欣赏者读书心得1读汪曾祺的小说就像看一部漫画，人物依然鲜活生动，栩栩如生。
熟悉奥亨利故事的人不会对奥亨利故事的结局感到陌生。是短篇小说创作大师在故事结尾处理情节，扭转大师命运的一种方法。虽然出乎意料，但是合情合理，大大增强了故事的艺术魅力和可读性。
但是，小说《飞黄腾达》就不同了。在第一句话中，作者告诉我们，他要写的鉴赏家是叶三，他是全县第一个。鉴赏家给我们的概念是:一个艺术家，一个懂得欣赏和鉴别的有知识的优雅的人。谁是叶三？作者的下一句话是:叶三是卖水果的。这里自然会产生一个问题:鉴赏家和水果商的联系。接着，作者补充道:叶三不同于其他水果商。有多不同？这个不寻常的水果小贩是如何成为鉴赏家的？所以，这个故事从一开始，每一句话就好像是一个鱼钩，把读者给勾了下来。
现在看看叶三奇，这位花了一半篇幅铺路的作者。叶三没有商店，没有摆摊，也没有走街串巷。他只给几个大家庭送水果。仅此一点就足够特别了。他的水果都很好吃，所以他从不讨价还价。有个性的水果小贩。他选水果的时间比卖水果的时间长得多，走了四乡八镇，精心挑选。所以，叶三似乎不是一个精明的商人。然而，叶三对他的小生意非常勤奋和认真。他熟悉家庭，照顾家庭，上上下下，却不失商人本色。
鉴赏家之前有画家吗？画的人是第四太爷纪，是县城里的大户人家，也是给送水果的人家之一。
四爷不是一般的画家，有唐和李白的遗风。李白喝酒写诗，四爷喝酒画画。四爷讨厌和人谈画，尤其讨厌假名人的艺术性。四爷也担心随便一句话会被外人传来传去，所以连亲人之间的走动都可以避免。
然而，第四曾祖父愿意与叶三讨论绘画。既然是鉴赏家，就要评论画作。小说里有三幅画。四爷爷画了一幅紫藤图，叶三说:紫藤多风，花乱。四爷爷在灯台上画了一只老鼠，叶三说，老鼠很调皮，尾巴绕着灯柱转。莫赫的一幅画是重点。叶三按照生活常识告诉留在家里的四爷爷:红花、莲子、白莲藕。千万不要用大荷花画白莲。
叶三只卖水果给四大祖父，他们给了叶三很多画，叶三把它们都放进了棺材。一位不拘一格的画家和一位不同寻常的鉴赏家。他们是这样一对不相称的情侣，却有很多相似之处，成为不寻常的朋友。
欣赏者的读书心得2最近偶然看到一本小说，就是汪曾祺的《欣赏者》。我一打开这本书，就完全不准备读这本小说，因为欣赏那样的东西给我一种沉闷无趣的感觉。当我把其他的文章都看完的时候，真的没什么可看的了，就不情愿的开始看这本小说。当然现在都跑题了。我想说的主要是，我很庆幸我没有错过一本好小说。
当我勉强看完，只看了一章，就被深深吸引了。也许是汪曾祺描述的那个时代吸引了我，也许是他简单生动的语言吸引了我。简而言之，我被迷住了。我一口气把这本小说读了三遍。
这部小说刻画了两个栩栩如生的人物:四爷和叶三。四爷是真正的画家。那时他已经很有名了。他住在大红门。叶三是一个大家庭的水果送货员。他每天进出红门。所以叶三有机会见到四爷。他总是把最好的水果留给四爷，因为四爷画画的时候喜欢喝一点酒，喝酒的时候只把水果作为一种零食。叶三非常欣赏四爷的画。
四爷画画的时候不喜欢别人在他面前，除了叶三，因为四爷觉得叶三真的懂画。哪里让他感到满意，叶三总能说出哪里是好的。叶三也喜欢看四爷画画。他总是屏住呼吸，在四爷画得相当满意的地方呼吸。
在他们长期的接触中，叶三得到了许多四爷的画，每幅画上都有他的名字。后来四爷去了，他的画更值钱了。很多人去叶三家买他的画，他都不同意。后来，叶三也去了，他的棺材除了遗体，都是四爷画的。
看完这个故事，我不自觉地想起了博雅和河马小厨师的故事，觉得山河在寻找知音。古往今来，对美的感受从来没有阶级和年龄之分。真正的艺术是永恒的，真正的知音很难找到。
前几天看了王增茂的短篇小说《飞黄腾达》，立刻被叶三独特的“鉴赏家”形象所吸引:他热爱生活，30多年来挨家挨户卖水果，关注世界的细微之处和植被的细节；他人品高尚，四点前卖水果，水果新鲜有童趣。他热爱艺术，永远有一颗童心，对美的追求纯粹而率真...从叶三身上，我深深体会到，不涉及功利的对美的纯粹而深沉的热爱，才是真正鉴赏家的本质。
细读《飞黄腾达》，小说塑造了两个栩栩如生的人物形象:四爷纪和卖水果的。当时，住在大红门的纪已经是一位著名的画家了。他旷达超脱，淡泊丹青，而叶三处于社会底层，热爱生活，以卖水果为生。两个社会地位不同的人没有雅俗之分，只是因为画家纪作画时喜欢喝酒，喝酒时只知道水果是一种点心和饮料。在相处中，两人志同道合，彼此欣赏，纪欣赏纯真率真的审美，欣赏发自内心的阿谀奉承，视他为“真正懂画的人”，对他总是格外尊重；叶三更欣赏四爷的画。四爷的画不尽如人意，就拿起来收藏。四爷死后，画价大增。很多人来买画，但叶三一不管多少钱都不卖，而是在他死后和四爷的画放在棺材里。
其实，刚看完这个故事，我就被四爷和叶三这两个“生活圈子”不同，却和博雅、河马小厨师有着相同喜好的人所感动，再次赞美了一个找到知音的传奇。但当我再次阅读这个故事时，我最被叶三所吸引，他是一个“鉴赏家”，可以凭借他内心的真实表达他对艺术的执着。
古往今来，人们对美的欣赏和追求是没有国家、贵族、年龄之分的。美丽的艺术，就像无形的桥梁和纽带，可以让彼此欣赏的心互相包容。比如京剧，武术，书法，中医，围棋，这些我们国家的国粹，在国内外都很有名。丝绸之路输出并传承了中国的瓷器、丝绸、茶叶、农耕等文明产品。当然，这些被外国人普遍接受和推广的艺术，如果没有魅力，没有大众基础，没有艺术的民族性和民间性，就不会广为流传，被外国人称赞的更不用说。
鉴赏家，顾名思义，是对文物和艺术品进行鉴定和鉴赏的专家。那么作为一个鉴赏家，你必须具备鉴别和鉴赏两个关键环节，懂得取其精华，去其糟粕。但现在，环顾四周，一些自称欣赏水平很高的青少年，却以走一条不寻常的路线为荣，穿着破洞的衣服，戴着夸张的饰品，全身都是无厘头的纹身，对暴力和色情漫画了如指掌，嘴里还不断哼着一些肮脏的美...这只是随大流，用真心去感受艺术的虚假欣赏，甚至是对美的扭曲解读，都是没有用的。叶三虽然是个卖水果的，但他对美丽有着真诚的爱，这值得年轻人尊敬和学习。
在这个复杂的社会里，让我们像叶三一样，用真正的眼睛和心灵去欣赏和发现美，做一个真正的鉴赏家！
读后感4叶三只是一个“卖水果的”，但这个摊贩明显不同于同龄人。他不“开店”、“摆摊”、“挑着担子走街串巷”。他专门“送水果到大屋门口”。也许正因为如此，叶三才结识了画家纪。发自内心地“喜欢”纪的画。当他长大后，他只给纪送水果。这样，他有机会从远处观看纪的画。时间久了，对纪的画也能说一二，所以他被纪视为知己。嵇经常送一些画给，被视为珍宝。嵇死后，他的画的价格猛涨。一个日本人听说收藏了纪的许多画，于是他从远方赶来，想用重金买画，但被拒绝了。后来死了，他的儿子把的画和放进棺材，按照他生前的遗嘱埋葬了。
小说情节没有大浪淘沙，人物也没有大悲大喜。汪曾祺曾在《小说的散文》中谈到他的老师沈从文的小说《长河》:“它没有跌宕起伏，没有戏剧性，没有高峰，没有悬念，却静静地缓缓地流着，就像这本小说里写的流水一样。”这种说法也完全适用于汪曾祺自己的小说。“清水出芙蓉，雕之自然也”，正是《学徒》中表现出来的这样一种自然质朴的特质。
而苏教版的《教学参考》却简单地将小说的主题概括为“审美”，仅仅停留在小说的表层意义上，并没有真正理解小说的深层含义。缺少对小说中“美”的内涵的挖掘，极其空洞。仔细研究这部小说，不难发现小说中展现的美是丰富多彩的。
第一，风俗之美
汪曾祺在《谈风俗画》一文中说:“我对风俗感兴趣，因为我觉得它美。”他认为习俗“体现了一个民族对生活的热爱”，“保存了一个民族常青的童心，并使之神圣化”。他在《如何写大闹编年史》一文中也说:“我以为风俗是一个民族集体创作的抒情诗。”作者对风俗情有独钟，这必然会通过各种方式在作品中表现出来。
小说《欣赏者》开篇后，很大一部分内容是写叶三姨一年四季卖水果的，从立春前后掉在地上裂开的绿萝，到洁白如雪、香气四溢的白杏，到嘴边有红线的桃子，再到红如珊瑚、白如玛瑙的桃子。作者不遗余力地把不同季节的果实展现在读者面前，如数家珍，或画出它们的形状或颜色或写出它们的味道。展开的是一幅幅小城风光的长图，让人流连忘返。
这种风俗之美也体现在小说的一些细节中。比如作者写去嵇家送水果，花了他半天的时间才走。纪作画时，先是“磨墨、漂白墨、磨石、青石、青、拔纸”，然后“站在一旁全神贯注地看着，全神贯注，连大气都没出”。年过五旬的之所以如此，除了他深深喜欢纪的画，对纪十分敬重之外，还有小城崇文的古风对他的影响，导致他不自觉地对纪举行了收徒仪式。再如，嵇画寄，常以“画与”为题，以秩称，承古之风。还有，嵇死后，不再卖水果，而是“四季八节四处寻鲜果，献于嵇坟前”；写日本人参观叶三佳的画时，也是入乡随俗。“我要了清水洗手，烧了一根灯芯，对着画轴拜了三拜，才展开。”这一切都充满了民俗风情，让人深深感受到一种久违的美好。
第二，生活之美
习俗是一种积累，是人们生活的一种背景。《鉴赏者》中的人物就生活在这样的习俗中，他们的印记都烙上了鲜明的地方色彩。小镇人的生活虽然称不上富裕，但按照自己的生活方式，过得很舒服，很有品味。比如叶三卖水果的“三无”方式，他的“风中有雨，地中有水”，他与园主的熟识“就像公婆一样”，都透露着他在生活中的自由与安逸。他能从紫藤的花丛中看到风，他能理解一只小老鼠的顽皮，这一切都显示了他对生活的热爱。只有生活的美好，才能让人关注生活的细微之处。甚至在他50岁以后，当他只为纪卖水果时，他也乐在其中。再比如叶三的两个儿子，“都是学布店的”，老大是“店里第一算盘”，老二丈量撕布成了“布店招牌”。他们各自根据自己的特长发展，成年，结婚。
还有画家纪。他不愿意和那些假名人说话，所以很少应酬，即使真的要去亲戚家吃饭，“喝了半杯茶就告别”；他作画时习惯“画两笔，用壶嘴痛饮一口，左手摘一片果子，右手作画”，浑然天成，颇有飘逸之感。小说中有一个情节，是送给纪一把莲花。纪很高兴，就画了一幅墨莲和许多荷花。画完后，他高兴地问叶三画得怎么样了。叶三说这幅画不对。看起来像白莲花，但能画的莲花很大。莲子又饱满又黑。这是红莲的莲子。纪听后，赶紧展开了一张“八尺健康公告”，画了一朵红莲，并写了一首诗:“红莲子白莲藕，卖水果的是我的老师。羞于画家学识浅薄，特为你破例。”没有矫饰，没有阿谀，没有心机和算计。一切发自内心，水到渠成。
小说中的人物活得真诚真实，这样的真实闪耀着“美”的光辉。
第三，人性美
因地制宜与人情相连，生活彰显人情。淳朴的风俗，自然的生活，也弥漫着浓浓的人情味，让人感受到一种别样的温暖。
例如，“叶三卖水果时从不谈论价格。买水果的人绝对不会亏待他。”虽然叶三卖的水果是“四季第一”，而且都是“大、匀、香、甜、美”，但他“从来不谈价钱”，写写自己的善良。买家的“绝不亏待他”是他对叶三的绝对信任。卖买的背后，是沉甸甸的善意。
再比如，叶三五十岁的时候，两个儿子商量着养他，叫他不要去家里卖水果。叶三很“生气”:“你以为我在为难你吗？两家大布店的‘先生们’有一个卖水果的老头。不是很好吗？”叶三没有接受他儿子的好意，但他儿子并不介意。“马上解释”:“不是，你老人家年纪大了，老在外面跑...做儿子的不放心。”最终，他的儿子“顺从”了，把纪送给他的画裱起来送给父亲，并按照当地的习俗，“求吉祥:添福寿”给父亲吃了一口长寿料。父子冲突从起因到结果，传递着浓浓的温情。后来，死了，他的儿子遵照他的遗愿，把嵇的画埋在他父亲的棺材里。由于纪的画价格飞涨，我的儿子没有任何其他想法。他们只是坚持了做儿子的原则。父亲生前视绘画为生命，死后让绘画陪伴。只有这样，他才能告慰父亲在天之灵。儿子对父亲的感情之大美令人钦佩。还有，叶三知道姬没有果子是画不出来的，所以会“送最好的果子”，“先送给姬”等；叶三知道纪最崇拜，就把的画册换成“苏片”送给纪。纪知道喜欢他的画，就打破了“不在公共场合作画”的规矩，特许在旁边观看。纪知道的日子不好过，就“给了很多画”，有时也不要钱。“你可以卖掉它——用钱很难卖掉它。”自然不会卖纪的画。即使面对日本人的诱惑，他也拒绝了。他真的兑现了自己生前对纪陶敏的承诺:“一个都不要！”虽然只是一个卖水果的小贩，没有什么知识，但是他对纪的画的热爱和对朋友的真情，却让人感受到一种纯粹的美。
第四，艺术美
风俗之美、生活之美、人情之美构成了小说独特的韵味，清淡而富有诗意，给人一种艺术美的享受。
一方面，这种艺术美体现在小说独特的语言上。“除了语言就没有小说”，汪曾祺的散文小说理念在《学徒》中也表现得淋漓尽致。比如叶三家老二买布:“撕布不用剪刀，双手两指拿着。只要有一点巧思，布就会被撕到底。”人物的动作干净利落，表达的语言极其准确，不带一丝泥水，这在平时是不寻常的。另一个例子是写叶三除了卖水果还卖佛手柑和香橼。“人们买来，装在架子上，在书房里提供，闻着，看着”，三言两语就很有意思。
另一方面也体现在小说中意味深长的“留白”。美国著名作家海明威提出了小说创作的冰川理论。冰山的八分之一露出水面，八分之七在水下。作家要做的，就是通过描绘可见冰山的八分之一，来反映冰山的所有形状和特征。汪曾祺曾说:“中国画讲究‘留白’、‘数白为黑’。小说也要‘留白’，不能太满。”如纪的画风，小说中有这样的描述:“其画虽写意，但始终干净整洁，笔触稀疏”，“其画荷叶不勾，莲梗不刺”。恰到好处的“留白”既勾勒出纪的画风，又给读者留下许多回味。再比如小说的结尾:“叶三死了。他的儿子遵照父亲的遗愿，把纪的画和父亲一起放在棺材里埋葬了。”平淡到极致，自然也就到了极致。埋没的是叶三和纪的画，留下的却是无尽的想象空间。
小说向读者展示了一个纯净美好的世界，在这样的世界里流连忘返，让人感受到鲜活生命的存在，充满了生命的美好。也许这才是作者写欣赏者的真正意图。
我一直很讨厌散文，不仅因为要考试，还因为它枯燥乏味。我看着就想让人睡觉。每次看的时候都很发呆，很烦。所以我的书架上有各种各样的书，但是没有散文集。像朱自清、老舍、巴金等人的杂文，除非逼着读几篇，否则几乎不读，因为太枯燥了。
不过相比之下，我觉得汪曾祺的散文比其他人好太多了。他的散文轻松，总是不经意间透露出一点隐秘的幽默，让人忍俊不禁。他的技术非常有趣。他总是在文章中一些微妙的地方加上几句看似不相干的话，却在不经意间把文章提升到了另一个层次。
有人评价说，汪曾祺的散文在结构上没有苦心孤诣，也不追求主题的深邃，平淡无奇，像文字一样家常；汪曾祺的散文写风俗，谈文化，忆旧闻，讲故事，寄乡愁，花鸟鱼虫，瓜果美食。汪曾祺要从内容到形式建立一种原创的“自然艺术”或“绿色艺术”，创造一种真实的境界，传达真实的情感，带领人们走向精神世界的净土。
在这本书里，他的《奔跑的警报》很有意思，写了很多国立西南联大在昆明飞机轰炸中逃生时的有趣故事。当预警的灯笼挂上后，人们从驿道撤退到郊区的密林深处。警报声响起后，男生手里拿着一大包零食在宿舍门口等人，直到女生出来，他们高高兴兴地“嗨”一声并排从后门走出来，嘴里嚼着零食，悠闲得不行。让人不得不感慨:“原来跑报警也可以这样。”
再比如《五味》，他把全国各地的饮食习惯和一些趣闻轶事用搞笑的方式写了出来，比如山西人的酸味，四川人的辣味，无锡人的甜味，当然还有全国人民都喜欢的臭豆腐。是的，中国有混合的人口，这是世界上最高的。
仔细一想，发现原来《舌尖上的中国》应该是根据这篇文章改的。当然，我也喜欢他端午的鸭蛋。即使上课，我也很想知道老师是怎么上这门课的。
我也喜欢《父子成了多年兄弟》。一对父子不需要太多的语言。无与伦比的“孩子王”给我留下了深刻的印象。早春，我和很多孩子在田野里狂奔。“我”刚谈恋爱的时候，父亲给我出馊主意。哪里能看到这样的父亲:这么民主还回去理解孩子，从孩子身上学到他不怕承担责任？孩子是属于自己的。他们的现在和未来应该由他们自己设计。
作为一个男人，汪曾祺的散文平淡无奇，朴实无华，这是因为他对世界的冷漠，对世界的超脱。即使身处逆境，他的心情也是如释重负。
我很喜欢这位作家幽默的散文，让人一看就明白。他没有苦心研究如何写作，同时，我们也不需要我们的读者去研究如何阅读。就像饭后的水果，让人感觉甜甜的，只需要一颗放松的心。