔
达芬奇是意大利文艺复兴全盛时期的现实主义画家，也是整个欧洲文艺复兴最杰出的代表之一。他不仅是艺术家和雕塑家，而且在数学、机械工程、医学、地质学等方面都有成就。达芬奇的艺术实践和理论是人类文化史上最珍贵的遗产。
代表作:《摇滚圣母》、《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》。
②米开朗基罗·博那罗蒂，意大利文艺复兴全盛时期伟大的画家、雕塑家、建筑师和诗人，展现了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰。他创造的人物宏伟而健壮，充满了无穷的力量。他的大量作品在现实主义的基础上表现出不同寻常的理想处理。成为了整个时代的典型象征。他的艺术创作深受人文主义和宗教改革运动的影响。他经常用现实主义的手法和浪漫主义的幻想来表达当时市民阶级的爱国主义和争取自由的精神。米开朗基罗的艺术不同于达芬奇充满科学精神和哲学的思维。而是将自己的悲剧激情倾注到艺术作品中，这种悲剧以壮美的形式表现出来，他塑造的主人公既是理想的象征，又是现实的反映，这使他的艺术创作成为西方艺术史上不可逾越的高峰。
代表作:酒神巴克斯，狄俄尼索斯，悼念基督和大卫。
拉斐尔·桑西是意大利文艺复兴全盛时期著名的画家和建筑师。他是意大利文艺复兴三大杰出艺术家之一。他的画总是充满明亮的色彩，柔和的光线和安静优雅的节奏。拉斐尔与达芬奇、米开朗基罗的不同之处在于，他用优美而富有诗意的绘画语言体现了人文主义的理想。他对美的孜孜不倦的追求对后世影响很大，他所建立的美的风格在后来的学院派中成为经典。
代表作:雅典学院和西斯廷教堂的圣母。
威尼斯学校{15-16}
15.乔治·乔纳是贝里尼的学生，是意大利成熟的威尼斯学派的著名代表。他是从贝里尼风格过渡到威尼斯画派全盛时期的人物。乔治·乔纳(Giorgio Jonah)不仅擅长描绘风景，在人物造型上也很有创新。他吸收了达·芬奇特别注重的烟熏笔法和含蓄的表现手法，使他笔下的人物有一种恬静优雅的表情。还有含蓄丰富的诗意。乔尔·约拿书的诗意画面，不仅是一种唯美的视觉效果，更是一种丰富的人文内涵。他是严格意义上的第一位威尼斯画家。他的作品也有高度的抒情性，但这种抒情性总是被一种奇怪的理性精神所支配。同时，他进一步延续了贝里尼的探索，自然开始在他的作品中扮演越来越重要的角色。
代表作:沉睡的维纳斯
16.提香是意大利文艺复兴全盛时期威尼斯画派的代表画家。他是贝里尼的学生，受乔尔·约拿书的影响。青年时期，他在人文主义思想的指导下继承和发展了威尼斯画派的绘画艺术，将油画的色彩、造型、笔触的运用推向了一个新的阶段。他的作品不像乔尔乔内的那样抒情、恬静，而是宏伟、热情、富有想象力、色彩强烈、实用。
代表作:天地之恋
意大利17世纪艺术{17}
巴洛克及其艺术特征。
巴洛克，起源于意大利，是17世纪广为流传的一种艺术风格。巴洛克艺术代表了整个艺术领域，包括绘画、音乐、建筑、装饰艺术等等，内涵极其复杂。
巴洛克艺术的特点:
(1)它具有奢侈的特征，它既有宗教特征又有享乐主义；
②它是一种激情的艺术，打破了理性的宁静与和谐，具有浓厚的浪漫色彩，非常重视艺术家丰富的想象力；
③极力强调运动、运动、变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；
④非常注重作品的空间感和立体感；
⑤合成。巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段；
⑥具有浓厚的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占据主导地位；
大多数巴洛克艺术家倾向于远离生活和时代。
代表人物:贝尼尼和鲁本斯。
17世纪佛兰德斯艺术{18}
18.鲁本斯·彼得·保罗·鲁本斯是巴洛克学派的早期代表。他广泛而深入地研究了文艺复兴时期意大利大师的作品，尤其是威尼斯画派。鲁本斯的作品数量惊人，题材广泛。他将华丽的巴洛克艺术风格与荷兰的民族艺术传统融为一体，形成了具有浪漫主义倾向的独特风格。它对现代欧洲绘画产生了深远的影响。他的作品形象生动，色彩鲜明，装饰性很强，往往有一种澎湃的气势。他以丰富的想象力和大胆的创作精神，画出了许多现实中激烈冲突的场景，充满了强烈的运动感、宏伟的气势和奔放的情感。
代表作:抢劫鲁西帕斯的女儿。
17世纪的荷兰艺术{19-20}
19.伦勃朗是17世纪欧洲伟大的现实主义画家。他一生经历了风风雨雨，勇敢而坚定地坚持现实主义创作道路，为欧洲现实主义艺术的发展做出了极其辉煌的贡献，也使得17世纪的荷兰绘画在世界艺术史上大放异彩。伦勃朗作品中的人物都取自生活中的真实形象，即使描绘的是宗教故事，也反映了宗教主题的生活。伦勃朗的肖像画生动而独特。他描绘的老人特别感人。苍老的面庞，深邃的眼神，似乎流露出他们的沧桑，也蕴含着深刻的思想和人生哲理。伦勃朗一生以惊人的聪明和勤奋创作了大量的作品，为人类留下了极其丰富的艺术遗产。
代表作:夜巡
20.荷兰小画派之所以叫“荷兰小画派”:
①作品的框架比较小，适合市民挂在室内装饰房间；
②不表现重要的社会主题，但特别注重生活细节的描写，迎合了市民的审美趣味。画面多为女性梳妆打扮、弹琴唱歌、读书写信或做轻微家务，显示了荷兰艺术在蓬勃发展过程中的局限性。
代表人物:Gerald Tebaugh、Peter de Hoch、gabriel Metissy (sui2)。
18世纪法国绘画{21-22}
21.洛可可艺术洛可可艺术是18世纪法国的一种艺术风格。它起源于路易十四时代晚期，流行于路易十五时代。其风格纤巧、精致、浮华、繁复。被称为洛可可的色情艺术统治了18世纪的前半叶。它以上流社会男女的享乐生活为目标，描绘裸体或半裸的女性和精致华丽的装饰。
一方面难免华而不实，自命不凡，缺乏神力的感觉；
另一方面，法式的轻盈和优雅使画面完全摆脱了宗教主题。愉快、亲密、舒适、奢华的场景代替了圣徒痛苦的殉难，从而在反映现实方面前进了一大步。
代表人物:爱德华多、鲍彻、弗拉戈纳。
22.法国画家在夏尔丹。静物画《光芒》展出，一举成名。他的许多静物画追求装饰效果和表面趣味，能赋予静物以生命，给人以运动感。后期以家庭风俗画为主，表现三等“小人物”的日常生活，风格朴实朴实，有平和善良之感，反映城市平民的善良、友善、勤劳。
法国浪漫艺术{23}
23.德拉克洛瓦是法国著名的浪漫主义画家。只要他拿起画笔，他的浪漫激情就会像火山一样爆发出来，他会大声尖叫。他画画就像一头狮子一口气吞下猎物，所以人们称他为“浪漫的狮子”。他是浪漫派的典型代表。他的绘画题材多样，对印象派画家和梵高的绘画风格都有很大影响。
代表作:但丁造船
法国批判现实主义艺术{24-26}
杜米埃·奥诺雷·杜米埃是19世纪最伟大的法国现实主义漫画大师。他以漫画开始艺术生涯，用犀利的艺术语言揭露和讽刺社会的黑暗。在他的创作中，杜米埃从不犹豫地省略任何与主题没有直接关系的东西。这种纯粹而原始的“写意”，对后世的艺术发展起到了不可估量的作用。
代表作品:高康达和三等车厢。
25.米勒·让·弗朗索瓦·米勒是19世纪最杰出的法国现实主义画家。他的作品主要描写农民的劳动和生活，具有浓厚的农村生活气息。他用新鲜的眼光观察自然，反对当时一些学院派人士认为高贵的画一定要表现高贵的人的错误观点。米勒艺术的深刻社会意义在于史诗所不能达到的朴素和平凡。
代表作:《拾穗者》和《晚祷》。
26.罗丹奥古斯特·罗丹是法国现实主义雕塑大师。虽然他是个神童，但他的一生却坎坷不平。然而，罗丹在艰难的环境中，不断创作出新颖奇妙的作品，终于达到了米开朗基罗之后的又一个高峰。他善于用丰富多样的绘画技巧创造生动有力的艺术形象。他的创作对现代欧洲雕塑的发展有很大影响。
代表作:《沉思》、《地狱之门》、《巴尔扎克纪念碑》。
法国印象主义{27-28}
27.印象主义是从20世纪下半叶开始盛行于法国、欧美乃至世界的一种艺术流派和文学思潮。印象主义反对古典画派和浪漫主义，注重绘画对外界光线的研究和表现，提倡户外写生，表现微妙的色彩变化。印象主义绘画作为一种艺术思潮，在世界艺术史上占有重要地位，它促进了未来艺术技法的创新和观念的转变。
代表人物及作品:莫奈《日出印象》、塞尚、德加
28.马奈是法国印象派的著名画家。尽管马奈从未参加过印象派画展，但他仍被视为印象派的创始人。马奈是第一个打破传统棕褐色色调，使画面明亮清新的画家。他的画既有传统绘画的立体造型，又有印象派明亮、明快、感光的色彩。可以说他是一位承上启下的重要画家。
代表作品:《草地上的午餐》和《奥林匹亚》。
新印象派29
29.由修拉开创的新印象主义，强调所有的颜色都不在调色盘中凸起，严格从色彩规律出发，各种简单的单色通过微小的笔触并列在画面上，通过观看者的视觉功能自然和谐，给人一种冷漠、静止的感觉。所以也叫“分离主义”。新印象主义表现的是纯粹客观的对象，制约了画家的情感交流，必然会产生极端的变化——后印象主义。
代表人物及作品:修拉《大碗岛的星期天下午》。
后印象派30
30.后印象主义后印象主义是指塞尚、梵高、高更的艺术观念和创作。后印象派画家也曾受到印象派的影响，但他们并不满足于印象派的规则，试图另辟蹊径。他们从不同的角度探讨艺术表现的本质，强调塞尚的结构美，梵高的线条美，高更的装饰美。后印象主义直接影响了20世纪初的法国绘画。注重色彩、线条力量和节奏的野兽派。
代表人物及作品:塞尚，向日葵，高更，我们从哪里来？我们是什么？我们要去哪里？》
西方现代艺术31
31.二战前的西方现代艺术学校
野兽派是法国现代绘画的流行趋势。野兽派是对学院派的背叛。他们对力量感单薄、表现力不足的印象派绘画风格持反叛态度，继续后印象派的探索，追求更强的艺术表现力。
②立体派起源于法国。立体主义是西方现代艺术史上的一个运动和流派，立体主义艺术家追求的是碎片化、分析化、重组化的形式，形成一个个分离的画面，呈现出许多块的组合。
代表人物及作品:毕加索的《弹曼陀林的女孩》
③现代文艺未来派思潮之一，意大利马里内蒂，发起于1911至1915。它在第一次世界大战期间传播到欧洲国家。基于尼采和柏格森的哲学，认为未来的艺术应该是“现代的”
(4)表现主义盛行于20世纪初至30年代的一些欧美国家。第一次世界大战后，它在德国和奥地利最受欢迎。它最早出现在艺术界，之后在音乐、文学、戏剧、电影等领域取得了长足的进步。
代表人物及作品:《和尚的呐喊》
⑤俄罗斯至上主义和建构主义
⊙至上主义1912俄罗斯艺术家马列维奇创立的绘画流派。至上主义绘画完全放弃了绘画的语义和描述性元素，也放弃了画面对三维空间的呈现。那些平面几何图形没有丝毫的体积和深度感。
⊙构成主义构成主义是兴起于俄罗斯的一场艺术运动。它指的是由金属、玻璃、木头、纸板或塑料制成的雕塑。它强调的是空间中的气势，而不是传统雕塑所强调的体量感。
⑥荷兰几何抽象主义流派de stijl 1917以《Style》杂志命名。其创始人是杜斯堡，其主要领导人是蒙德里安·德·斯蒂格尔，也被称为新造型德·斯蒂格尔。它完全拒绝使用任何具体的元素，主张用纯粹的抽象几何来表现纯粹的精神。它认为，只有抛开具体的描述和细节，我们才能避免个性和特殊性，获得人性。
代表人物及作品:蒙德里安的百老汇爵士乐。
⑦巴黎学派是指20世纪初移居巴黎，不参加现代派的艺术家。他们没有社团，但风格相同，但基本采用写实的方法，或多或少受到了野兽主义和未来主义思想的影响。
代表人物及作品:夏加尔的《我和我的村庄》。
8达达主义和超现实主义
达达主义达达主义是20世纪初在欧洲国家兴起的资产阶级文艺流派。这是一场无政府主义艺术运动。达达主义者对一切都采取虚无主义的态度，试图通过废除传统的文化和审美形式来发现真正的现实。他们通过反审美的作品和抗议来表达对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。
超现实主义现实主义是起源于法国的一个文学艺术流派，起源于达达主义。超现实主义传播到了文学艺术的各个领域，对视觉艺术产生了深远的影响，超现实主义旨在脱离现实，回归原始，否定理性的作用，强调人的潜意识或无意识活动。超现实主义文学思潮的出现，反映了第一次世界大战后欧洲资产阶级年轻一代对现实的恐惧和狂乱不安的精神状态。