草间弥生简介草间弥生出生于日本长野县松本，毕业于日本长野县松本女子学校。1956年，她移居美国纽约，开始展示她领先的前卫艺术创作。现在她住在日本东京。她曾与安迪？安迪·沃霍尔，克里斯？克拉斯·欧登伯格贾斯帕。贾斯珀·约翰斯参加了一个联合展览。
圆点女王、日本艺术女王、话题女王、精神病患者、古怪婆婆等诸多标签，都不足以涵盖草间弥生复杂多变的生活。一起被批评为日本恶趣味代表的荒木经惟已经80多岁了。他用半个世纪的艺术创作不断证明自己。沃霍尔、小野洋子等先锋艺术家见证了当代艺术的历史，在接受《外滩画报》专访，谈到那些风云人物时，她说:我觉得没有人比我更有才华。我把我所有的时间都花在了艺术上，我把我所有的原创想法和思想都投入到了代表草间弥生的作品中。？
今年夏天，英国伦敦泰晤士河沿岸的树木将被红色背景的白色圆点包裹；9月，在伦敦海沃德画廊，巨大的雕塑将以华丽时尚的方式装饰画廊空间。巨大的，重复的，红白相间的点散布在伦敦的角落。熟悉当代艺术的人都能马上想到这些标志性的小点是属于那个穿着相似图案的？日本怪婆婆。
这就是举世闻名的圆点女王，日本超级艺术女王，话题女王草间弥生。据统计，日本年轻人穿的衣服中，带圆点的衣服约占30%。草间弥生在10岁左右开始用不对称袖子和红白袖子的毛衣装饰自己。到目前为止，她所有的衣服都是自己设计的。Dot和她的精神病一样，成为了艺人身上最深的印记。
40年前，亚裔女性草间弥生成为纽约前卫艺术的先驱，其影响力堪比波普艺术的领军人物安迪？沃霍尔的对手。30多年前，她回到东京，住进了精神病院，然后失踪了。1993年，她单独代表日本参加威尼斯双年展，重新崭露头角，确立了她在国际艺术界的地位。
今年6月底，《泰晤士报》公布了200位20世纪最伟大艺术家的调查结果。毕加索和塞尚分列第一和第二，而中国没有艺术家入选。名单上有四位日本艺术家，分别是村上隆、草间弥生、坎宁安医生和野口。与80岁的村上隆等日本艺术家相比？奇怪的婆婆草间弥生领先他们三四十年。
草间弥生创作时间表1939在草间弥生大约10岁的时候，他开始被大量的幻觉困扰，因此他经常试图自杀。她当时给妈妈留着铅笔画，已经画满了小圆圈。
1954年，曹鉴在他的画作《D.S.P.S》中有如下表述:有一天我看着红色桌布上的图案，开始四处寻找同样的图案，从天花板、窗户、墙壁到房间的每个角落，最后到我的身体和宇宙。在寻找的过程中，感觉自己被抹去了，不断地在无限的时间和绝对的空间感中打转。我变得渺小而无足轻重。
1955，与美国女画家乔治亚？欧姬芙通信，并开始为美国做准备。
1957，移居美国，大部分时间在纽约市写作，开始有？前卫女王？被称为。
从65438年到0960年参加过多次反战运动。
1962年在纽约格林美术馆参加七人联展。展出的作品为软雕塑，参展艺术家包括安迪？你好，克里斯？奥登伯格
1965年，无限镜室在纽约展出，其个人特色(白底红点，大镜子，艺术家站在中央)引起了相当大的关注。
1966作品《永远的爱》使用了小圆灯泡和大镜子无限反射的空间装置，产生了视觉上的迷幻感的作品，可以说是草中名作。那一年，他受邀参加第33届威尼斯双年展。作品名为《水仙花园》。
1968，创作短片？毁灭自己？它获得了第四届比利时国际短片奖和第二届日本联合树电影节。
1978年，第一部小说《曼哈顿自杀未遂惯犯》在日本出版。
1983年，新小说《克里斯多佛的男妓洞》(クリストファー)获得第10届日本新人奖《蛮荒时代》文学奖。(本书1999翻译成中文，皇冠出版社出版，ISBN: 9573316374)。
1993，代表日本参加威尼斯双年展。
1998，参加台北双年展。
1998出版的草间弥生作品集收录了她从1958到1968的当代艺术作品。她青年时期的绘画作品《赞木》获得第二届日本创作奖。
2000年，他参加了澳大利亚悉尼2000年双年展。作品是无限镜屋(1965)(此作品是在1998用同样的素材复制的，原作已经损坏。整个工作空间为250 x 500 x 500 cm)。
2001获日本朝日奖。
2002年，他出版了自传《无限网络》。
2003年，在日本和美国开展了长期回顾展。他被法国文化部授予艺术和文学骑士勋章。
如今，她住在东京的一家心理治疗诊所，70多岁还在继续从事艺术创作。她的工作室离诊所不远，她经常对媒体说？如果不是为了艺术，我早就该自杀了。？
2012年，草间弥生本人、她的工作室以及长期代理其作品的太田美术与苏富比合作策划了一场展览？草间弥生——香港的鲜花在我心中绽放？草间弥生作品的独特展览。展览将于2065438年5月19日至2065438年5月31日在香港苏富比艺术空间举行。
2013 12 15至2014草间弥生3月30日？我的一个梦想？亚洲巡展在上海当代艺术馆举行。
2014年9月25日，草间弥生的20多件作品在上海举办的首届西海岸艺术与设计博览会上展出。
草间弥生的艺术据统计，在日本年轻人穿的衣服中，有圆点图案的约占30%。草间弥生在10岁左右开始用不对称袖子和红白袖子的毛衣装饰自己。到目前为止，她所有的衣服都是自己设计的。
Dot和她的精神病一样，成为了艺人身上最深的印记。
40年前，亚裔女性草间弥生成为纽约前卫艺术的先驱，影响力堪比波普艺术的领军人物安迪·沃霍尔，30多年前，她回到东京，住进了精神病院，从此失踪。1993年，她单独代表日本参加威尼斯双年展，重新崭露头角，确立了她在国际艺术界的地位。
草间弥生的作品在过去50年里得到了国际认可，涵盖了水彩、拼贴、绘画、雕塑、环境艺术和活动，这是近年来当代艺术史上的事情。长期以来，草间弥生一直被认为是精神失常的流亡者，现在他被认为是在世的最伟大的日本艺术家。
1966年，她以一个户外装置参加了第33届威尼斯双年展:1500玻璃球被铺在草坪上，她穿着金色的和服赤脚将球抛向空中。日本当局认为她破坏了展览。但是1993日本政府为了表示对她的尊重，在威尼斯双年展设立了主题馆。
由此，她成为首位单独代表日本参加威尼斯双年展的女性艺术家。想要颠覆日本艺术体系的年轻一代，早已对过去一无所知，现在把草间弥生当成了榜样。她大胆的表演总是传达出存在于她激进思想中的浪漫精神。
那些还记得她在曼哈顿的前卫艺术的人，把草间弥生重返国际舞台视为奇迹般的复活。很多人认为她是在1972搬回日本后失踪的。也许因为是艺术家中的艺术家，草间弥生经常逃避现实世界。尽管名声在外(1968年，她受到的媒体关注比安迪·禾禾多得多)，草间弥生还是以评论家、经纪人和收藏家的身份离开了纽约，回到了东京，并在1977年自愿住进了一家精神病院。
精神病疗养院的艺术工作者每天早上，在新宿精神病疗养院，80岁的草间弥生在助手的帮助下慢慢走出去。她1973从纽约回到东京，就这样过了30多年。
白天，她去了附近的工作室？工作？晚上回到了养老院。她很少出门，很少见客人，不逛百货公司，不用电脑和手机，过着与世隔绝的生活。
草间弥生作品赏析10岁不到的时候，草间弥生患有神经性听力障碍，经常出现幻听和幻觉。她看到的世界被一张巨大的网覆盖着，于是她不停地画，试图用重复的点来表现自己的幻觉。精神疾病和艺术创作几乎伴随了她一生。
？有一天，我坐在椅子上，看着红色桌布上的纹理和颜色，开始寻找身边相同的纹理，从窗户、墙壁、天花板到房间的每个角落，包括我的身体。在寻找的过程中，我感觉自己逐渐被侵蚀和毁灭，时间和空间不断旋转，自我变得无足轻重。那一刻，我意识到这不仅仅是幻觉，更是现实。我被这种真实的幻觉吓坏了。我非常害怕红色的桌布和上面的纹理。我向大路跑去，脚下却是散乱的脚步。我从台阶上摔下来，伤了手和脚踝？
在养老院附近的工作室里，她完成了包括巨型南瓜在内的数千件作品。
同时，她还发表了十几部小说和诗歌。最近，草间弥生终于在一家养老院旁边买了一栋楼。她说这是她人生中最大的一笔开销，但却至关重要。我在那里绘画和设计雕塑。这是我的工作，也是我的全部。？
1973年，草间弥生从纽约回到日本后，就离开了公众的视线。很少有人知道她的生活，唯一的线索就是长期的精神治疗。去年，一部以草间弥生工作室为背景的纪录片上映，首次公开了她的私人档案，大受欢迎。镜头中的草间弥生身材矮小，微微驼背，穿着自己的波点连衣裙，戴着五颜六色的假发，化着浓妆。
在工作室里，草间弥生会换上宽松的工作服，开始工作至少8个小时。养老院悉心照料80岁的老人草间弥生身体健康，但画画却不那么得心应手，经常需要助手的帮助。在助手们完成了费时又累人的铺色工作后，她用自己独特的小点来表达不同的幻觉和梦境。
在精神病院，草间弥生有一间私人卧室。即使在深夜，她从工作室回来后仍然可以在这里工作。写小说，诗歌，设计图或者一些小画。平日里，她会给经纪人打电话，絮叨自己前一天的情况，一部作品的最新进展，甚至是她最喜欢的甜点。她喜欢甜食。即使在精神状态良好的时候，草间弥生也经常忘记他说过的话，或者重复他说过的话。对方完全习惯这种方式，以至于通话时间有点长。
草间弥生·草间弥生一直在关注40多年前使自己出名的那份报纸。她每天都仔细阅读报纸，经常从政治部分开始，这已经是几十年的习惯了。？在日本生活很难，除了在精神病院。？在多年前的一次采访中，草间弥生说:草间弥生曾经患有精神分裂症。当他躺在床上的时候，他感觉天花板在旋转，旋转得如此强烈，以至于他感到头晕目眩，无法控制自己。然后他会抑郁焦虑。今天，她一个人的时候，还是有同样的烦恼。事实上，早在几十年前，就有人认为草间弥生是在利用他的精神问题进行炒作。直到今天，人们仍然不知道她的精神状态。唯一可以确定的是，她还住在精神病院。
10年前，草间弥生以艺术明星的身份受邀亮相台北艺博会。在经纪人的陪同下，她答应去，并带了一个几米高，面积几十平米的南瓜到现场。这是她离中国粉丝最近的一次。由于语言障碍，草间弥生在世博园区和招待会上沉默寡言，开幕致辞也由经纪人完成。一些媒体指出，经纪人、助手和其他人用棉花等易碎的玻璃制品填充草间弥生，帮助她做好一切。而草间弥生大部分时间都在精神疗养院休息和创作，游走于艺术家和精神病人两种身份之间。
？草间弥生不知怎么在墙上钻了一个洞，瞥见了造物主的一个手势或形象。从那以后，她就住在这堵墙上，在两个世界之间来回张望。？蔡康永的博文《草间弥生，一个自愿住进精神病院的艺术家》是这样的。
什么都没有？如果你一定要问我是什么时候开始艺术创作的，我可以告诉你，是在很小的时候。我的人生，我生命中的每一天，都和艺术有关，如果人可以有来生，我想再做一次艺术家。在生与死中，艺术是我的一切。？
在接受《外滩画报》采访时，草间弥生反复表达了艺术对她的重要性，艺术是她生命中唯一把握的东西。
1929，草间弥生出生于日本长野县松本的一个富裕家庭。这个家族经营种子生意已经有100多年了。
10岁时，草间弥生画了一幅铅笔画。一个小女孩阴郁安静，没有笑容，这是她童年的写照。
这位母亲出色地经营着家族企业，却对女儿的精神疾病一无所知。在她看来，草间弥生所谓的幻觉都是胡说八道，画画不是富家女该做的事。她希望她的孩子成为？艺术品收藏家？。母亲毁坏了草间弥生的画布，惩罚她和工人们一起工作，还经常把她锁起来。？天天打我，踢我屁股？一种强烈的恐惧感使草间弥生的精神接近崩溃。
虽然童年的记忆并不完美，但却极大地激发了她的创造力。不仅是草间弥生？发明？我买了那些张牙舞爪的花一样的植物，越长越大。花卉和植物成为草间弥生近期创作的主题，并在洛杉矶展出？午夜盛开的花朵？系列，是因为她对童年的回忆。
草间弥生1955，26岁的草间弥生在二手书店发现了美国女画家乔治亚·欧姬芙的作品。在一个懂英语的表姐的帮助下，她写信给的乔寻求帮助。？虽然我很遥远，虽然我在艺术的道路上刚刚起步，但我还是求你给我指路。这位女画家深受感动，给草间弥生写了回信，表示愿意在美国推荐她的作品。
1957，草间弥生拿到了去美国的签证。在离开之前，她的母亲给了草间弥生1万日元，告诉她永远不要踏进这所房子。当她离开时，她摧毁了她家外河堤上的数千件作品，以表达她对母亲的愤怒。
在后来的小说《中央公园的毛地黄》中，草间弥生通过描述一个日本女孩在纽约的经历，展现了她早年的经历:孤独、身无分文，她仍然不打算回到日本；她带着自己的画穿梭于城市的画廊之间；因为不懂英语，这个身材矮小、毫无魅力的东方女人要卖出一件作品是极其困难的。在租来的公寓里，她会半夜醒来，一直画到天亮；在街边的垃圾筐里捡鱼头和丢弃的烂叶子，用这些材料煮一碗热汤。
？在美国人眼里，日本女人就像温室里的花朵。草间弥生打破了这一观点。她很坚强，也很有创造力。？纽约评论家戈登·布朗在20世纪60年代的一次采访中这样说道。
美国艺术家Joseph Curnell的出现为草间弥生的生活增添了浪漫色彩。柯内尔是美国现代著名的艺术家、雕塑家和实验电影的先驱。？我第一次见到他时，他穿着一件奇怪的外套。我吓坏了，以为看到了鬼。？
？他每天给我写信，给我打无数次电话，打电话给我，以至于有人问我电话是不是坏了。我说，没有，因为他一直在和我说话。？草间弥生后来回忆说，有一天，科内尔给她写了14封信。他们从20世纪60年代相识以来，一直在一起，直到1972年约瑟夫·科内尔去世。
她爱人的死给了草间弥生沉重的打击，她的精神问题越来越严重。1973年，约瑟夫·科内尔去世后的一年，草间弥生从纽约回到东京，离开艺术家和评论家，躲避媒体，独自一人住在精神病院。
《圆点花样皇后》的诞生有人推测，草间弥生在约瑟夫·科内尔死后，把自己关进精神病院，作为一种自我惩罚。她对自己为获得名声而做出的疯狂举动感到后悔，认为自己应该听从约瑟夫·科内尔的建议，把更多的精力放在作品上。
1959年，抵达纽约18个月后，草间弥生的五件作品参加了10街布拉塔斯美术馆的青年艺术家群展。每幅作品都在略带深灰色的背景上画有网状图案，她的圆点吸引了纽约著名评论家的注意。
唐纳德·贾德在艺术新闻中写道:？草间弥生是一位有独创性的画家。展览中的五幅白色巨幅作品，在理念和执行上都是前卫而有力的。它们来源于那些溶解在平面中的点，也来源于那些稍微偏离但作用强烈的点？
1964年，草间弥生组织了一个名为？千船会？在展览中，她把阴茎的软雕塑塞进船里，摆满了整个房间。房间被这些作品的照片包围着。那些突出的阴茎得到了墙上印刷品的回应，大家都不知所措。
由于精神疾病的影响，草间弥生将极其反复地扩展到雕塑和装置艺术领域。更有趣的是，它居然引领了日后美国波普艺术的潮流。安迪·沃霍尔的类似展览？牛头交错？出现在1966。在接受媒体采访时，草间弥生多次指出，包括安迪·沃霍尔在内的美国艺术家借鉴了他们的想法，而这些人都在美国？发了财？。
哪怕是一鸣惊人？千船会？展览结束后，草间弥生仍未得到纽约主流艺术界的认可，甚至一直深陷财务困境。1967，当她得知无法获得预期的展出机会时，她开始自己表演。草间弥生的标志性圆点扩散到奇怪物体表面后，又被扩散到现场表演的裸体上。
？在华尔街的纽交所旁边，四个裸体女人正随着鼓点的节奏扭动身体，草间弥生在她的律师陪同下，正在她们赤裸的身体上喷蓝色圆点。警察很快驱散了他们。？
1968，草间弥生疯狂组织？人体爆炸？在一系列裸体集会之后，它迅速成为美国媒体的目标。她化着浓妆，留着长发，穿着自己做的奇装异服。自由女神像吗？比如，或者在中央公园？爱丽丝仙女？雕像正在肆意表演，人群从四面八方涌入。每个观众需要支付2美元？门票？。凭借这种行为艺术，草间弥生赚了很多钱。1969年，在纽约MOMA的一次展览后，这个日本女人成为了《纽约时报》的封面人物，但是她的头版图片的副标题是？但这是艺术。
平日里，草间弥生内向安静，东方年轻女性的面孔在纽约艺术界十分清新；但在表演中，她疯狂投入，完全释放，甚至全裸出镜。她的一些老朋友开始背弃她，认为草间弥生为了出名已经把自己贬低到非艺术家的行列。远在日本的草间弥生的家人得知她在公开场合的放荡言行后，都深感恐惧，并停止了与她的联系。
引领先锋半个世纪的草间弥生在美国已经十几年了，恰逢波普艺术的蓬勃发展时期，多年后评论家再次梳理她的创作历程时，将草间弥生式的疯狂归结于复杂的社会环境。那是一个？在嬉皮士横行的时代，草间弥生很快意识到什么在这个国家流行。他们抗议越战，吸毒，追求东方的神秘，寻求外来宗教的庇护，主张性解放。许多人开始打破规则谋生，一些人变得富有和出名。？
草间弥生在纽约的经历把日本人的名字写进了西方波普艺术的历史，1962年，草间弥生和安迪·沃霍尔在格林画廊参加了一个联展。格林画廊计划在同年为她举办一个个人展览，但由于缺乏资金而不得不放弃。当奥尔登·伯格的个展在绿色画廊开幕时，它包含了无限重复的类似于草间弥生男性生殖器的软雕塑。他的妻子谈到了草间弥生对一些作品的影响。？很抱歉我们采纳了你的想法。？她说。
几乎与此同时，安迪·沃霍尔像一个仿制品批发商店一样，不断吸收他周围的所有元素。在草间弥生？千船会？在展览的开幕式上，沃霍尔以一种非常震惊的表情称赞了它的完美表演。如果草间弥生没有因为精神疾病离开纽约，她将是安迪沃霍尔艺术地位最有力的竞争者，但精神疾病是草间弥生几十年来创作的主导因素。
国内评论家陆蓉之将草间弥生和小野洋子比作20世纪国际艺术界最闪亮的女明星。小野洋子与列侬的世纪情缘，与欧美艺术界核心力量的接触，让她在流行文化中的知名度超过了草间弥生。？然而，就具有象征性和创造性的独特艺术风格而言，草间弥生的复活源于她的艺术本身。？陆蓉之这样说。
？在小野洋子遇到列侬之前，她的作品非常优秀。但某种意义上，列侬让她更在意。虽然草间弥生的经历很传奇，但没有像列侬这样的角色，这可能是她不太为人所知的原因之一。？独立策展人方振宁评论:？不容忽视的是，她不仅是日本当代艺术的先驱，在纽约期间还影响了美国的波普艺术。？
曾邀请参加台北画廊博览会的洪回忆说:当时有几十幅的画或小雕塑被抢购一空。可惜，两三个月后，巨大的南瓜没有卖出去。因为在台北找不到合适的仓库，我们就把南瓜运到乡下，包得严严实实，像碉堡一样放在地里，直到最后运回日本。？当时这个巨型南瓜的价格不超过50万元，如今已经涨了几十倍。10年。每当提起这件事，洪都感到惋惜。
草间弥生1966？违法？参加威尼斯双年展。未经允许，她带着作品《水仙花园》出现在绿园中央的意大利馆前。由65，438+0，500个金镜球(内部由塑料制成)组成的装置引人注目，她本人穿着金色和服坐在其中。并且贴了个牌子:一个金球2块钱，强调艺术品可以像热狗一样卖。被双年展组委会请出来后，她穿着猩红色的紧身衣，在镜球中间展开双臂，超越了所有参展艺术家。
65438年至0993年，草间弥生单独代表日本参加威尼斯双年展，日本政府专门为她设立了主题馆，向这位先锋派女王致敬，从而重新确立了草间弥生在国内外的艺术地位。几十年的精神疗养院生活磨平了草间弥生的叛逆，她的作品回归了书架上的绘画和雕塑，而满是圆点的南瓜系列也成为了经典。与此同时，草间弥生也将她的圆点图案传播到设计产品上。为兰蔻设计的化妆包，为AU设计的手机都卖得不错。过去，纽约很繁荣？前卫女王？今天仍然引领时尚。
？不管你是否认识草间弥生，只要你一看到这幅作品，你就知道她来自日本。这与意识形态无关，只是因为她将日本民间文化的亲切感与现代社会融为一体。无尽的圆点是她的符号，无时无刻不在重复，却永远时尚。？洪对说: