素描通常使用能在平面上留下痕迹的方法，如蜡笔、炭笔、钢笔、刷子、墨水、纸张等。，以及其他包括由湿粘土、沾有墨水的布条、金属、石器、容器或布料表面引起的磨损。轮廓和线条是素描的通称。素描有一种自然法的感觉。不同的笔触创造出不同的线条，交叉的关系和节奏，主动和被动的周围环境，平面，体量，色调和质感。
素描是一种形式上的艺术创作，用单色线条表现直观世界中的事物，也可以表现思想、概念、态度、感情、幻想、符号甚至抽象形式。它不像彩画那样注重整体和色彩，而是注重结构和形式。
2.草图工具
素描工具有很多种，石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔、钢笔。还有画着钻和钻石的。不同的工具与素描的性质和构图有关，工具也会影响画家的情绪和技巧。工具的选择取决于画家想要达到的艺术效果。一般来说，干笔适合作清晰的线条，墨水笔适合表现平面；精致的笔触可以用刷子刷，广阔的田野可以用铅笔或粉笔勾勒。炭笔两者皆可。从作品的大小来说，大型素描作品适合用炭笔来画，轮廓和细心可以长时间仔细研究分析。至于铅笔，适合小一点的尺寸，大铅笔画很少，而钢笔画就更小了，往往更多的是用在插图上。素描的单色表现使工具具有很大的随意性，往往可以综合运用，创造出多种多样的画面效果，所以是一个非常广阔的世界。
(1)铅笔
铅笔是最简单和最方便的工具。初学素描往往从铅笔开始。主要原因是pencil在线条造型上可以做到非常准确、明确，可以随意修改，可以深入细致地刻画细节，这是由于严格的物理要求和深入反复的研究。同时铅笔也有很多种，硬的，软的，深的，浅的，可以画出更多的色调。铅笔的颜色也便于在色调中表现出许多银灰色的层次，对于石膏等基础训练操作有效，初学者容易掌握。所以比较适合基础训练初期应用。现有的国产铅笔分为两种，以HB为中线，从柔和到深色的变化是B到6B。为了更好的满足绘画的需要，增加了7B-8B，我们称之为绘画铅笔。HB从h发展到6H，多用于精密设计等专业。因为铅笔的种类很多，所以可以表现出丰富的明暗色调。
(2)炭笔:
碳笔不脆不硬，碳棒烧透软黑，碳棒软无砂。
(3)钢笔:
包括所有自来水型硬笔尖的钢笔。也可以用日常写字用的笔画画。一般稍加处理，用小钳子将笔尖向内弯曲30度左右，这样正写精细流畅，反写粗细可以自由控制。
(4)纸张:
白色、厚实、有纹理的纸。铅笔画纸不能太厚，炭笔画纸不能太光滑，而钢笔画纸要有较光滑的纸面和一定的吸水性。
(5)画板:
光滑无缝的夹板最好。如果站着画，也要准备画架。
(6)橡胶:
最好使用扁平柔软的方形橡胶。
(7)卷笔刀、图钉、抹布等工具备用。
3.素描的主题
(1):以人像和风景为主。
素描最初是为了绘画、雕塑等艺术，后来因为流畅、丰富、美观而发展成为一门独立的艺术。它的题材可以取自任何东西，不受约束。一般以肖像画和风景画为主，而西方素描往往是人物和静物。
(2):日常生活、抽象素描、艺术建筑素描。
19世纪，出现了以日常生活为题材的小品。其他还有想象与抽象素描、艺术建筑素描等。
(3):立体主义、表现主义、超现实主义素描。
20世纪的素描似乎反映了不安、动荡和科学进步。其中一些以粗线条为特征。其他画家试图将生活融入几何图形(立体主义)。还有20世纪各种流派的x光技术，就是同时看到外面和里面。表现主义画家追求“表达一个场景的感受而不是描绘事物的现实面貌”，超现实主义画家则侧重于表达潜意识心理。
(4):实用技术素描。
实用素描应该清晰地记录一个客观的事物。总的来说不强调美观，强调技术设计。实用草图包括用于科学目的的插图和解释。许多艺术家都画过科学解释的草图。文学作品中的速写插图一般是对某一段落的画面描述，但由于表现了画家独特的笔法风格，所以仍然享有很高的艺术声誉。与此相关的是漫画，是为了社会批判而创作的假想画面。并由此发展为漫画，进而演变为现代漫画。
4.素描技巧和类型
(1)线条和线条技术
素描的元素是线，但线本质上是不存在的。只代表物体、颜色、平面的边界，作为物体的错觉。直到现代，线条才被认为是自发的形式元素，独立于所描绘的对象。
(2)用线条构成物体的形象。
素描是用线条形成物体的形象，并画在平面上，通过线条的形式引起观者的联想。比如两条直线相交形成的角可以认为是一个平面的边界；此外，添加第三线可以在画面上营造出立体感。弯曲的线条可以象征拱顶，相交聚拢的线条可以表达深度。人们可以从线条的变化中获得可理解的形象。因此，通过线条的手段，简单的轮廓可以发展成精致的素描。
(3)用线条区分立体和平面。
在素描中，线条可以用来区分立体和平面，而色彩明暗则是为了加强和区分整体和局部的关系。我们可以用线条的开始、消失、中断来画边界，形成一个平面，也可以让颜色上到边界。线条的粗细可以表现出物体的变化，甚至光影也可以通过线条的笔画变化表现出来。
(4)平面技术的辅助
素描的线条技法也需要平面技法的辅助。当在平面技术中使用木炭粉笔时，可以在明暗对比中使用刷子擦拭法。
(5)毛笔绘画的使用
更重要的是使用毛笔的画法，因为毛笔可以发挥笔画的宽度和笔画的力度，可以增加空间感和立体感。
(6)增强艺术性
素描也可以用多色画笔作为基本素材，增强素描效果和素描的艺术性。
5.认识素描中的明暗。
(1):明暗成因:有光源时(无论是自然光源还是人工光源)，就有明暗理论；
(2):明暗基本规律:直射光源(朝向光线)为亮部。光源照不到的地方(背光)就是暗部。反射光形成中间的灰色部分。
6.用铅笔表达明暗:
(1).铅笔用笔尖竖着画时，画出的线条清晰牢固；当铅笔倾斜着用尖尖的腹部作画时，笔画和线条模糊无力。
(2)要安排好笔触的方向，以免混淆。
7.铅笔画中使用橡皮擦的注意事项:
(1).初学者往往觉得用笔画不满意，就马上用橡皮擦，第二遍画错了再擦掉。这是最坏的习惯。一张容易伤到的纸，会在纸上留下疤痕，然后画的时候越来越不确定，要尽量避免。
(2)第一笔写错的时候，可以尽量画第二笔，这样画的时候有个标准，容易改正。在所有的浓淡色调都画好之后，用橡皮擦轻轻擦掉不用的铅笔线条，这样整个画面会清晰很多，也更可爱。
(3).其实图片上很多没用的线痕，最后一般都被暗部遮住了，我们只需要把曝光的部分擦掉就可以了，这样也比较省力。同时，未使用的线痕往往无形中成为主体的陪衬，所以不去擦掉，对画面无害，有时还会得到无形的效果，这是我们必须注意的。
8.嘉宾和主持人的表现:
(1).前方和附近的一切都要坚固清晰；后面和远处的一切都应该是微弱而模糊的。
(2).主体要清晰明显，从属对象要以衬托主体为目的。
9.素描造型能力的标准
草图绘制的一般要求是:
(1)比例结构准确。
(2)形象表现一般而具体，防止概念化、程式化。
(3)线条生动传神。有如下三个方面:
答:素描能力是一种基本能力，包括临摹能力，也是素描训练的主要方式。
b:听写的能力，这是形象记忆能力的体现。
c:创造形象的能力，除了有扎实的造型能力基础外，还要有丰富的联想能力，从而达到造型艺术的更高层次。
10:学习素描
素描被视为进入艺术大门的必经之路，因为这种训练几乎涵盖了艺术的所有基础领域，素描表现的对象有空间、形状、体积、结构、光影等。素描训练的第一步往往是从静物中素描出人的手。通过这种训练，我们可以了解周围现实中所有形式的多样性。素描的正常教学往往从几何石膏形态开始，因为几何形态是一切复杂形态的基本元素。石膏雕塑的素描训练是很多艺术院校的必修课，因为它具有单音、静止的特点，便于学生更好地从观察中学习造型。石膏像的素描使学生能够以他们在画人物模型时无法达到的那种精确度来研究人体。掌握石膏几何的素描，是其他复杂形体规律表达的前提。石膏不仅有助于学生在比例和关系的学习中更好、更容易地处理活体模型，还能反映大体形状。石膏是艺术家提炼出来的艺术形象，让学生在完成作业的同时自觉呼吸艺术气息，是学生审美意识的潜移默化的提高。
完成了石膏像的练习，自然就进入了人像的练习。肖像比石膏像更丰富，因为人是活的。视觉上，当我们从某个角度观察一个形状时，形状的外缘由于透视而缩小成一条较细的边缘线，这就是轮廓线。