原始艺术和现代艺术
原始艺术是生硬的、天真的、敏感的、野性的，这不仅是因为原始的价值关系通常是低级的、浅薄的、简单的、直接的、本能的，也是因为当时人们的认知能力非常有限，只能用浅薄的、简单的、直接的、机械的艺术形式来反映和描述周围的客观事物。
现代艺术是高级的、精致的、复杂的、理性的，不仅因为现代价值关系通常是高级的、深刻的、复杂的，还因为人们的认知能力在不断提高，所以可以用高级的、深刻的、复杂的、辩证的艺术形式来反映和描述周围的客观事物。
现实主义和浪漫主义
现实主义是以事物的现有状态为基本观点，观察和分析事物运动、发展、变化的规律；浪漫主义是从事物联系状态的基本观点来分析观察和事物运动、发展、变化的规律。两者侧重点不同:前者重视现实状态，后者重视联系状态。
现实主义通常着眼于事物的具体性和特殊性，只能认识具体的、个别的事物，而不能认识抽象的、普遍的事物。浪漫主义通常注重事物的抽象性和普遍性，对事物进行抽象和归纳。各种浪漫主义艺术形象都有一定的自主性和随意性。他们抛开现实生活的具体形式和内容，不受具体逻辑条件的束缚，忽略一些庸俗低级的东西，揭示人类心灵深处最深刻、最具暗示性的东西，使艺术创作成为一种创造性的冒险。
在原始社会，人的生存完全依赖于自然环境，人只能被动地适应世界，人的价值关系是简单稳定的，只有通过直观感受才能体现出来。这时候最有效的艺术方式就是基于事物现有状态的现实主义。随着社会生产力的发展，人们对自然环境的直接依赖逐渐减弱。人不仅可以主动适应世界，也可以主动改造世界。人的价值关系已经发展成为一种复杂多变的价值关系，需要通过逻辑思维来准确反映。这时候最有效的艺术方式就是以事物的联系状态为基本观点的浪漫主义。
当社会处于高速发展的状态时，人的价值关系也处于高速发展的状态，此时浪漫主义艺术更受欢迎；当社会处于相对稳定的状态时，人们的价值关系也处于相对稳定的状态。这时候写实艺术更受欢迎。而艺术的发展往往与它所反映的价值关系的发展不同步，通常滞后一段时间，所以艺术的思潮和流派通常滞后于它所反映的价值关系的发展步伐。
风格主义
文艺复兴早期及其全盛时期的艺术家从自然观察和对图案科学的仔细研究中发展出他们典型的风格。当风格主义在1520年(拉斐尔去世的那一年)成熟时，具象派的所有问题都已经解决了。一系列知识重新学习。风格主义的艺术家视艺术为他们的老师而不是自然。一方面，文艺复兴时期的艺术家从自然中寻求自己的风格；另一方面，风格主义第一次寻求一种风格和一种方法。
就风格主义的画来说，构图可以没有重点，空间可以模糊。人物的特点是动弯、扭曲夸张、四肢弹性拉长。一只手摆出奇怪的姿势，另一只手摆出优雅的姿势；总是一个椭圆形的小脑袋。这个构图充满了色彩冲突，不像我们在文艺复兴全盛时期看到的自然与丰富色彩的平衡。风格主义的艺术作品寻求不稳定和动荡，也偏爱带有挑衅倾向的寓言。[6]
到了现代，艺术一词又增添了一个新的学派——孟。
萌一派源于漫画，是一个比较矛盾的词，含义很广，是人类对美的不同追求。
漫画家通过一笔一画向大家展示了自己的内心世界，也传达了对美的另一种描述。
总的来说，孟是追求真美的。(这里的真实是指纯粹的、无污染的思想)