如果你和我一样，小时候没上过几堂正经的绘画课，我建议你读这本书就像看名人画像和照片一样；如果想让孩子有一定的绘画基础，建议你看这本书。
这本书讲了三个方面:
1.绘画学习方法
2.绘画欣赏
3.中国美术的卓越
让我们从一个方面读到另一个方面！
一、绘画的学习方法
这一部分可以学习绘画的种类、工具、绘画方法等一些基础知识，揭开“画家”神秘的一角。我看的时候总会感叹出“原来如此”。
如果你想知道素描者携带的大大小小的工具的用途，这里会有答案；如果你想鉴定绘画的门道，这里会有答案；如果你想知道什么是透视，这里就有答案！
在绘画的学习方法上，让我印象最深的是冯老师认为学好国画靠天赋，而学好西画，只要有扎实的基础按部就班依法进行，“专心人体研究，先用素描，后用彩画”，再加上时间的训练，一定会有所收获，因为西画有具体的操作方法可循。
学习西洋画，冯老师建议先选择炭笔和油画工具两种绘画工具，人体一个题材。用炭画练习形状、线条和明暗，然后再尝试彩画。油画是所有彩画中最好的，因为油画容易保存和修改，也有大有小。人体的主题从石膏像开始，选择石膏像是因为它不能走动，颜色是纯白的，所以容易观察到明暗。为什么要选人？因为人包含了所有的形状，线条，颜色。画完人，其他都是毛毛雨。
在学习的过程中，我们要练就一双审美的眼睛。怎么练？首先，我们应该观察自然并从中吸取营养。要观察它，我们需要用手指围成一个圆，从圆里窥视，把它看成一个平面。二是多练画；三是欣赏名著；第四是看书。
其他的造型、色彩、构图都有详细介绍，干货满满，这里就不赘述了。
二、绘画欣赏
绘画大致可以分为以上两类。写实需要“形象”，我们可以把拍照作为他的终极目标；写意是根据自己的心理想象画出来的，所以和实物是不一样的。
画的背后还有文学、漫画等内容，从中可以一窥冯先生漫画的形成。
第三，中国美术的优越性。
在这一部分中，冯先生阐述了中国绘画的发展，比较了西画与中国画的优势，以及中国画对印象主义的影响。
总体来说，这本书没有建筑学那么完整，第二、三部分更像是不同讲义的拼凑，但完全不影响你的阅读。