让孩子具备发现美和独立思考的品质。
2019.04.14
今天的微课堂分享欣赏~
基斯·哈林
无论你想做什么，成功的秘诀就是对它有信心，为自己而不是为别人去做。基思·哈林
哈林的父亲是纽约的漫画家。不到一岁的时候，哈林就喜欢用父亲给他的蜡笔画一些有趣的图案。他通过模仿父亲学习绘画。他的作品都是粗线条和色彩。20世纪20年代，哈林成为最著名的流行音乐和涂鸦艺术家之一。
哈林致力于发出色彩缤纷、寓意深刻的涂鸦。他每天在纽约地铁的隧道里用粉笔画40多幅作品。由于他强烈的个人风格，他的街头绘画在纽约艺术界迅速传播开来。
“我本来可以画很少的画，然后提高价格，赚更多的钱。但是，我想打破高级和低级艺术之间的壁垒。”
他为他这一代人重新定义了艺术。过去涂鸦被认为是破坏公物的行为，是哈林模糊了艺术和涂鸦的界限。1983年，美国哥伦比亚电视台采访了在地铁站涂鸦的哈林，刚好抓到他因破坏市容被警察逮捕的一幕，让他一夜成名。三年后，哈林在柏林墙上画了一幅91.5米长的壁画。对于一个热衷于社会活动的艺术家来说，这是一个很大的成就，虽然壁画是第二天就画出来的。
哈林有一个让粉丝很开心的习惯。他会为每一个想画画的粉丝画画！他不在乎这会不会降低他大型作品的价值。
临终前，哈林画了他最具代表性的作品之一:《发光的婴儿》。这是他向世界告别的方式。
作为他的中心主题，跳舞的狗贯穿了他的整个世界。他习惯于用简洁流畅的线条和直接传递信息的创作方式来描绘生与死、爱与战争。直到今天，他的作品仍然是超越国家的视觉语言。狗——直立行走，对天狂吠，群舞，践踏小人，无论是什么形式，“狗”在哈莱姆的艺术中随处可见，已经成为鉴别他艺术的经典符号，很难不让人想到埃及神话中的狗头和守护死者的阿努比斯神。他画中的狗是对人的神化，是专制政府或官僚机构滥用权力对人的压迫。
简洁的线条，活泼明亮的色彩，看起来像儿童插画的卡通人物、狗、飞碟，在20世纪六八十年代如雨后春笋般遍布纽约的地铁和街道，成为纽约通勤者日常生活的一部分。这些不仅仅是涂鸦，更是艺术，更重要的是波普艺术家基思·哈莱姆(Keith Harlem)通过符号和图腾对当时社会问题的态度和反思。阿尔贝蒂娜博物馆的展览名为“凯沙林-字母”(Kesharin-Letters)，将哈莱姆画作中的人物和符号视为英文字母，每一个都有其独特的外观和意义，供人们思考和解释。
他说，“艺术应该解放你的灵魂，引发你的想象力，激励人们前进。时至今日，柯沙林的艺术仍继续对当代艺术产生影响，他所关注的社会问题仍在被讨论。他的艺术是对当下最直接的反应，就像生活一样，艺术必须在时间的流动下不断变化和转化。他反叛了既定的社会，将文化反思融入街头涂鸦，将街头涂鸦带到画廊和博物馆，让艺术界肯定了街头创作的价值。他绘画中标志性的粗线条、童趣的涂鸦、新兴的符号，成为二十世纪流行艺术的代表性印象。