约翰是早期波普艺术的代表人物。他出生在南卡罗来纳州，1952年移居纽约。他的绘画摒弃了抽象表现主义短暂的情感表达，创造了一种运用纯粹的绘画形式甚至生活中的实物来精致处理日常现实题材的“新达达”风格。这种风格对波普艺术的发展起到了决定性的作用。约翰选择美国国旗作为这幅画的唯一主题。这个主题对普通美国公众来说具有强烈的象征意义。“没有其他社会符号像美国国旗一样强大，能抵制审美的转变。”然而，约翰斯坚持说:“这不是一面旗帜。”这让人想起马格里特在一幅画中用烟斗写的一句话:“这不是烟斗。”的确，这不是烟斗，而只是一幅画。约翰斯在这里要说的一定是同样的意思。在这幅画中，他其实是想表现形象与现实的界限。虽然他用高度写实的技巧把三面旗帜画得非常逼真，但它们看起来很不自然。它们没有飘动下垂的感觉，仿佛悬浮在半空中。可以看出，它们之间相隔了一定的距离和空间，但它们之间并没有联系。如果说他们还觉得有一点点感动，那就是国旗上的红白蓝三色并不是平的单色，而是微微起伏的。人们可能会问画家是不是在画这三面旗帜的肖像，这一定只存在于画家的脑海里。因此，这幅画所描绘的绝不是真实的现实，而只是幻想的现实。当我们第一次看到这幅画时，我们从来没有想到它会让人感到如此陌生。
玛丽莲·梦露，安迪·沃霍尔，1967，版画，每张90x90，广岛，现代艺术收藏。
在波普艺术中，最具影响力和代表性的画家是AndyWarhol(1927-1986)。他是美国波普艺术运动的发起者和主要倡导者。1962年，他以展出汤锅和布利洛皂盒的“雕塑”而闻名。他的绘画模式几乎相同。他使用大众媒体上的图像，如金宝汤罐、可口可乐瓶、美钞、蒙娜丽莎和马丽莲·梦露的头像，作为基本元素反复出现在画中。他试图完全取消艺术创作中的手工操作因素。他所有的作品都是用丝网印刷技术制作的，图像可以重复无数次，给画面带来独特的平淡效果。至于他的作品，哈罗德·罗森博格曾开玩笑地说，“麻木重复的金宝汤罐头组成的柱子，就像是一个被反复讲述的幽默笑话。”他喜欢重复和复制。“二十年来我一直吃同样的早餐，”他解释道。“我猜是同样的事情一遍又一遍。”对他来说，没有什么“原创”，他的作品都是复制品，他只想用无数的复制品取代原来的位置。他在画中刻意剔除了个性和情感的色彩，把最普通的意象悄悄罗列出来。他有一个著名的座右铭:“我想成为一台机器”，这与杰森·布拉克声称他想成为自然形成鲜明对比。他的画，几乎莫名其妙，“能引起无限的好奇——那是一个略显可怕的真空，需要用闲聊和空话来填补。”事实上，安迪·沃霍尔的绘画所特有的单调、无聊和重复传达了一种冷漠、空虚和异化的感觉，展示了高度发达的商业和文明社会中人们的内心感受。
玛丽莲·梦露的画像是沃霍尔作品中最有趣的主题之一。在1967所作的《玛丽莲·梦露》这幅画中，画家用不幸的好莱坞性感影星的头像作为画面的基本元素，反复地站成一排。简单、整洁、单调的梦露肖像，反映了现代商业社会中人们无奈的空虚和迷茫。
钢琴旁的女孩，李奇登斯坦，1963，布面油画，纽约，私人收藏。
RoyLichtenstein (1923 I)以画卡通形象出名。像安迪·沃霍尔一样，他不仅偏爱日常生活中的普通琐事和现代商业化社会中的庸俗形象，而且喜欢以非个人化和中立的方式处理这些形象。对于他们，他既没有抨击批判，也没有奉承美化，只是简单陈述——这是我们沉浸其中的城市，这些是构成我们生活的影像和符号。1961年，他开始把最不起眼的连环画里的形象放进他的大图里。他津津有味地用油画颜料或丙烯颜料将那些漫画书照原样放大，甚至在廉价的彩色印刷过程中不厌其烦地复制小点。就画面精美、制作严谨而言，其画风非常古典。《钢琴旁的女孩》是一部具有典型的列支敦士登绘画风格的作品。整幅画再现了一本漫画，比原作大500多倍。画家不仅准确地临摹了原作的构图和人物，还精心模仿了原作者的笔法和丝网印刷的网点。他借用了广告画师的放大网格，不变地把连环画上的图形从小网格一个个转移到画布的大网格上。他还使用了一种特殊的金属雕刻，上面有整齐的孔，并在一个巨大的屏幕上有规律地排列大点，故意模仿印刷过程中的小点，以显示他的放大漫画的流行文化色彩。他声称这种绘画不是机械模仿，其绘画方法只是出于形式上的原因:“我认为我的作品不同于报纸漫画...我做的是建模，报纸漫画按照我的解释不是建模。”
流动，由莱利，1964，板和混合材料，149.5x148.3cm，纽约现代艺术博物馆。
OPArt又称“视错觉艺术”或“光效艺术”，流行于20世纪60年代。这种艺术主要是通过线条、形状、色彩的特殊排列方式，造成人的视错觉，从而使静止画面具有炫目、流动的动态效果。它源于包豪斯的传统，并利用了格式塔心理学的研究成果。它是一种与观者的视觉感知密切相关的抽象艺术。
光效艺术的光感、错觉、运动感来自于画面本身特殊的动态特性。线条的规则排列，如竖线、横线、曲线，形状的周期性组合，如圆形、正方形、长方形，颜色的并置、重叠、环绕、渐变，给视网膜带来了特殊的刺激。它混淆人的视知觉，引起闪烁、辐射、旋转、颠簸等运动性幻觉。这种视觉上的游移不定甚至导致观者在不经意间被拉入一种无意识的恍惚状态。可以说是一种视觉魔术。虽然我们知道所有的绘画艺术都涉及到物理事实和心理效果之间的差距，但在这里我们仍然惊叹于静态平面上起伏的错觉效果。
光效画的创作有点像视觉上的科学实验，与情感无关。这种绘画不仅仅局限于画面本身，更呼唤观者的参与。只有当人们看着它的时候，它才能在与观者的互动中获得完整性，实现它的价值。事实上，这种倾向可以追溯到印象主义和新印象主义。那些画家尽量避免混合颜料，而是让原色并置在画布上。当观看者退到适当的距离时，由于视网膜独特的复合效应，人们会感觉到光线的闪烁。光效画家进一步推进了这一技术，使其成为一个实用的主题和内容。光效艺术能引起人们的兴趣。在设计、装修、广告等各个方面都有使用，已经成为一个流行的标签。光效画家的代表人物有维克多·瓦萨莱利和布里奇特·赖利。
BridgetLouiseRiley(1931-)是一位富有创造力的英国女画家。1960之前，她主要画人物和风景。后来，她投身于灯光效果艺术，创作了许多动态作品。《刘》作于1964，是他著名的黑白画系列之一。线条之间的关系似乎经过了精心的计算和精心的安排，导致画面一波三折。眼睛盯在上面，画面不断波动，产生“流动”的错觉。
John，by Close，1971—1972，丙烯画布，254x228.6 cm，收藏于纽约Wildunstein画廊。
摄影写实主义，又称超写实主义，是20世纪70年代流行的一种艺术风格。它几乎完全基于照片，并在画布上客观清晰地再现。正如ChuckClose所说，“我的主要目的是把摄影的信息翻译成绘画的信息。”它达到了惊人的逼真程度，比相机还要差。
摄影写实画家不直接素描。他们往往是先用相机捕捉到需要的图像，然后在照片前一步步把图像复制到画布上。有时候他们会用幻灯机把照片投射到幕布上，得到比肉眼能看到的更大更准确的图像，然后描述得一模一样。蓝图中一些不清晰的细节也经过了画师的修改，同样保真清晰。如此细致准确的画面，某种意义上已经成为对人们常规观察方法的挑衅。因为一般情况下，人对图像的视觉感知不会细致，不会放过任何一个细节。通常情况下，由于职业、情感、性格、实用主义等多方面的影响，眼睛会选择性地对图像做出反应。有些可能是仔细观察后得到的清晰印象，有些可能只是路过，甚至很多时候，人的眼睛也只是大致清晰。摄影现实主义的真实感可以混淆，但它对所有细节的清晰处理，同样暗示着它与现实的距离，以及真实之下的不真实。此外，照片写实的画家们刻意隐藏所有个性、情感和态度的痕迹，安静地创造出一幅平淡而冷漠的画面。在这种表面的冷漠之下，其实是某种社会观念，反映了后工业社会人与人之间的疏远和冷漠。
摄影写实作品往往体积巨大，给视觉带来一定的震撼。根据ChadesBell的说法，“改变日常事物的大小极大地使我们能够更容易地进入它并探索它的表面和结构。”大规模的绘画以独特的方式制作。画家往往把照片分成许多小格，然后按比例小心翼翼地复制成小块。显然，在完成之前，你看不到画面的整体效果。摄影写实题材广泛，画面生动，一切主观因素无一例外地被摒弃。表面上是对现实主义的回复，实际上是对当代社会的启示。现实主义在这里已经成为与抽象并驾齐驱的现代艺术手法。
摄影写实主义的出现曾经招致了可以想象的批评和攻击。在艺术品经销商的支持和大众的热情下，它站稳了脚跟，并一举成名。在这种风格的画家中，克洛斯以肖像为唯一主题，埃斯特喜欢描绘城市街景，戈因斯对咖啡馆和快餐店感兴趣，查尔斯·贝尔把精力花在描绘游戏玩具上，罗伯特·贝克特勒致力于平衡照片和绘画的关系...虽然从事摄影写实绘画的人不多，但它的影响是无穷的，甚至还有人对它感兴趣。
ChuckClose (1940 I)是摄影写实主义的代表人物。他出生于华盛顿，曾就读于华盛顿大学、耶鲁大学和维也纳造型艺术学院。他早期搞抽象表现主义的时候，发现自己的作品和别人的一模一样，缺乏自己的特色。为了追求自己的视野和想法，他转向画人，借助照片画人。他从1964开始画肖像，两年后根据照片作画。他调侃道:“抽象表现主义的画家画得很帅，所以我用最蠢的那个。”他们的画色彩很浓，所以我只用黑白，画得很薄。当然我后来也用了颜色。“他终于找到了自己，做出了改变。Close描绘的都是他熟悉的亲朋好友，他知道他们的声音，笑容，性格心理。但在画面中，不仅人物没有表情，没有传达任何自己的特点，Close也抹去了自己的感情，没有表现出任何倾向。他用的是喷笔和电动橡皮擦，而不是可能暴露他个性的画笔，在工作中浪费了时间和精力。”《约翰》是他20世纪70年代初的作品。这幅肖像栩栩如生，非常微妙。皮肤、头发、眼睛、眼镜等。都是用丰富的质感描绘出来的。这么大的规模，再加上这么强烈的真实感，会给人一种真的“像假的”的感觉。