这张曾经给很多人留下美好回忆的专辑，也留下了一首非常动人的歌曲《遇见》:
我想，我等，我期待，但未来不是这么安排的。
我站在队伍里，手里拿着爱的号码牌。
简单的音乐加上对都市男女爱情的精妙分析，让人更加喜爱这部作品。所以，这部音乐剧上映的时候，其实这六个字就足够支撑票房的号召力了。
我年轻时对这部作品有着真挚的热爱，这次也来到广州大剧院观看这部作品。
我很喜欢其中的一些歌词和旋律。苏打绿和音乐制作人用跳动的音符传达一些纠结挣扎的内心情感；歌词的风格也很苏打绿，画面感很强，甚至给人一种蒙古太极式电影的感觉，把你从快速的画面转换中拉出来，体会歌词背后的含义。
娃娃的声音更是可爱到听得住，空灵干净，独特而不怪异，她天生的倔强让我觉得惊艳。
但是，你这部音乐剧的整体感觉是平淡的，或许，“一千个人有一千个哈姆雷特”，这部音乐剧诠释的人物也不是我记忆中的那个，所以我还是不太满意。
故事的传播
限于原著故事只是一对都市人的爱情，只刻画两个人会显得单调无味。所以在舞台剧中，增加了很多角色:吉米·卡夫？老板的妻子，期待去纽约的女孩，摇滚歌手，梦想成为导演的年轻人，和寻找爱人的女人...音乐剧希望从这些故事中，可以更立体地表达原著故事，体现一些小说的核心爱情观。
老板娘和她的吉米咖啡馆？这里成了故事中男女倾诉心事的地方。出于某种目的，老板娘喜欢收集别人的爱情故事。她穿着长裙，总让我想起流浪的吉普赛女人。娃娃演女儿号，一直在纽约等她的爱人。虽然收到了一张“再见，保重”的明信片，但她还是决定去毒苹果看看自己的爱情有没有变。Rocker爱上了那个在爱情中成长的女孩，但女孩却迷恋上了她的情人。
剧组表达的感觉是，我们每天都活在自己的故事里，也许我们也在别人的故事里。每个故事都有结尾，但每个故事的结尾都影响着另一个故事的开始。在这座城市里，千千每天都有成千上万个爱情故事，但许多故事都在重复着同一个旋律。离开？后悔。
其实从这个角度来说，音乐剧是有固定思路的，只是在布局的过程中，缺乏一种引人入胜的张力。次要情节和主要情节是平衡的，剧中的现实和戏剧的剧本是交错的，交错是在同一个咖啡厅，这个物理场所实现的。
男女主角的再创造
R & ampms L的设置
我们都爱故事里的左小姐和如意郎君。其实从英文的角度来说，左女士和右先生的表达真的很有意思。当留守妇女遇到她命中的白马王子...二元性和寓意超脱，绘本本身也很贴切。
但在音乐剧中，是由遗憾先生和离开女士来描述的，也就是遗憾先生和离开小姐。我个人不喜欢。Left是Leave的过去式动词，所以翻译成leaving miss很牵强。请问，她的离开只属于过去吗？不是，是很久都找不到的瞬间决定，所以很牵强。故事也围绕着离开和遗憾展开，但与原故事书的主基调并不一致。在我的理解里，吉米的情绪是等待，是耍花招，是侥幸。
其次，舞台剧也对核心人物的性格进行了改造，让女主角真的没有吸引力了。
在书中，她是一个纯粹的女人，默默的做着自己的翻译工作，重复着生活的轨迹，感觉自己的底子里有浪漫，却完全没有一丝做作和刻意。但在音乐剧中，台词的安排过于刻意，阻碍了人们与剧中主角的心灵交流。
“这是明天的问题，后天的答案。”浪漫的女孩天真地相信每一个明天。“不要写你的名字。就说‘嗨，是我’”。虽然音乐剧高于生活，但这样的表达已经不是高于不高于的问题了。这样的设定让人觉得这个女生并不浪漫，只是单纯的做作。
戏剧的张力
在戏剧中，有很多场合，男女主角都有很多内在的本我。通过他们，来表现男女主人公的内心斗争。然而事实上，作为一个浪漫而多愁善感的女翻译家和同样浪漫主义下的小提琴家，她们的内心世界必然是丰富而交织的。剧中的本我总是表达着同一个情绪，要么不安，要么焦虑。其实他们决定离开前的场景，他们的内心一定是忐忑不安的，焦虑的，愧疚的，无奈的，情绪多样，无法用一种方式表达。
其实可以借鉴阿美《如果你听见了》的MV，让不同的情绪同时出现，这样至少在这个场景里，可以增加戏剧的张力，层次感会变得更多。
细节的安排
墨水笔
大雨中，男女主角想互留电话号码，女主角从包里拿出一支圆珠笔。
抱歉，圆珠笔的墨水不会融化。
方言
剧中多次穿插粤语，我可能是想通过这样的小设计拉近广州观众和剧团的距离，但说真的，出现三次以上就太多了。
小册子
最后，小册子上有许多马赛戈。而且照片不好看，排版缺乏美感，还有错别字...唉。