第一，夏衍与戏剧民族化。
20世纪30年代，中国现代戏剧人才辈出，夏衍是其中之一。
1，生活:夏衍(1900-1996)
原名沈乃西，字(端贤)，出生于浙江杭州市郊一个没落的书香门第。65438年至0920年留学日本，深受国内革命浪潮影响。1927大革命失败后，夏衍回国，在革命低潮时毅然加入中国* * *产党，先后加入左翼作家联盟和左翼戏剧家联盟，成为中国左翼文化运动的领袖之一。在他几十年的文学生涯中，他在戏剧、电影、散文、杂文、政治理论、报告文学、翻译等诸多领域留下了辉煌的一笔，取得了相当丰硕的成果。
2.早期创作
夏衍的戏剧创作始于1935，并主要集中在抗日战争时期。因此，他的剧作几乎都与抗日有关，围绕特定的时代、社会、生活，揭示人物的内心世界，在反映现实的同时，追求一种生活化、抒情化的意境。
1935发表在《文学》杂志上的第一部小说和独幕剧《城市的一角》，曾经红极一时。描述了一个65，438+09岁的舞女因为无力挽救欠债的爱人而自杀的故事，反映了悲剧时代中国人民生活的艰辛。
《寓言历史剧》与《金花》:1936年，夏衍创作了又一部轰动一时的《寓言历史剧》与《金花》，以漫画夸张的手法讽刺了当局的不抵抗和卖国求荣的政策。剧本以八国联军侵华战争为背景，通过妓女赛金花的经历，反映了八国联军对中国的侵略，描绘了清朝丧权辱国的丑恶行径。赛金花是一个普通的妓女，因为机缘巧合她扮演了一个悲剧时代的角色。当城市被毁，帝国主义侵略者大肆杀戮掠夺，负责国家的朝廷官员一个接一个沦为阶下囚，他们为了活命来到了金花比赛。就连大名鼎鼎的正厅大人李鸿章也不例外。为了讨好他的主人，早日缔结和约，他们也倒在了金花大赛的门口。可是帝国主义走了，一批官僚政客又来统治北京，他们却认为没有比金花争夺战更大的罪过了。剧中的左侍郎许大人说:国破家亡，靠女人解决问题，我们也不稀奇。一句话就戳穿了这个反动政权的腐败昏庸本质。虽然该剧具有一定的现实讽喻意义，但对带有女人色彩的救亡图存的屈辱情节缺乏明确的态度，对赛金花的一些同情，以及批评家有时有分寸的赞扬，都影响了作品的思想高度。
夏衍的电影《秋瑾》。
历史剧《自由之魂》:不久后，创作了历史剧《自由之魂》(后改名为《秋瑾》)，选取了为革命而牺牲的烈士许短暂一生的片段，展现了她悲壮的死亡历程。与赛金花不同的是，该剧以正面主角为榜样，高举反帝反封建的革命精神和舍生取义的革命精神。
戏剧创作的转型:夏衍曾在回顾自己的创作道路时说，他早期的独幕剧《大都市的一角》、长篇剧《赛金花》、《秋之传奇》，都是为了“在那个政治环境下表达自己对政策的看法”，而“非常简单地把艺术当作一种宣传手段”。比如他写《赛金花》，就是为了批判国民党的阿谀奉承，寻求荣耀。尽管这些戏剧显示了夏衍的创作能力和他戏剧风格的一些特点，但它们都不同程度地具有一种将人物视为时代代言人的席勒倾向。直到他研究了曹禺的《雷雨》和《原野》，才明白“事、人格、环境都要写”。所以从1937创作的《上海屋檐下》开始，他体会到了自己创作的本质。他开始注重“人物性格的刻画和内心活动的刻画”，把时代的特征反映到剧中的人物身上。但是，在如何刻画人物方面，夏衍根据自己的艺术个性，形成了不同于曹禺的独立创作。
3.在上海的屋檐下
夏衍的《上海屋檐下的介绍》
《在上海的屋檐下》是夏衍杰出的现实主义代表作，也是他自觉实践现实主义的重要成果。所以他虽然之前写过三部戏，但仍然坚持《上海屋檐下》是他的第一部戏。
主题:剧本描述了一群生活在大上海城市底层的普通市民和贫困知识分子的平凡而被诅咒的生活。通过五个家庭不同的经历和相同的不幸命运，揭示了社会的内部矛盾，展示了抗战前夕压抑的时代氛围。
这部作品以邝父、杨采钰和林志成的生活经历为主线，辅以他们周围人的生活，构成了一部20世纪30年代上海中下层社会生活的交响乐。三个场景都发生在同一个地方，在上海东部一个普通的弄堂房子中间，情节持续了不到一天。匡父是一个革命者，杨采钰是一个同情革命，背叛家庭，结合匡父的勇敢女人。她有一个女儿宝珍。八年前，匡扶被国民党逮捕入狱，杳无音信。在他被捕之前，他告诉他的朋友林志成照顾他的妻子杨采钰和他的女儿鲍珍。因为误传和牺牲，杨采钰和林志成为了在没有任何消息的情况下谋生，在一起生活了很长一段时间。然而八年后，抗战前夕，国民党被迫释放政治犯。出狱后，匡父突然出现在妻子和朋友面前。三人同时陷入了尴尬尴尬的尴尬境地和无法解决的感情矛盾。
面对既成事实，匡扶非常矛盾。他深爱着他的妻子和女儿，但他觉得在他们走投无路的时候，他没有尽到作为丈夫和父亲的责任。他也应该感谢林志成的帮助。最重要的是，他看到蔡羽和何志成根本没有感情，所以他最终做出了理性而坚定的选择——留下一张纸条，悄悄出走，继续他的抗争。尽管林志成缺乏恢复元气的雄心和抱负，但他对朋友很忠诚。一开始，他和蔡羽住在一起。虽然原因之一是他深爱着蔡羽，但更重要的是让她幸福地生活。匡扶回来后，出于愧疚和惊讶，林志成本打算悄悄退出，但他对蔡羽多年的生活仍有一些眷恋，不知道何去何从。他性格的根本弱点是软弱，缺乏决心和勇气。相比较而言，杨采钰更爱匡扶。当她和林志成住在一起时，环境因素起了决定性的作用。因此，当匡父出现在她面前时，她希望重新建立一个幸福的家庭，但她对林志成感到不安，忐忑不安，感情上过不去。
这部作品充分体现了夏衍的戏剧风格，即冷静、客观、平静但包含巨大情感波动的“严谨的现实主义”。剧中人的行为似乎无可指责。每个人都按照既定的生活逻辑行事，但当这些人和事集中在一个特定的场景中，结果几乎让人难以承受。这是国民党统治造成的家庭悲剧。
在邝、林、杨的家庭悲剧中，穿插着生活在同一屋檐下的其他四个家庭的悲喜剧。黄一个小银行职员，大学毕业靠父亲卖地借高利贷，现在失业在家，靠卖地为生，担心老父亲从农村来看望他们；小学老师赵振宇一家四口挤在灶盖里，妻子整天伤心哭泣；报贩“李陵碑”的独子在淞沪两战中阵亡，因此终日精神恍惚，饮酒过度。史的丈夫，作为一名水手，再也没有回来，因为他的生活被黑社会操纵了。二房东林志成是一家棉纺厂的员工，他担心失去工作。
住在这里的每个家庭都很不幸。他们在地狱般的社会中挣扎和煎熬，自身的弱点决定了他们无能为力，只能在黑暗的日子里默默的活着。正如李健吾分析的，他们属于一群弱者。作品描写了这些小人物的不幸生活，对国民党的黑暗统治进行了强烈的控诉，并将情节安排在阴沉沉的黄梅季节，象征着抗战前夕阴沉沉的政治气候。因为当时还不清楚国民党会不会起来抗日。作品反映了小人物在这样的政治气候下的抑郁、烦恼和悲伤，“从小人物的生活中反映了这个伟大的时代，让观众听到了一些即将到来的脚步声。”好在这些弱者的心中，并没有失去对光明的向往，期待着天空“有一天放晴”。文末，包拯的歌声是剧本唯一的阳光——象征未来属于孩子，带有人道主义色彩，从匡扶回归革命征程，预示着即将到来的革命风暴。这是剧本的一个重要思想。
该剧的艺术特色:
(1)构思巧妙，布局严密，多条线索共同发展。
(2)具有浓郁的生活气息，从容自然，又脱俗隽永。
(3)表现了人物的命运和心灵的震颤。
4.夏衍戏剧的艺术特色。
(1)擅长写普通知识分子和普通市民的平凡生活，从“几乎一无所有”的日常生活中发掘内在的悲剧和喜剧。
比如《上海屋檐下》就展现了上海巷普通二层小楼里每天都在悄悄发生的生活世界:琐碎的争吵、痛苦、遗憾、抱怨、尴尬、担忧等等。但剧作家却从这个市民家庭中常见的情感摩擦和人事纠纷中痛苦地发现。作品中的阴雨天气寓意深刻:它象征着不仅人生活在霉变中，人的灵魂也在霉变，同时又有一种冲破这沉重阴霾走向光明的愿望。夏衍戏剧的显著特点是材料的普通性、构思的简单性和内在的深刻性。
(2)“注意人物的刻画和内心活动”。
比如见到匡父后，杨采钰不得不跟他走却又无法放弃林志成的内心矛盾，匡父看到妻子了解情况后的悲伤，林志成以朋友为耻又不愿放弃杨采钰的苦恼，都刻画得非常细致深刻；黄对他的老父亲隐瞒了他的失业和困难的家庭情况。他既怕伤了父亲的心，又有知识分子爱面子的思想。强颜欢笑的痛苦也很鲜明。
《上海屋檐下》剧照(1939上海话剧社演出)
(3)朴素、谨慎、含蓄的艺术风格。
比如《上海屋檐下》在同一个舞台空间同时展开了五个家庭的悲喜剧，写了十几个命运和性格迥异的人物。以林志成、匡扶、杨采钰之间的家庭悲剧为主线，其他四个家庭的悲喜剧穿插其中，力度运用不均。全剧主线突出，结构简洁，保持了生活本身的复杂性和丰富性。对每个家庭命运的揭示，对人物性格的刻画，抓住了他们的主要特点，用笔极其简练生动，留下了大量的艺术空白，供观众想象和补充。比如“黄梅天气”就有多重象征意义:既有自然的，也有政治的，还有心理的。给读者多种想象的空间。
(4)有很强的人情味。
夏衍习惯于用强烈的人道主义观点看待生活。如《上海屋檐下》，文章最后鲍真的演唱。但是，人道主义并没有让他失去对与错的界限。夏衍的人道主义与他的民主立场相结合，使夏衍更加关注大时代中人的命运，特别是人的心灵和微妙的精神世界，从而使他的作品充满了人情味，具有类似契诃夫《含泪的微笑》的艺术风格。这也是夏衍戏剧的一大特色和优势。
二、李健吾(1906-1982)与戏剧艺术的探索。
这一时期对戏剧产生了重大影响，其创作倾向和风格不同于曹禺和夏衍的剧作家是李健吾。
1，生活与创作
李健吾，山西省安义县(今郓城县)人，于1919年被其父辛亥革命时期晋南领袖杀害。这对李健吾的民主倾向影响深远。李健吾毕业于清华大学西方文学系，20世纪30年代留学法国。
他的戏剧创作观是以人性为基础的，认为作品要立足于深沉博大的人性，充满乡土色彩，进而传达人类的普遍情绪，以强调人性中的“善恶并存”和描写人物内心的矛盾冲突来刻画戏剧人物。
他的早期作品包括《母亲的梦》和其他戏剧。1933回国后，先后出版了《现在才是春天》(1934)、《梁(1934)、《村长的家》、《以身作则》、《1938》。
2.《只是春天》(三幕剧)
《只是春天》，写于1934，是李健吾的代表作，剧本以北伐前夕为背景。北伐军革命家冯突然来到旧情人、北洋军阀一个警察局长的妻子的客厅，警察局长奉上级之命到处追捕。该剧一开始，人物就被推回到紧张和冲突的漩涡中。导演的妻子曾经是个热血青年。因为不甘贫穷，她嫁给了导演，却对婚后的庸俗生活深感不满。冯的到来使她无法抑制自己的真实感情。在冯即将被捕时，她虽然对冯隐瞒革命身份感到愤怒，但又不愿失去他的爱，最终巧妙地将冯从险境中解救出来，逃出了鬼门关。
从剧本的表面情节来看，这是一部以追捕革命者为革命题材的剧，但实际上剧中的主角并不是革命者，而是导演的妻子。作者关注的不是剧情中包含的革命与反革命的冲突，而是导演的妻子与剧中其他人物的内心冲突。该剧在爱情与革命的纠葛中，通过几次反复，着力刻画了导演妻子身上存在的一系列矛盾，如:理想与现实的矛盾，纯爱与世俗利益的矛盾，物质享受与精神空虚的矛盾，青春与流年的矛盾，强烈的虚荣心与隐藏的自卑心理的矛盾，等等其他。
与曹禺的剧作不同，李健吾的剧作震撼了群众的心灵，却让观众在欣赏的同时感受到了剧本的魅力，进行了认真的思考。剧本的缺点是主角冯缺少了一些个性，在情节安排上有点矫揉造作，明显有编造的迹象。
3.梁(三幕剧)
《梁》是一部描绘人性衰落的心理悲剧。年轻时荒唐而意志薄弱的梁，为了钱，在刘构的唆使下，杀死了自己的父亲。后来，他总是受到良心的谴责，无法驱散的罪恶感像幽灵一样困扰着他。刘构的再现，也就是话剧大幕拉开的时候，几乎重演了多年前的悲剧。梁之子四喜，受刘狗唆使，以杀父相要挟梁。这时，梁汇集了多年来被压抑的悔恨和恐惧，杀死了刘狗，用他流血的手安慰他流血的心。作者的兴趣仍集中在对主人公梁内心矛盾的探讨上，夸大了“处处有陷阱、处处有恶”的时代感觉。全剧给人沉闷甚至神秘的感觉。
贪钱杀父的梁是作者谴责的对象，但戏剧冲突的高潮并不是梁与邪恶反派刘构的对抗，而是梁杀父后的悔恨与不安。在他刺杀刘构之前，他是不愿意作恶，也不会行善的。
其艺术特色是:结构严谨，简洁紧凑，运用"精心制作的戏剧技巧处理情节的突变"，抓住梁内心世界善恶并存，发展其内心冲突的结尾，把他杀父、刘狗的外在行为置于幕后，作为该剧的外在情节，起到激化内心冲突，最终激发该剧高潮的作用。此外，李健吾在人物心理刻画、场景氛围渲染、语言运用等方面也表现出了很高的艺术造诣。
4.新学者又树立了一个榜样
这两部戏剧是具有独特艺术特色的喜剧。《新儒林外史》中的教授康汝水，《以身作则》中的举人徐守清都是漫画人物。然而，在这些愚蠢可笑的喜剧角色中，也有一个悲剧性的因素，那就是他们是旧时代的受害者。虽然他们被金钱和旧伦理扭曲，导致心智不正常，但他们复杂的内心却不乏正常的人情。这是李健吾从刻画人性、描绘“善恶并存”的观念出发，创造的戏剧审美品格，具有独特的审美价值。(这部分可以省略)
5.李健吾剧作的艺术特色；
(1)立足现实生活，不当代，执着于人性的分析。他从人物的内在矛盾来分析人物行为的原因，如“梁”等。
(2)塑造了许多“善恶幸存者”的形象。剧本中有失去人性的人的形象，比如刘构，但突出的是那些善恶矛盾交织的形象，比如《只是春天》中的导演夫人，《梁》中的梁等。导演的妻子是“善恶存在”“美丑交织”。她美丽机智，任性虚荣，贪图物质享受，所以成了警察局长金笼子里的富贵鸟。然而，她的心并没有耗尽。当来自南方的革命家冯(剧本设定在北伐战争时期)和昔日的恋人在她进入北平时突然出现在她面前，旧情复燃。然而，当她得知冯有一个秘密的革命使命，而不是珍惜旧的感情，她恨他，但她帮助他摆脱了危险与她的智慧。这是一个矛盾而复杂的灵魂。
(3)注重戏剧艺术的探索，其剧作具有较高的艺术价值:对话俏皮工整，结构严密紧凑，构思巧妙，趣味追求形成独特风格。他为中国戏剧艺术的发展做出了巨大贡献。