第二张记录下来的捕捉和再现运动的照片是一组飞奔的照片，由加州帕洛阿尔托的Eadweard拍摄。拍摄时，他把一组静物相机排成一排。他的成就促使各地的发明家试图制造具有类似功能的设备来捕捉这种运动。
在美国，托马斯·阿尔瓦·爱迪生是最早制造这种装置的人之一。他做了一个可移动的电影放映机。但由于这种装置的专利执行严格，早期的电影人只能寻找替代品。
在美国，电影最初只是在轻歌剧的幕间休息时才给许多观众看。企业家们的各种电影展映活动促使了世界范围内戏剧电影制作的首次尝试。
在美国电影业发展的早期，纽约是电影制作的中心。位于皇后区的考夫曼·阿斯托里亚工作室成立于无声电影时期，当时马克思兄弟和菲尔兹在此工作。
此外，曼哈顿的切尔西也是电影制作的主要场所。奥斯卡获奖女演员玛丽·皮克福特的许多早期电影也在这个地方拍摄。但由于一年四季气候宜人，好莱坞成为了更好的拍摄选择。
第二，好莱坞的崛起
1910年初，美国电影放映机和传记电影公司派导演大卫·格里菲斯和他的演员阵容前往西海岸，演员阵容包括、鲁·伦敦树、和莱昂内尔·巴里摩尔。
他们在洛杉矶市中心乔治亚街附近的一个空旷地点开始拍摄。当时，公司决定开发新的领域。所以他们向北走了几英里，到达了好莱坞。当时的好莱坞还是个小村庄，非常愿意让电影公司在那里拍电影。
之后，格里菲斯在好莱坞完成了他的第一部电影。这部名为《在老加州》的电影是一部传记情节剧，描述了18世纪初的加州，当时它还是墨西哥的一部分。美国电影放映机和传记公司的人员在好莱坞呆了几个月，然后继续拍摄几部电影，才回到纽约。
当时是1913。在听说公司在好莱坞获得成功后，许多电影制作公司也西迁，以避免托马斯·爱迪生电影制作技术的专利费。在加州洛杉矶，电影公司和好莱坞同时发展。第一次世界大战前，电影只能在少数几个美国城市制作。
然而，随着电影业的发展，电影制作公司被吸引到南加州，那里气候温和，阳光明媚，一年四季都可以在户外拍摄，那里有各种各样的布景。虽然关于电影(尤其是美国电影)的起点众说纷纭，但格里菲斯拍摄于1915的史诗电影《一个国家的诞生》成为世界上第一部电影词汇，至今仍在电影史上占有重要地位。
20世纪初，当媒体还是新生事物时，许多犹太移民在美国电影业找到了工作，并留下了他们的足迹:在一家临街的影院Nickelodeon放映短片(该影院因当时票价为五美分而得名)。
几年后，有抱负的电影制作人，如塞缪尔·戈德温、威廉·福克斯、卡尔·拉姆勒、阿道夫·祖科、路易斯·B·梅耶和华纳兄弟(即哈利、艾伯特和杰克)转向电影制作，并很快成为新的企业，即电影公司的巨头。
(当时有一位女导演爱丽丝·盖-布拉赫，她也是制片人和电影公司巨头。)他们奠定了电影产业国际化的基础；然而，美国电影业经常被指责为对美国的狭隘。
第一次世界大战后，一些欧洲导演如恩斯特·刘别谦、阿尔弗雷德·希区柯克、弗里茨·兰和让·雷诺阿，以及电影制作人如鲁道夫·瓦伦蒂诺、玛琳·黛德丽、罗纳德·科尔曼和查尔斯·鲍育来到美国。
他们进入了一个演员自我发现的时代——有声电影诞生后，纽约城市剧院的演员们加入了这个20世纪最引人注目的发展行业。20世纪40年代中期，电影业达到顶峰——每年约有400部电影在美国电影院上映，每周有近9000万美国人去电影院。
“威廉·海斯拯救美国电影业”，来自美国漫画家Cy Hungerford，1922。
20世纪20年代末，有声电影在好莱坞逐渐兴起。1927年，第一部有声电影《爵士歌手》用的是Vitaphone电唱机。同年5月，西方电气公司的子公司ERPI获得了电影配音的垄断权。
一方面，会说话的电影的影响是，很多默片演员因为大多嗓子不好或者记不住台词而找不到工作。1922年，美国政治家威廉·哈里森·海斯(william harrison hays)离开政坛，创办了MPDAA，前身是电影制片厂组织，退休后改为MPDAA。
在有声电影发展的早期，美国电影制片厂发现他们的有声作品不被非英语国家的电影市场所接受，甚至在其他英语国家遭到冷遇，因为当时的同步配音技术还相当不成熟。解决方法之一是制作相应的外语好莱坞电影。
1930左右，美国公司在法国成立了电影制片厂。许多不同的摄制组在那里分时工作。他们用同样的场地，穿同样的衣服，甚至大部分场景都是一样的。失业的外国演员、剧作家和选秀比赛的获胜者被筛选出来，送往好莱坞拍摄与好莱坞英语电影相对应的非英语电影。
这些版本的电影拍摄预算较低，由只会说英语的二流美国导演执导，通常在夜间拍摄。西班牙摄制组包括路易斯·布努埃尔、恩里克·贾迪尔·庞塞拉、沙维尔·库加和埃德加·内维列。
好莱坞电影的一些外语版绝对可以和原声版相提并论，西班牙版的《惊奇四百年》就是其中之一。到了30年代中期，同步配音技术已经发展得相当不错，国外配音也变得非常普遍。
第三，好莱坞的黄金时代
所谓好莱坞的“黄金时代”，是指从1920s末期，也就是无声电影时代的末期，到1950s末期这段时期。这一时期制作了成千上万部电影。它的起始标志是1927年出品的《爵士歌手》，其中音效的使用不仅结束了无声电影时代，还增加了票房收入。
无论是西部片、滑稽剧、音乐剧、动画片还是传记片，好莱坞电影几乎都遵循一个模式——每个电影公司都有自己特定的制作团队。
例如，塞德里克·吉本森和赫伯特·斯托哈特曾供职于米高梅电影公司，埃弗里·纽曼曾为20世纪福克斯电影公司工作20年，塞西尔·德米勒的大部分电影由派拉蒙电影公司制作，亨利·金的大部分电影由福克斯制作。
同时，人们可以根据影片中的演员阵容大致猜测出影片的制作公司。米高梅声称“旗下的电影明星比天上的还多”。每个电影公司的主题和独特风格也让人猜测每部电影的制作公司——这种现象在今天已经不存在了。但是每部电影都和其他电影有一点不同。
不像汽车制造商，拍电影的人是艺术家。比如1944电影《有与没有》之所以出名，不仅仅是因为《第一英雄》的演员亨弗莱·鲍嘉和劳伦·巴尔考，还因为这部电影的剧本是由两位诺贝尔文学奖作家写的:原著小说的作者海明威和编剧威廉·福克纳。
在整个1930年代以及黄金时代的大部分时间里，米高梅主导了电影市场，拥有一大批好莱坞巨星。同时，米高梅也因创造了好莱坞明星制而备受推崇。
米高梅公司的明星包括克拉克·盖博、莱昂内尔·巴里摩尔、吉恩·哈洛、诺玛·苏利亚、葛丽泰·嘉宝、珍妮特·麦克唐纳和她的丈夫金·雷蒙德、斯潘塞·特雷西、朱迪·嘉兰和金凯瑞。
这一时期美国电影业的另一个巨大成就是华特·迪士尼公司。从65438年到0937年，迪士尼制作了当时最成功的电影《白雪公主和七个小矮人》。从65438年到0939年，米高梅创造了历史上最成功的电影——乱世佳人，尽管它在大萧条时期仍然是历史上票房最高的电影。
许多电影史家都对这部电影高产时期创作的许多伟大的电影作品进行了评论。原因之一可能是制作了这么多电影，并不是每一部都是热门。
电影公司可以在一部剧本优秀、演员相对不知名的中等预算故事片上冒险:奥森·威尔斯导演的《公民凯恩》符合上述描述，被视为史上最伟大的电影。在其他情况下，像霍华德·霍克斯、希区柯克和弗兰克·卡普拉这样坚定的导演与工作室“斗争”以实现他们的艺术理念。
1939是工作室制的鼎盛时期，很多经典电影都在这一年上映，比如《绿野仙踪》《飘》《驿马马车》《史密斯先生访美》《呼啸山庄》《天使的翅膀》《鸳鸯》《子夜》。
黄金时代以来的电影中，《卡萨布兰卡》、《风云人物》、《一夜情》、《金刚》、《赏金猎人》、《城市之光》、《红河》、《礼帽》等。
第四，工作室制度的衰落
“小三”(环球影城、美国艺术家、哥伦比亚影业)没有自己的影院，拒绝分享同意判决。许多独立电影人也对妥协并形成知名的独立电影人体系感到不满，指责派拉蒙垄断了底特律的影院——因为派拉蒙控制了像鲍勃·霍普、宝莲·高黛、维罗妮卡·莱克和贝蒂·赫顿这样的演员；
这位经纪人透露，宾·克罗斯比、艾伦·拉德和长期为加里·库珀工作室工作的长期演员——从1942开始。二战期间，五大电影公司未能达到同意判决的要求，未发生重大后果。但二战后，他们加入派拉蒙，成为好莱坞反垄断案的被告。
最高法院最终裁定，各大电影公司对影院的所有权和分配违反了谢尔曼的反垄断法。于是，制片厂开始通过与他们的合同释放演员和技术人员。好莱坞各大工作室都改变了电影模式，因为每个工作室都有完全不同的演员阵容和创新团队。
这导致了特色的逐渐丧失，米高梅电影制作公司、派拉蒙公司、宇宙公司、哥伦比亚公司、雷电华公司、福克斯电影公司很快就意识到了这一点。
然而，一些电影制作人，如塞西尔·b·德米勒公司，与演员的合同一直持续到他们的职业生涯结束，或者为他们的电影使用同一个创作团队，以至于德米勒电影，无论是在1932还是1956制作，看起来仍然像一个模型。而且，电影制作数量随着每年平均预算的急剧增加而减少，这标志着行业战略的重大变化。
现在制片厂的目的是生产电视无法提供的娱乐:壮观的英雄电影。该工作室还开始向其他公司出售一些电影库来销售电视。到1949，所有大型电影制片厂都放弃了自己影院的所有权。
电视也促成了好莱坞黄金时代的衰落，因为它打破了电影业在美国娱乐业的霸主地位。虽然65438年到2009年，电影业随着50年代政府的长期审查而衰落，但它可以在未来的电影中获得一些影响力。派拉蒙反垄断案结束后，好莱坞电影制片厂不再拥有电影院，这样美国电影就可以在没有审查制度的情况下在美国电影院上映。
这补充了1952奇迹在斯坦公司与约瑟夫威尔逊的决定。美国最高法院改变了早期的立场。从1915互影公司与俄亥俄州案业委员会的案例来看，说明电影是一种艺术形式，有权保护第一修正案。美国法律不再审查电影。
到了1968，美国电影协会(美国电影协会)已经取代了海斯法典——在政府威胁要检查它之后，它现在大大违反了美国电影协会，证明了该法典的起源已经终结于电影分级制度。
动词 （verb的缩写）新好莱坞和后经典电影
后经典电影被用来描述新好莱坞不断变化的叙事风格。人们认为，新的剧本和塑造角色的新方式利用了经典时期观众提出的期望:被打乱的岁月，结局出人意料的故事情节，以及主角和反派之间模糊的界限。
后经典故事叙事的精髓在黑色电影中表现得淋漓尽致，比如1955的《无缘无故的叛逆》和希区柯克剧情碎片化的《惊魂记》。
“新好莱坞”一词被用来描述新一代电影学院培养的导演的崛起。他们掌握了20世纪60年代在欧洲发展起来的技能。1967年的电影《雌雄大盗》标志着美国电影复兴的开始，也意味着新一代电影将在票房上获得成功。
好莱坞一直坚持制片人中心制原则，新好莱坞独立电影的出现开创了导演与制片人融合的趋势，形成了导演资本制。
既是电影制片人又是导演的弗朗西斯·福特·科波拉、乔治·卢卡斯、布莱恩·德·帕玛、马丁·斯科塞斯、威廉·弗莱德金和史蒂文·斯皮尔伯格开始制作向电影历史致敬的电影，并发展了现有的电影类型和技术。70年代初，他们的电影不仅广受好评，还取得了票房成功。
早期的好莱坞新电影，如《雌雄大盗》和《逍遥骑士》是低成本电影，没有道德英雄，但增加了性和暴力。但科波拉、斯皮尔伯格和卢卡斯分别凭借《教父》、《大白鲨》和《星球大战》取得了巨大成功，促成了现代大片的出现，也吸引了电影公司更加注重制作更多的大片。
这些年轻导演的更多投入并没有带来效益。通常他们的档期太满，预算超支，导致自己或工作室破产。最著名的两个例子是科波拉的《旧爱》和《新欢》，最典型的是迈克尔·西米诺的《天堂之门》，光是这部电影就让联合艺术电影公司破产了。
阿尔弗雷德·希区柯克爵士(1899 8月13-1980 4月29日)，祖籍英国，是世界著名的电影导演，尤其擅长拍摄惊悚片。
这位世界公认的恐怖大师居然发明了“惊悚片流派”这一流派。阿尔弗雷德·希区柯克也是一个优秀的技术人员，他在一部电影中巧妙地融合了性感、悬疑和幽默。
扩展数据:
今日好莱坞
一.业务特点
好莱坞电影往往通过制片厂(电影发行商)与制片方签约，让制片厂负责发行渠道，制片方则专注于电影本身，制作在全球范围内销售的大片。
第二，叙事美学
在好莱坞，剧情几乎没有文化或语言的障碍，大部分题材都是可以跨文化传播的高概念电影。这类作品因为题材符合主流市场，所以很容易畅销全球。所以现在好莱坞已经成为世界上许多地方电影的代名词。
虽然这类电影票房不错，而且是跨文化的，但有文化评论家批评说，如果高概念电影具有排他性，就会导致电影的叙事风格千篇一律，这是“一种商业化和任意性，最终会导致多样性的消失。”面对这样的全球霸权，负责任的电影人和评论家应该把目光投向好莱坞以外，建立多元化的电影模式。"
第三，产业规模
因为美国与电影相关的文化产业，创造了许多就业机会和巨大的商机。根据美国电影协会的报告，2011年，美国电影业创造的工作岗位总数超过220万个，其中约70万人是电影行业的直接雇员，另有654.38+0.5万人是间接受雇支持电影制作。2012年，美国电影业收入为6543.8美元+007亿美元。