王符和苏轼活了十一年就死了。苏轼按照父亲苏洵的遗言，葬在你母亲的坟旁，并亲自在葬王符的山上种了三万棵松树以示悼念。十年后，苏轼写下了《江记梦》，这被视为第一首悼念王符的诗:
十年生死两茫茫。从不思考，从不忘记。千里之外一座孤坟，荒凉无处可谈。即使相见不相识，也是满脸尘土，鬓角如霜。夜晚来临，梦突然回家。小轩窗，穿衣。相顾无言，唯有泪千行料断肠处年年月夜，短松冈。
2.第二任妻子王闰之是王符的表妹，在王符死后第三年嫁给了苏轼。她比苏轼小十一岁。她从小就仰慕苏轼，天性温柔，一直依赖苏轼。王闰之陪伴苏轼度过了人生中最重要的25年。乌台诗案、黄州贬谪后，在仕途的沉浮中与苏轼同甘共苦。
二十五年后，王闰之也先于苏轼去世。苏轼伤心欲绝，写了一篇悼词:
“我对哉说，回元秋吧。曾经有一点，先抛弃了我。谁欢迎我们的门，喂养我们的田地？我们无能为力！眼泪流干了。出国旅游，我就不那么感恩了。只是同一点，还是重复这个说法。唉！”
妻子去世一百天后，他的朋友、大画家李龙眠被要求画十尊罗汉像。当和尚被要求为她念经超度，到极乐世界生活时，这十尊代代相传的佛像就献给了他妻子死去的灵魂。苏轼死后，苏辙将他与王闰之合葬，实现了纪念馆“只共一点”的心愿。
第三位妻子是苏轼的妾王朝云，比苏轼小二十六岁。在他最困难的时候，王朝云总是陪伴着他。王朝云是苏轼的红颜知己，苏轼写给王朝云的诗最多，称她为“维摩女神”。
可惜，晁云也先于苏轼死在了徽州。晁云死后，苏轼一直守寡，再未结婚。苏轼遵照朝云的遗愿，将他安葬在惠州西湖孤山南麓齐禅寺大圣塔下的松林中，并在墓旁建有六亭以纪念他。写的对联是“过时了，只有朝云能认识我；一个人弹着老调，每次下雨都想你。”
这幅对联中有一个著名的典故:“东坡退朝一日，吃。”古慢慢地走着，对仆人说:“你们这一代的道是什么？”一个女仆突然说‘都是文章’，坡不同意。另一个人说，‘充满知识’。坡特也没想到会是什么时候。当他到达云端时，他说:“单身汉的肚子已经过时了。爱伦坡突然大笑起来
扩展数据:
1，苏轼简介
苏轼(1037 65438+10月8日—165438+8月24日，0)，字子瞻，字中和，名东坡居士，宋代重要文学家，宋代文学成就最高的代表人物。汉族，北宋梅州(今四川省眉山市)眉山人。贾佑(年号，1056 ~ 1063)是个进士”。
他的诗歌题材广泛，清新雄健，善于夸张比喻，风格独特。他与黄庭坚并称“苏黄”。词天马行空，辛弃疾就是天马行空的代表，也被称为“苏辛”。他也从事绘画和书法。有《东坡七集》、《东坡易传》、《东坡乐府》等等。
2.苏轼的主要成就
苏轼在词的创作上取得了非凡的成就。就一种文体本身的发展而言，苏词的历史贡献已经超过了苏文和苏轼。继柳永之后，苏轼对词风进行了全面的改革，最终突破了词为“柯岩”的传统格局，提高了词的文学地位，使词从音乐的附属品变为独立的抒情体，从根本上改变了词史的发展方向。
自晚唐五代以来，词一直被视为“道”。柳永一生致力于词的创作，推动了词体的发展，但未能提高词的文学地位。这个任务需要苏轼来完成。苏轼首先在理论上打破了诗优于词的观念。他认为诗是同源的，字“是诗的苗”。诗和词虽然有外在的区别，但它们的艺术本质和表达功能应该是一致的。
所以他经常拿诗歌和诗歌做比较。因为他从文体概念上将词提升到了与诗同等的地位，为词向诗体靠拢，实现词与诗的相互交流和渗透提供了理论依据。为了使词的审美趣味真正与诗并驾齐驱，苏轼还提出了词要“一家”的创作主张。这里的“为一家”说，是为了区别于柳永词的“味”而提出的。
其内涵包括:追求气势磅礴的风格和广阔的意境，词的质量要与人的素质相一致，歌词要像写诗一样表达自己的真实气质和独特的生活感受。因为只有这样，才能在词的创作中“写得像个男人”(《答张文倩仙成书》)。苏轼在文章中始终是气节并重的，但在文学上他反对因循，所以他不满足于秦观的“学刘启的词”，缺乏“气节”。
拓展词的表现功能，开拓诗的境界，是苏轼词风改革的主要方向。他把传统的表达女性的温柔扩展为表达男性的骄傲，把传统的表达爱情扩展为表达气质，使文字像诗歌一样充分表现作者的气质拥抱和个性。苏轼让充满进取精神、崇高理想、激情活力的有志之士走进词的世界，改变了词原有的柔美意境，开了南宋新派词人的先河。
苏词完整地展现了作者从积极到矛盾苦闷，努力摆脱自我适应，不断追求的心路历程，及其狂放、浪漫、多情、深思的人格气质。继柳永、欧阳修之后，苏轼进一步使其诗歌中的抒情人物和创作主体由分离走向统一。“以诗为词”是苏轼改变词风的主要武器。
所谓“以诗为词”，就是把诗的表达方式移植到词中。苏词的成功表现在序跋和用典两个方面。有了标题和语序，不仅便于说明文字的写作时间、地点和出处，而且丰富和深化了文字的审美内涵。词中大量运用典故，也始于苏轼。在词中运用典故，既是一种另类而集中的叙事方式，也是一种曲折而深刻的抒情方式。
苏轼的“以诗为词”，实质上是要突破音乐对词体的制约和束缚，使词从音乐的附属品变成独立的抒情体。苏轼写词主要是给人看的，而不求人是唱歌的，所以他注重表达情感的自由，虽然他也遵守词的节奏而不受其约束。正因如此，苏轼写词泰然自若，即使他偶尔不同意音乐规范。
正是的诗，使苏词表现出丰富的激情、丰富的想象和多变而多彩的语言风格。虽然苏轼现存的362首诗中，大部分的风格仍接近传统的婉约柔美，但也有相当数量的作品体现了豪放的新风格，如著名的《水貂头》(明月几时有)
苏轼是宋代词风转变的关键人物。王拙《碧姬满志》卷二说:“东坡先生不嗜音律，偶有写歌，点出一路向上，新耳目于世，使作者始知己。”强化词的文学性，弱化词对音乐的依赖性，是苏轼为后世诗人指出的“一路向上”。后来的词人和辛词人沿着这条道路进一步发展。
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