时尚风格的插画，无论是日系还是欧美，一般都不会选择特别鲜艳的颜色，大多清新淡雅，尤其是自然界和日常生活中常见的颜色。
幽默风格插画往往以夸张的手法造型，这在欧美风格中很常见，色彩的选择也很夸张。
唯美主义风格的插画，宁静祥和是这幅画的主旋律。在色彩方面，一般来说，中性和冷色调是最常见的。
写实的插画，所见即所得，画什么就是什么，把需要表达的东西表达的最清楚。
q版插画，用于产品包装页面设计，游戏人物等。，各种大头娃娃永远不会过时。
机械工艺插画，机械工艺没有那么多花里胡哨的颜色，一般三四种颜色就够了，有时候甚至黑白都能解决问题。
装饰风格插画，多以装饰内容为主，更注重线条的处理，在色彩搭配上更为灵活。
插画在中国俗称插画。当今国外市场流行的商业插画包括带有图片的出版物、卡通吉祥物、影视海报、游戏内置的游戏人物设定和艺术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。
服装设计中常见的插画有哪些艺术风格？能详细说说吗？1.流行风格
波普风格的插画艺术出现并流行于20_兰50_那芬，陶笛会计大拇指醋的地址是m:纬扇，洗屏，陶笛会计的乱账。安迪·沃霍尔(Andy warhol)是在服装设计领域为波普风格的发展做出贡献的最杰出的人物之一。他开创性地首次使用纸张、塑料和人造革作为服装制作的基本材料，他的插画作品蕴含着颠覆性的设计思想，其特点是色彩鲜艳、设计思路前卫、选色大胆。直到今天，波普风格的插图仍然保留了许多与安迪·沃霍尔的相似之处。
2.抽象风格
抽象风格的作品一般以几何点、线、面、圆、三角形、正方形为基础进行深度创作，在创作风格上具有典型的抽象特征。蒙德里安是抽象风格作品中比较成功的早期人物之一，他的抽象风格创作风格独特，注重使用各种矩形图案作为插画内容，这种插画艺术形式对抽象风格影响深远。以法国著名服装设计师创作的具有抽象风格的作品《红黄蓝》为例。这幅作品的灵感来源于蒙德里安的抽象风格，选用线条、三角形、长方形等各种颜色，给观众带来独特的艺术欣赏体验，赋予作品强烈的视觉冲击感和新鲜感。
3.比喻风格
具象风格不同于上述两种风格，其图形特征一般是写实的、写实的。再者，具象风格作品对线条的表现相对直接，可以进行概括、夸张、变形进行装饰，从而提高作品的色彩感，突出作品的简洁、精致。以意大利著名服装设计师缪西娅·普拉达为例，她曾经拥有在服装设计创作中直接使用插图的能力，她可以在服装设计作品中填充插图，她的作品注重精心塑造人物，突出作品的色彩和华丽感[4]。另外，具象风格中的线条比较优雅，能给观众梦幻般的心理体验，特别是在服装设计中，能有效提高设计作品的精致度，给人灵动的美感。
9种常见插画风格的分类1、纹理和质感
与噪点插画相比，纹理风格的插画质感更丰富，笔刷的纹理变化与纸张的纹理相结合，呈现出丰富的画面效果。
特点:色彩丰富，质感和质感强。
2.笔画样式
在平面或肌理插画的基础上，增加了笔触处理，以线描为主，着色方式上保留了简单的平面画法或肌理变化，线描部分保留。
特点:保持边缘效果，简洁，装饰性强。
3.日韩风格
画面氛围属于小清新型，色彩明亮，色彩丰富。人物比例趋于写实，也注重光影的表现和气氛的对比。
特点:活泼，治愈，暖心。
4.写实风格
写实的人物风格多出现在游戏中，注重光影的表现，人物结构清晰，画面更加真实。
特点:写实，光影感强，结构清晰。
5.平面风格
用极简的方式表达画面内容，干净整洁，没有太复杂的细节。
特点:简洁，平面化，几何造型感强。
6、纯手绘风格
保持纯手绘的肌理变化，相比数码绘画，纯手绘分割的插画会给人更简单的感觉。
特点:柔软清爽，纹理变化自然。
7.欧美风格
欧美风格主要体现在人物的五官和体态上。人物比例修长，五官有欧美风格的立体感。
特点:丰富的人物表情，带有一定的夸张表情。
8、外挂式
儿童插画风格属于书籍装帧插画的一种，可以作为具有个人风格的独立绘本，也可以作为儿童少年杂志的图片。这是近年来非常流行的款式。
特点:童趣，可爱，会讲故事。
9、噪音风格
在平面插画的基本色块上做统一的噪点效果，增加纹理变化，丰富画面细节，增加画面层次变化。
特点:复古，画面统一，有层次感。