跟随先生的“精神血缘”，走进穆先生的文学家庭。重读老子，汤显祖，曹雪芹，托尔斯泰，弗卢拜，哈代...我特别爱曹雪芹和哈代，但直到看到鲁迅先生的牺牲，我才又读了鲁迅。之前，鲁迅先生对我是冰冷的，是超凡的，我是离得太远而无法靠近的。
鲁迅先生的许多文章都入选了中国的教科书，鲁先生在中国现代文学史上的地位是第一位的，可见他的文学地位和文章。在课堂上，总分相当于他文章的思想内容和艺术特色，是“八股”，没什么意思。敬而远之，转而读张爱玲，笔底烟火，叹为文学美人。张爱玲写的所有东西，我都尽我最大的努力去找，去读，直到我遇到了穆欣先生，我很晚才遇到他。
“在我家后院，你可以看到墙外有两棵树，一棵是枣树，另一棵也是枣树。”这就是文学，只有鲁迅能写。穆欣先生说:“纪德是一个文体家，但罗曼·罗兰不是。”或者说，这就是为什么《约翰·克利斯朵夫》读不下去，而《窄门》却越来越有趣。看了鲁迅的《牺牲》，才知道以前从来没有认真读过鲁迅。太可惜了！幸运！于是，我按照王老师开出的书单，把以前我以为读过的文章重读一遍，而不是去思考我想到了什么，反思了什么，揭示了什么，学到了什么。我单纯地品味着读书的乐趣，咀嚼着“只有文字才能被理解”的滋味。
别人以恶为仇，穆欣先生以俗为仇，从不按常理出牌。《鲁迅牺牲》开篇，穆先生就说:“关于鲁迅先生的人文表现和友情，历来有许多专论之作，本文限于对鲁迅先生的文章特色作一简要的阐释。”正是王先生对“鲁作品”的解读，让我爱上了作为文体家的鲁迅。
王先生在鲁迅的《野草》集中最早列出了“秋夜”。王先生说，“这是写给大人和老人的——在文学中，一切只可意会不可言传的思想和形象，词句的作用在于它们求生的决心，而且平实幼稚，完全口语化，使人看得懂，掉以轻心，不予理会。”我不禁想到，先生的文笔一直都是这样的，尤其是诗和句子。总之，云淡风清的时候，只觉得初读还不错，但又觉得美好。反复阅读犹如寻宝，深不可测。每读一遍，就会多理解一层，就像先生说的“只能理解，不能解释。”这个“黑暗中的雪人”视绘画为女儿，视文学为儿子，无论自己写文章还是看别人的文章，都看重“颜值”。
颜色
景老师点播了鲁迅先生的《画家的眼光和手段》。文章《秋夜》整体深蓝色，粉色(小花)、白色(灯罩)、猩红色(栀子花)、绿色(飞虫)，一幅印象彩画跃然纸上。鲁迅先生在《藤野先生》中写道，他送给藤野先生的解剖图改了之后，他认为，“图还是好的；至于实际情况，我自然记得。”可见鲁迅先生是一个爱美的人。在他的文章中随处可见用词作画。从《百草园》到《三潭印月》，鲁迅先生用巧妙的语言描绘了一幅生动的童趣画卷。“有绿色的菜地，光滑的石井，高大的洋槐和紫色的桑葚；知了在叶中歌唱，黄蜂蹲伏在菜花上，百灵鸟从草地奔向天空……”绿色(菜地)是紫红色(桑葚色)，颜色鲜艳，有阳光的味道。在《社戏》中，孩子们眼中的“深蓝的天空中挂着一轮金色的圆月，海边的沙地上种着一望无际的绿色西瓜”。金黄的圆月和碧绿的西瓜倒映在深蓝的夜空中，舒适、宁静，却又充满了动感，有着鲁迅先生笔下少有的美丽和浪漫。这些色彩组合和画面感觉让我想起丰子恺先生的漫画。几笔，平淡天真，处处留白，意在画外。
鲁迅先生笔下的画面，大多是黄昏后逐渐变暗下沉的深蓝色和深绿色。《蜡叶》“夜晚霜降，木叶大部分枯萎，院前一棵小枫树变红...他不是整树红，大部分是淡绛红色，有几片在绛红色的地上，还有几片浓浓的绿色。一块块独特的虫蛀孔，镶嵌着黑色的蕾丝，在斑驳的红黄绿中像明亮的眼睛一样凝视着人们。”浅绛、猩红、浓绿，既是一幅浅绛的山水画，也是一幅泼彩的山水画。那片生病的枫叶，像放大了的图片和特写镜头，红黄绿三色，搭配黑色，是生命的绝唱。一个小洞就像一只明亮的眼睛，像一个镜头从近到远慢慢展开。从里面看，是一大片深红色和浓绿色。《在馆子里》“倒塌的亭子旁有一棵茶花树，从墨绿的密叶中露出几十朵红花，在雪中灿烂，亮如火，怒而骄……”就是红色和绿色的搭配，不协调。深绿色的背景映衬出红色花朵的美丽，与雪相映成趣。在寒冷中，有一种温暖，安静和喧闹。
图像
鲁迅先生的作品中充满了隐喻和意象，以前总是晦涩难懂。在穆欣先生的分析下，他觉得这些图像是美丽的，神秘的，有意义的。王先生引用了《好故事》中一段非常生动的话:“河边枯柳树下的几朵细细的红花，应该是村妇的。大红花和点点红花都浮在水里，突然断了，拉长了，却不晕。茅屋、狗、塔、村姑、云……都在飘。大红花都舒展了，这时是火红的丝带，织成狗，狗织成白云，白云织成村姑……”这真是一个好故事。读着读着，突然闪现出一幅山野的田园风光，美丽、雅致、有趣、美好的人和事，虽然在一瞬间碎成了碎片，就像读纪德的《窄门》一样。穆欣先生说，有时书面语言高于意思。或者说，正因为如此，造型师的作品才吸引读者去读了又读。
秋夜有许多意象。穆欣先生说，“读的时候要一目十行，不要纠缠不清，这样作者和读者才会潇洒，为以后重读留有余地。”起初看鲁迅先生的文章，总想着那些物件象征着什么，代表着什么，却忽略了文字本身。再读的时候，完全按照先生说的去读，就能体会到鲁迅先生文字的魅力。那些隐喻和符号并不重要。看几遍就能慢慢理解了。
我在美术馆和书上见过很多鲁迅先生的画像，但都是别人画的。穆欣先生在鲁迅先生的《一觉》中找到了他的“文字自画像”。“在编校的时候，夕阳居然下山了，灯光给了我随之而来的光。各种青春一个个逝去，却被黄色包围。我累了，拿着一支烟，在无名的思绪中静静地闭上眼睛，看到一个长长的梦，突然被震撼了，身体依然被黄色包围；烟印在静止的空中升起，像几朵小霞云，慢慢幻化出一个难以名状的形象。”透过文字，可以清楚地看到，暮色中，鲁迅先生手里拿着一支烟，坐在椅子上若有所思。在空中缓缓升起的香烟印章的形象让鲁先生想到了什么？还是小粉花的梦，还是雨的灵？
“当我沉默时，我感到充实；我会张开嘴，同时感到空虚。”《野草》的题字让我反复背诵。鲁迅先生用野草做比喻，也是他的自画像。我仿佛看到了作为画家的陈丹青眼中的鲁迅先生。“老人的外貌先看起来不一样。这张脸很冷门，很冷漠，很酷，很有同情心。看起来清苦、直爽、沉稳，骨子里却是浪漫、俏皮的……”
目的
穆欣先生写道:“小人嘴巴甜，肚子里有剑，君子嘴巴甜，肚子甜。他的本性极其纯洁和真诚。每次看到回忆童年的那一章，他都是自发的流露自己的感情，看着看着心里就酸酸的，眼睛就热热的。可以永远流传下去。”心酸眼热”也像读穆欣先生的《杰克森高地》。”不知道该原谅什么，但是真的觉得这个世界是可以原谅的。“读起来也是心里酸酸的，眼睛热热的。他们都有耶稣的心。查先生说:“艺术家是分散的耶稣。"
《风筝》是一篇回忆文章，最能读懂鲁迅先生柔软的心。王先生回忆说，因为不喜欢放风筝，他把喜欢风筝的弟弟做的风筝弄坏了。多年后，他回忆起这件事，后悔当年的行为。“于是这二十年来我从未回忆过的年轻时精神被摧残的一幕，突然在我眼前展开，我的心仿佛同时转了铅，重重地落下来。”背负着这样的枷锁，当两人都再次遇到许多“命”的硬条纹时，王先生跟小哥哥提起过，小哥哥却完全忘记了。“如果你彻底忘记，没有怨恨，你能原谅什么？”先生，耶稣的心只会越来越沉重。一个真正的艺术家，一定是超越了个人恩怨、爱恨情仇的。润土、祥林嫂、吕...这些人物的描写，越来越显示出鲁迅先生的胸怀和胸怀。
穆欣先生对鲁迅先生的欣赏，也让我看到了穆欣先生的生平和写作风格。不管他受了多少苦，如果他变成了文字，那就不算什么了。《我曾是云中野鹤》，好浪漫，好诗意，但真实的场景是文革时王先生被关在笼子里，来回有人押送，他却把自己想象成苏格拉底。不管是什么情况，买得起浪漫的人才是真正的浪漫。在《被打断的怜悯》中，一群热爱艺术的年轻人成为朋友，王先生对友情的背叛很宽容。正如王先生所说，“对艺术的热爱是有代价的。”所以王老师的文章里没有个人恩怨。SOS，豹变的开篇，贯穿全书主旨，展现人性之美，超越个人生死的大爱。“我的悲伤往往是由与我无关的事件引起的，迫使我去思考。思考的结果是，我仍然与那些事件无关。只有这种悲伤被认为与那些事件有过联系。”从中可以看出先生的用心，胸襟，手段。
从穆欣先生的《鲁迅牺牲》开始，我不仅读了鲁迅，也读了穆欣。正如穆欣谈自己的文学创作，也是对《文学回忆录》的补充，穆欣谈穆欣，《私谈》讲述了自己文学创作的过程。读鲁迅先生的《塔下阅览室》。“我家后院的门一开，就能看到高高的寿生塔……”鲁迅先生的秋夜，后院，两棵枣树。有异曲同工之妙。王先生说:“在我心目中，鲁迅先生是一位杰出的文体家。”难道不是吗，王老师，从读书的乐趣到思想的启迪，乃至人生观世界观的改变，这么好的文字，说起来也是万幸啊！