漫画兴起于20世纪初的上海，以文学作品或现实生活中的故事为蓝本，编成简洁的剧本，再画出许多页生动的图画。
漫画的艺术形式主要可以分为以下几类:
1.线描漫画:线描作品继承了中国古代的绣像，用清晰的线条勾勒出人、事、景、物。
2.速写漫画:用速写手法代替线条，用明暗对比和透视来描绘。
3.水彩漫画:来自欧洲的水彩画，画笔中水的多少和浓淡产生明暗、湿润、融合的效果。
4.木刻连环画:最早的木刻是先用刀刻，再拓印。因为木刻擦到一定的纸就不能用了，早期木刻成本高，印数少。2000年以后的收藏价值也被炒得很高。后期木刻连环画多以木刻来表现内容，不再真正用木刻来制版、印刷。
5.漫画和连环画:漫画在西方国家很受欢迎。他们在1930年被介绍到中国，夸大了人物。代表作有《王先生》、《三毛的流浪》。
现在，漫画阅读市场连年萎缩。据了解，现代连环画在选题和绘画技法上落入俗套。选题依然沿袭几十年前，多为古今中外名著和革命传统故事，但缺乏对当下的关注，缺乏原创性。现在新出的漫画屈指可数，能得到读者认可的也寥寥无几，导致漫画的印刷数量急剧下降。
像2018之前唯一的漫画杂志《Comic Book》，销量从80年代的128万下降到2000年以来的100万。上海人民美术出版社社长兼总编辑李欣告诉记者，2000年以后，出版社出版的连环画数量在3000至5000册之间，连环画全盛时期，数量在数万册甚至近百万册。
他感叹:“漫画不可能有收藏者和读者。拍卖价格再高，也只是代表了曾经的辉煌。希望漫画能受到大众的欢迎。”他认为漫画离开读者进入收藏领域是一件很悲哀的事情。
对于漫画的未来，李欣是乐观的。“我在很多幼儿园做过实验。现在的孩子都不知道什么是漫画书，但是当我告诉他们，给他们看漫画书的时候，我发现没有人不喜欢这种看图的形式。”
通过农家书屋，他们将出版社2006年的漫画销售额大幅提升至600万元。“我觉得漫画还是有生命力的，比如农民工书店、社区书店、中小学图书馆，这些都是未来漫画的潜在市场。"