葛西北泽(1760-1849)かつしかほくさぃぃぃぃほくほくぃぃぃ𞊣12355
他也是唯一入选“千年影响世界的100位名人”的日本人。
中文名:葛氏北宅
Mbth: Ge _ North _
别名:铁仓
国籍:日本
民族:大和民族
出生地:东京墨田区
出生日期:1760
死亡日期:1849
职业:画家
主要成就:千年影响世界的100位名人。
代表作品:凯峰快清，冲浪在神奈川，周俊姜奇。
角色的生活
日本历10 (1760)年，基泰出生在涉水(今东京都森田区)的一个普通民房里。他的真名是中岛德太郎，后来改名为铁仓。他的父亲是幕府的御镜师，家境并不富裕，但和很多平民区出生的孩子一样，北宅有一个简单快乐的童年，可能有点苦。同时，和很多成功人士一样，他的童年也被后世一些好人涂上了神话的色彩。例如，他在6岁时就表现出非凡的“绘画天才”。但是，葛氏北宅长期受到艺术的“熏陶”是事实，但不是来自父母的“野心”培养，而是来自生活的压力。十几岁时，他在一家书店和一家印刷厂当学徒，因此他对雕塑有所了解。他正式接触艺术是在19岁。这一年，他进入了张春圣川学校，正式开始学习绘画，立志成为一名画家。胜川相户爱非常欣赏这位年轻人的艺术才华，以至于第二年他被允许以“胜川相户爱”的名字出版他的作品。起初，他只给黄纸、散书等小作品配插图。在盛川画室工作的15年间，作品不算太多，风格多为老师模仿。不过这段经历为他后来的创作打下了很深的基础。
宽正四年(1792)，胜川张春老师去世。次年，北宅因与同事春不和，离开盛川工作室。从他后来的经历来看，这对他来说并不是一件坏事，因为从此他迎来了职业生涯的第一个巅峰。他很快继承了“林派”画家“吴彪·李宗”的称号。从那以后，他的作品就以狂歌为主，也画过一些很美的画。其中代表作品是《无爱的爱》，是他众多初画美的作品中最重要的一幅。他作品中的美人大多是瘦长的脸，微张的嘴，细腻的笔触描写，总会让画面看起来很有趣。这就是当时人们所推崇的“家长式作风”。其实无论是贵夫人，还是神秘的神话人物，还是普通的天汉村姑娘，在北宅的笔下都可以刻画的惟妙惟肖。此时，他还广泛研究了菅野派、宗大-广林派、洋画派等各流派的艺术特点，尤其是洋画派，对他后来的作品影响很深。
在宽正10年(1798)，他把“李宗”这个名字给了他的主人宗二，并改名为“北寨陈正”。7年后改为“葛氏北宅”，这一年他46岁。此后，北宅的作品日益丰富，画风基本成型。后来北宅经常声称自己是50岁生的，可能就是这个原因。北宅早期描绘的作品以风俗画和美人画为主，但此时开始逐渐转向山水画。其实北宅并不是浮世绘里创作山水画的第一人。大村正信、丰川章男、司马江汉等人都曾创作过山水画，而北宅则将前人大师的创作经验与西画技法相结合，为浮世绘山水画的创作打开了新局面。
在文化时代，由于市民对浮世绘的需求越来越大，以及创作手法和技法的成熟，浮世绘进入了一个黄金时代。葛氏北宅也迎来了他的第二个创作高峰，他一生中最伟大的两部作品都是在这期间完成的，一部是《北宅漫画》，另一部是《扶岳三十六景》。
文化七年(1810)，北宅开始使用画号“戴斗”。随后的几年里，他出版了一些指导绘画的样书，如《素描早导》(1812)、《北宅漫画》(1814)、《素描早学》(1814)。其中，北宅漫画最为著名。在《北宅漫画书》中，北宅展示了在描绘各种形态时所使用的不同方法和科学认识，尤其是对人物各种姿势和表情的深入研究。有人物的喜怒哀乐，有鸟兽虫鱼山川，甚至日常生活中的普通物件，堪称绘画的百科全书。这套丛书卷帙浩繁，共十五卷，直到北宅去世才得以出版。对后世影响很大。很多人认为北泽俊美是日本现代漫画创作的鼻祖。
郑文二年(1819)，北宅将“戴斗”的画号给了他的师傅斗楼北泉，他自己改名为“一”。日本学术界有一种观点，认为北宅为什么一直改画号。据说北宅为生活所迫，不得不将自己的名画号转让给他人，以换取转让费来维持一家人的生活。不管这个说法是否准确，北宅穷了一辈子，吃了很多苦，这是事实。进入中年后，妻子和两个女儿相继去世，婚姻并不和睦。晚年，他陷入了一场大火，这场大火摧毁了他几十年的绘画和心血，对他的精神造成了极大的打击，但这似乎并没有影响到他的创作。
从郑文末年到天然林保护初期，70岁的北翟先后创作并出版了46幅《富岳三十六景》，是一部为他赢得世界性荣誉的力作。在这些精美的作品中，以《开风快清》和《神奈川冲浪》最为著名。我们几乎可以在任何一本介绍日本绘画的书中看到它们，我们可以高度评价这些作品。比如著名艺术史学家秋山博之，认为这些作品再次展现了日本绘画过去的所有成就。
然而，有些人更喜欢周俊·姜奇。在这幅画中，北宅用最简单的几何线条勾勒出美丽的富士山，画面的主要场景是大风天气中正在赶路的人们。有些人的帽子被吹走了，有些人的纸被吹得满天飞。北宅对这种瞬间画面的把握达到了很高的境界。在这样一幅“风”的风景中，北宅画出了风。“风”毫无疑问是没有颜色的，但任何人看到这幅画，都能听到呼啸的风声从里面传来。我想这就是所谓的“以声画风”吧！
单从题目来看，富士山自然应该是《扶岳三十六景》中的主角。但在《富岳三十六景》的46幅作品中，除了少数，富士山几乎是一个遥远的身影，画面主题多为普通百姓的生产生活场景，充满了浓郁的乡土气息。恐怕正是因为如此，这些作品才受到当时人们的欢迎。此后，他先后出版了《琉球八景》、《各国大审判》和绘本《扶岳百景》，也获得好评。
天然林保护第5年(1834)，北宅放弃了为他迎来巨大成功的画号“魏易”，改用“画狂老人_”。此后，他的木刻画逐渐减少，取而代之的是大量的“肉笔画”。所谓“肉画”，其实就是直接画在纸上或丝绸上的手绘彩画。从材料上看，也从以前的风俗、山水画转变为描绘动植物。天然林保护时期，日本开始受到西方列强的骚扰，国内矛盾日益尖锐。出现了“大盐平八郎叛乱”等一系列事件，幕府作为垂死挣扎进行的“天然林保护改革”也以失败告终。一向安逸的江户开始越来越不安分，于是北宅搬到了更安静的信州小布实镇。他还在小林町完成了一些重要的作品，如为“上町”和“东町”两座祭坛建筑绘制天井画。
事实上，此时的葛石北斋的辉煌与荣耀早已被年轻的葛川广中夺走，他那已经失去变化的画风也渐渐失去了市场。对于一个画家来说，想象力的衰退可能比身体的衰老和亲人的离去更让他感到难过。然而，尽管如此，年过八旬的北宅依然顽强地坚持着创作。据说他有时会让远方的弟子给他带一些当地才有的鱼贝类，作为写生的素材。这时，北宅也像个孩子一样说:“如果再给我十年生命，我会成为一个真正的画家。”就这样，带着这份希望，他渐渐走完了失意而又悲伤的晚年。
永嘉二年(1849)一月，北宅患病，创作了他的最后一幅作品——富士龙跃。富士山以其鲜明的“北翟风格”和一如既往的精湛笔法显示出老人的绘画技巧仍然如此娴熟。阴暗，有些凄凉的画面或许也表达了他此时的心情，而在乌云中翱翔的黑龙，是自己的化身吗？三个月后，北泽高志在浅草县埼玉町全昭园的家中去世，享年90岁。
北宅画风
此时的北宅，在大胆吸收荷兰山水版画技法的同时，继承了日本风景画的传统，仔细观察江户市民的生活习俗，创作了《狂歌绘本与杜东名胜古迹调查》。《富士三十六景》(1830)是结合西方技法和日本趣味而创作的新风格杰作。在这46个系列的作品中，北宅完全通过自己的眼睛，从人的生活的角度去观察自然。日本灵峰富士山的雄伟形象，通过与普通人生活的对比，意想不到的构图或稍纵即逝的变化，呈现出炫目而丰富的表情。
北宅还创作了其他以日本各地山川为主题的风景版画代表作。自然被北宅的视觉所把握，它与画中的人物相互作用。他革命性的表现形式对当时的江户市民产生了很大的影响。
北宅的才华不仅在山水画领域，在读本插画、花鸟画乃至《百物语》等妖怪画等所有绘画领域，也体现在有血有肉的画中。他被称为“绘画狂人”，并留下了数量巨大的作品，直到他90岁去世。在他多产的绘画活动中，他追求自然、人类生活和鬼魂世界等主题。他把进入他知识中的无所不包的事物的本质理解为一种“动态”，并以非凡的机智和戏剧性的想象力来把握和表达这种不可预测的现象。在日本艺术史上，北泽俊美是一位想象力特别丰富的实验艺术家，因为他在《张越》(1807-1808)的插图中生动地表现了奇怪的场景。据说，他曾经用红色颜料涂在一只活公鸡的脚上，让它在白纸上自由地印刷，最后落笔画出一幅美丽的秋枫画。北宅是一个极端的完美主义者，他的天赋不仅在绘画上，在写作上也是。在80年的创作生涯中，他创作了许多优秀作品，对后世产生了巨大影响。
北宅的山水版画，因为让人耳目一新，所以很受江户市民的欢迎。但他对现实扭曲形式的强烈偏执，是当时人们无法理解的，只有在现代艺术中才能激起* * *。从这个意义上说，他的艺术是超越时代的，是现代艺术之前的现代艺术。
葛石贝斋是一位中国扇面画家。我喜欢西游记和水浒传。因为喜欢，我为这些画了很多插图，印成了绘本《西游记》和《水浒传新编》。在这个过程中，葛氏北宅不断吸收古今中国画符号的艺术优势，在中国画技法的修养上越来越成熟。在神奈川创作《冲浪》之前，龟井伸一曾研究中国画60年，并深受其影响。
时代特征
说到江户时代的绘画，浮世绘几乎是同义词。浮世绘最早出现在江户时代早期，由菱川师宣创立。后来经过铃木春信(1725-1770)的发展，“织锦画”出现了。所谓“织锦画”，其实就是多色印刷，增强了浮世绘的表现能力，为浮世绘黄金时代的到来奠定了基础。
进入政治时期后，浮世绘出现了几位大师。比如以美画出名的北川宋_(1753-1806)，以山水画出名的葛石北斋和安藤广重(1797-1858)也很有名。另外，在各种介绍日本艺术的书籍中，都会提到一个叫东洲斋的画家，他写的是音乐。他是北谷三郎发现的非凡天才，但他只在浮世绘的舞台上活跃了一年，他的消失和他的出现一样突兀。他对人物的刻画为当时的浮世绘注入了一股新鲜的血液。他现在的成就首先被西方认可，然后被日本艺术界接受，成为与上述人物平起平坐的人物。
浮世绘在同化时代的文学是互补的，很多作家本身就是浮世绘画家，比如《东京大和传》。同时，一些浮世绘画家也参与文学创作。例如，葛石陂斋和瞿琴经常就文学创作交换意见。但浮世绘因其世俗气息，在很长一段历史时期内并不被日本文化界认可。这种情况一直持续到浮世绘被西方画坛注意到，然后日本出现了浮世绘的研究热和收藏热，不过是一个多世纪以后的事了。
除了浮世绘，政治时代绘画的成就还表现在素描、文人画等多种绘画上。这些领域的画家开始尝试使用西方绘画方法进行创作，对后世影响很大。此外，值得一提的还有司马江汉的外国绘画创作(1738-1818)。文革时代西方对绘画的兴趣，虽然多出于个人爱好，但为后来全面引进西画体系奠定了坚实的基础。