2.油画框是定做的，一般是木框！拉伸帆布(亚麻布)！(想干嘛就干嘛)。然后刷三遍白乳胶！一定要刷到位！干了就可以画了！这些东西在艺术品商店都有！大学附近也有！
一个框架半开的话，加布的价格在20元左右！如果你有什么具体的问题，请在你的问题下面留言！那我给你解决！有专门的入门书籍，从画布和配色开始。你学过水粉，应该有素描基础。我相信你很快就会掌握它。
还有就是刷一层白乳胶就行了(厚度自己控制，效果会不一样)。只要不漏油，我在日常练习中经常这样涂，效果还是挺好的。但这种画不利于保存和展览。可以试着画在木板上，用胶水涂上去，会感觉很好，也容易保存。
油画和水粉在绘画方法上是相似的。如果你有水粉底子，应该可以很快上手，但是油画肯定没有水粉干的快，所以遮盖的时候要用一些小技巧:可以干了再涂(不要完全干，只要不影响颜色覆盖就行)，也就是一次涂一层。先做底漆，做底漆的时候用快干油，然后快干油的量要一层一层减少。如果叠色时发现需要修改，要用刮刀刮下来。个人然后介绍一下油画需要的工具:油画颜料(马利、温莎牛顿最好不要买美邦的)、油画笔(主要是圆鬃、扇形笔、描绘细节的小尖笔)、画框、色油、快干油、刮刀、调色盘、塑料糊(一般刚买的木质调色盘会吸油，所以表面最好涂一层塑料糊)。把报纸撕成小块擦笔(油画笔比较脏，不像水粉，只能用报纸擦)，松节油(可以用来调色和洗笔，这里的洗笔是指你每天画完一段时间不画的时候才用的方法。如果不清理刷子，刷子会干枯，下次就很难清理了。)这些几乎都能满足你的油画愿望~ ~
最后提醒一下，油画需要扎实的基础，需要长期艰苦的练习，不是一句话就能说明白的。艺术没有捷径，只有多练、多看、多想、多问。
战胜
顿挫是用油画笔的根部上色的一种方法。压笔后稍有顿挫再提起，如书法，浑厚扎实。笔尖和笔根的颜色不同，笔杆的轻重方向不同，可以产生很多变化和趣味。
拍打/拍打
用宽大的油画笔或扇面笔轻轻拍画面的手法，叫拍。拍打可以产生一定的起伏纹理，既不十分明显，也不太简单。也可以对原本强烈的笔画或色彩进行处理，使其减弱。
按摩
揉搓是指用笔在屏幕上直接操纵两种或两种以上不同颜色的方法。色彩经过处理后，产生自然的混合变化，获得微妙明亮的色彩和明暗对比，并能起到过渡的作用。
线条
线条指的是用钢笔画出的线条，油画线条一般都是用柔和锐利的线索画出来的，但在不同的风格中，圆头、校对、老扁笔也能画出类似于强书心的粗线条。一开始，东方和西方的绘画都是以线条为模型的。在早期的油画中，草稿通常用精确而严谨的线条轮廓来绘制。在天妇罗技法中，排线的方法是形成明暗的主要手段。西方油画后来才演变成明暗和体头，但即便如此，油画中的中线因素也受到了不褪色的影响。细长、豪放、工整或随意的线条的运用和反复的重叠、交叠，使油画的语言更加丰富，对不同身体线条的处理更为重要。东方绘画中对线的使用也影响了许多现代西方大师的风格，如马蒂斯、梵高、毕加索、米罗和克利。
油画
油画是西方绘画中的一个主要画种。通过将颜料与快干油混合在经过处理的帆布、木板、厚纸或墙壁上作画的艺术。早期的油画采用“Tempere”的技法，即以蛋黄或蛋清为调料，混合矿物颜料，再涂上一层薄而透明的油盖。15世纪，荷兰的画家是谁？艾可兄弟改用亚麻油、核桃油等快干油作为调和剂，使颜色易于调和，被广泛使用。其特点是笔触自由，可逐层铺设，能提高色彩亮度，充分表现物体的真实感和丰富的色彩效果。从那以后，新的材料和技术传遍了整个欧洲。在哪里？艾可兄弟因此被称为欧洲油画的创造者。20世纪初，中国学习油画的人越来越多，其中李叔同(1880-1952)最早学习油画，并将这种技法引入中国。这确实是所有漫画家都在问的问题:画漫画是一项艰苦的工作，未来看起来并不那么光明。我们做什么呢
在这种环境下，我不会走纯漫画的路线，而是倾向于在艺术家和漫画家之间找到更合适的方向，然后才能走出一条不一样的路。因为你只画漫画，出路太少，别说家人，连你自己都会对自己失去信心。创造是一种行动。你扪心自问。有时候可以少睡两个小时，多画两页漫画。时间自己安排，而不是每天晚上坚持睡八个小时然后说时间不够。但就目前而言，很少有人这么努力，不惜一切代价去画画，而是把时间放在其他事情上。不急着慢慢安定下来...因为小孩子不重视权力和金钱的重要性，所以艺术家最容易像小孩子一样无视金钱和权力，不去涉足这些东西，才能做出好的作品。这一点可以从之前的艺人身上得到证明。我们应该尽力平衡一切。
试试看！