素描的几种表现方法和类型
素描的表现方法主要有“线描”和“线面结合”。线描是以单线的形式把一个物体的轮廓和结构概括成线条,有时还伴有装饰线,主要表现物体的特征,传达人物的神态。这种方法类似于中国画中的“线描”。线面结合法以线条为主,适当搭配代表灰度的扁平电缆,表示物体的明暗或固有颜色。素描的表现类型取决于绘画的时间和目的。画的时间长的叫“慢写”,慢写的时间一般在两个小时以内。时间较短的称为“素描”,时间一般从几分钟到十分钟;还有“听写”,当对象已经离开和改变时,从记忆中提取。速写在当下是画家的眼、手、心在瞬间与物体相遇的艺术反映形式,是对客观事物的真实再现与画家“内心的精神意象”融为一体的表现形式。素描的表达主要通过线条来完成。线条一直是人类最本能的表达方式。熟练掌握和运用线条的特点是画好素描的必要条件。即利用线条的长短、松紧、延伸或展开,画面产生很多视觉上的和谐美。素描考试的基本要求是:(1)人物结构和比例基本准确,要求考生掌握人物结构的基本知识和技能,了解人物骨道和肌肉的生长规律,对身体运动产生的美的能量做出明确的判断。简洁概括地把握人物的比例和动态特征。注意每个转折点的扭转关系,重视客观敏锐感觉。(2)流畅生动的线条,用长短、曲折、穿插来表现。流畅的线条可以增强画面的表现力和生动性。线条特征与形体结构的巧妙结合是素描生动的重要条件。适当辅以明暗关系,用线和面来表现素描对象,有利于增加层次感,提高感染力。(3)注重整体效果和美感。这里所说的整体效果,主要是指被画物体的比例、动态、造型之间有节奏的穿插、布局所产生的效果。因为素描是瞬间的相遇,所以要表现瞬间的美,包括动态的瞬间美和表情的瞬间美。比如画一个青年学生的素描,不仅要了解人物的比例和结构,还要强调表现特征,以及在特定环境下的特定效果。素描考试要注意的要点有:①素描求速度贵,要一气呵成,不能修改。(2)考试时,要情绪稳定,正常发挥。有时候考生通常素描能力很强,但是考试成绩并不理想。主要原因是他们当场紧张。对此,我们必须引以为戒。(3)不要在画面上做小作文或画与人物无关的道具、背景,尤其不要在画面上做任何标记(或污渍),因为标记容易被视为作弊,这是考试法规所禁止的,否则将被减分或零分。素描要简单,大胆,不要面面俱到。要注意:①可以抽象成几何形状来概括全貌。一开始不妨用辅助线轻轻勾一下。②人体可以理解为“三体”(或三个椭圆)和“四肢”。《三体》中的头挡依靠颈部微微前倾,做出向前、向后、左右旋转的变化。胸部和骨盆也可以向前和向后倾斜,向左和向右倾斜以及通过腰部旋转。③男女主要特征:男性胸部肿块比女性宽,女性骨盆肿块比男性宽,形成男性上大下小,女性上小下大。(4)以头像为长度的人物比例要适当。先简化后复杂,先把握全局再丰富。这个“大局”就是最能表现特点的造型线。有些部分,比如后脑勺,比较简单,可以先画。脸比较复杂可以暂时放置,或者一些生动的细节可以欲擒故纵,化繁为简。先抓住要点,抓住要点,抓住关节,抓住主要矛盾。也就是说,要从衣服贴近身体的部分入手,因为贴近身体的外观是骨骼和肌肉结构的突出点和关节转折点,也是角色运动姿态的关键点。这些点是:肩、胸、骨盆、大转子、脚踝(注意脚踝内高外低)和手腕。后面是:肩胛骨、臀大肌、腓肠肌。注意在要点上用笔要准确。无中生有“视而不见”就是看复杂的表象。至于人物身体结构的要点,即使不明显,也要抓住服装线条来组合表达,甚至夸张强化。这就是“无中生有”,把虚拟变成现实。为了从外到内把握准确的形状,必须采用从外到内的观察方法。所以初学者需要先研究人体的基本结构和运动规律。这对于快速概括、准确生动的表现是非常重要的。人体的基本形态,男女的区别,人体的主要骨骼点,“一纵两横,三体四肢”,人体的重心,人体的韵律美,上肢的基本形态,下肢的基本形态,“三体”以及本书中的动态都很容易理解和掌握,是一种有效的很好的把握形态的方法。只要认真学习和练习,你的潜力会得到更好的开发。