在所有人都在奔向SF，研究精神分析，或者奔向可以快速发财的BL岗位的时候，高桥依然编织着自己的梦想。完美娴熟的笔法，细致入微的笔触，的确可以称之为高桥漫画。
从整天笑话不断的亚当和拉姆，到平凡却感人的祥子和五代；从蕴含绝望与希望的悲伤人鱼之旅，到乱七八糟却又不经意间拨动你心弦的变身军。高桥二十三年来一直在描绘一个充满美丽与神奇，或明或暗的梦幻世界。魔幻爆笑的校园故事，温馨感人的情感故事，惊心动魄的魔幻传说，都因为她充满爱的笔而闪耀着迷人的光彩。
从绘画技巧来看，高桥留美子模仿手冢治虫、石森章太郎(或围棋盖娜？)，然后逐渐形成了自己的风格。这种变化在《复兴少年》的第一、二章中可以看得很清楚。不同于一般少女漫画家喜欢的全图式构图(全图式:整个画面以饱满为目标，即使不满意也要用花瓣和羽毛填充)，高桥的画风基本是写实和留白，既真实又不乏你想象的空间，这一点从犬夜叉神奇的战国背景就可以看出来。在分镜中，也是简单精致，不会太花哨，即使是第一次看漫画的人，也很容易理解。
像其他漫画家一样，高桥留美子画画时有一个助手。帮助她的总是女生。她说:“和女生一起工作，可以很随意，可以专心工作，很享受。只要一有男人，你就要操心。”(题外话，也许是因为“男人烦”，高桥阿姨至今未婚。)
娴熟简洁但又传神的画风，天马行空的创作，悠闲的剧情组织，巧妙精准的分镜处理，虽然高乔一直在画一些超萌的少男少女，但很少看到用大片的丝网纸或者花羽毛来衬托人物。无论是茂密的森林，还是浩瀚的大海；无论是宁静的乡村，还是繁华的都市，她都可以随心所欲。一个个可赛可密的画作，让画面充满张力，真正的立体。
高桥一直是很多漫画家头疼的问题。仅仅从她独特的感受方式和流畅的剧情叙述，似乎不足以说明她的聪明。但只要看过人鱼受伤的剧场版，你就会对此深有体会。90%的镜头都和原著漫画里的对应部分一模一样，甚至连视角都没有改变，真的让人印象深刻。与多变的场景相比，几乎是象征性的人物在她的作品中透露出灵性。
从不精心雕琢人物的外貌，没有clamp的贵气华丽，也没有你的唯美不落俗套，但你会深深喜欢她塑造的这些家伙。那种不做作的自然可爱，是高桥投入的结果。
也许女人对爱情的快乐和痛苦有更真实的感受。高桥经常用作品中的女性人物来表现她对爱情的理解。和达林说再见的外星幽灵；让一个男人说你的微笑是我最大的幸福的年轻漂亮的女人；永远的女孩，会一直寻找，用一生去寻找；倔强不肯说我爱你的暴力女，是高桥对冰冷世界里最珍贵的感情的诠释。
自然的风格，人物细腻真实的刻画，都离不开高桥对生活的观察和感悟。她以女性特有的敏感和洞察力，发现了每个人心中的光明与黑暗，脆弱与坚强，让她在把握角色时游刃有余，充满韧性。那些看似在我们身边的人物，我们知道他们的想法，他们的话也曾从我们口中说出。高桥赋予了人物灵魂，如此生动真实，让你忍不住把它们放在内心最柔软的地方。而这是她实力的最高体现。这个世界也正在被高桥的真情灌注，带给人们一种永恒的东西，那就是爱...