听到这个消息后，让我想起了重游风云的想法，也想把小时候的经典拿出来，一起回忆一下香港人的巅峰作品。
从漫画里走出来的人
“金鳞是不是池子里的东西，遇到风浪就会变成龙。”
‘九纹龙天翻地覆，你会潜到云端！’'
成功也是风暴，失败也是风暴！''
泥菩萨关于雄霸的批语，是风云故事的开头和结尾。
雄霸在风云里可能是一个很小的BOSS，但他饰演雄霸的演员千叶真一几乎已经成为了雄霸本身。如果不看最后的演员名单，很多人可能不知道雄霸的扮演者是日本人。他饰演雄霸，表达了他对即将从银幕渗透出来的力量、权力、威压的诠释。
熊对无上权力和无敌权力的追求是“坏”到骨髓的。他的女儿虽然保留着他最后的温柔，但他散发着人间的气质。不用说，熊已经活了。
千叶真一凭借在电影版《风云》中扮演的主角获得了18奥斯卡奖提名，这是外国演员第一次获此殊荣。
据传《风云》的原漫画家以的形象创造了“熊”这个角色——从这个意义上说，就是熊。
他主演了电影版和电视剧版，都获得了当时的票房和收视率。至此，千叶真一的主导形象已经遍布全中国。
玄幻剧系列的开创者《风云》
说起风云，大部分朋友和我一样，都是从电视剧版《入坑》里来的，二年级的剧情，酷炫的特效，还有上面的歌，除了落后时代有点辣眼睛的特效，现在依然经典。...
(和郭富城演的电影版步惊云比起来，简直牛逼。)
作为宿命论的忠实践行者，风云的故事就是在轮回中前行。后续的因陀罗和原故事中的七种武器的故事是剧情的巅峰。建议朋友们可以看看漫画。
电视剧版中的故事摘抄了漫画的内容，讲述了步惊云和聂风之间一系列传奇的爱恨情仇的故事，他们为了父母报仇，也为了整个武林的安危，获得了无名的帮助，与江湖中的霸与无神的霸。电视剧第二部，雄霸形象可能太深入人心了。故事没有采用原著漫画中的情节，而是以雄八作为最终BOSS。
或许我们已经记不清故事的细节，但我们对风云最大的记忆，是我们英雄的表情包，是步惊云和聂风40米大刀的特效，是我们百听不厌的主题曲。
悼念香港人
作为香港男人最大的代表作，马荣成的《风云》从连载之初就在香港引起轰动。25年来，凭借这幅漫画，他奠定了在本地业界“一代画家”的地位，成为香港身价最高的漫画家。
从黄玉郎到马荣成，香港都是一脉相承的，没有太大变化。
香港人崛起于60年代，吸收了日本漫画的养分后，慢慢成长起来。
相比于老少咸宜的主题，弹丸之地的香港就有点局限了。从魔到人叫英雄到风云，它的缺点和优点一点都没变。不看大量文字叙述是看不懂剧情的。节奏不够清晰，随时崩塌的剧情设定。
这些你都可以在风云里看到。七大兵器之后，风云的故事渐渐变成了龙珠。当一个强敌被特训打败强敌+化敌为友，旧的强敌被新的强敌杀死，公式化的内容让风云的结局不那么好看。感情磨破之后，粉丝只想着:毁了它，快点，累了。
当然，香港或香港最大的文化输出是动作片，动作描写有力，张力强，节奏快得离谱。画风中大量色彩的运用，硬朗线条对肌肉的描绘，虽然从黄玉郎开始格局单一，但也成为了港的最大特色。
进入新世纪，对地块品质和产业化进程的需求以及人才缺口，使得小作坊式的港口弥漫开来，逐渐成为小众。
国家的崛起
随着两地交流的不断深入，港漫逐渐被更多创作者所知，也加速了文化和人才的融合。
除了继承酷炫的战斗，作者们还赋予了作品更深层次的剧情内核。相比于自成一派的《火凤凰燎原》，《西游记》更融合了港口和乡村的特色，史上最具颠覆性的《西游记》作为一匹黑马出现。随后的《飞镖侠》，以其略带港式的风格和更加神秘黑暗的剧情，成为了国漫的代表之一。
香港人的没落是不可否认的，但他会以另一种形式出现在国内。也许在未来，港口和国家将不再有区别，他们将成为大国的一部分。
风云，香港新浪潮的代表，见证了香港漫画的沉浮。随着风云的终结，一个时代也将慢慢走向终结，迎来新一代的更迭。
这似乎隐约呼应了风云故事的核心。时代在轮回中前进，香港人必然会以全新的形式重新出现。或许到时候会出现比《风云》更经典的时代作品。