再见，列宁。我静静地等着字幕结束。柏林围墙的最后废墟已经被德国政府拍卖。不再是金元对纯净世界的边缘侵蚀，而是只藏在记忆里的对过去的酸楚留恋。兴奋过后的兴奋，叠加着伟大的政治理想和我们父辈精神观念的丰富。
2003年，德国洛拉电影节沉浸在一首红色怀旧歌曲中。《再见列宁》以一个独特而震撼的名字获得了最佳影片、最佳导演、最佳男演员七项大奖。票房收入超过3500万欧元，观众人数超过570万。数据似乎告诉了我们一些东西。没有悼念过去的政治电影，只有变化和细节的社会缩影。
亚历克斯的父亲从家里跨过柏林墙，追求所谓的民主自由，母亲把所有的希望都交给了民主德国的社会事业。10月7日1989，10目睹儿子在游行示威中被警察镇压，因心肌梗塞成为植物人。8个月后，柏林墙倒塌后联邦德国和民主德国统一，整个社会框架和价值观瞬间在东柏林变得不堪忍受。在不能再刺激他们的建议下，儿子让母亲留在了自己的理想国列宁的大世界里，成功打败了可口可乐。他母亲的微笑渗透着西德人穿越柏林墙加入社会主义政治理想，他母亲的离去伴随着善意的谎言...
德国电影想表现什么样的意识和形式？整部电影充满回忆和嘲讽，却没有一丝浮躁和粗暴。把镜头延伸到一个没有答案的领地，是温暖的无奈。列宁的半身像被直升机缓缓移出城市，雕像的脸盯着母亲，一脸的迷茫，仿佛在质疑整个德国的未来走向。导演就像一个乌托邦——西德的经济发展与东德的精神紧密相连。
我记得有很多反映社会、意识、人的题材的电影。《血色星期天》聚焦北爱尔兰与英国的冲突，以传统的西方政治美学和好莱坞血腥暴力的控诉展现历史事件。这样的电影不可避免地有一些震撼人心的情节和明显的政治导向，所以不能称之为优秀的电影。米兰？昆德拉的《生命中不能承受之轻》在布拉格被导演分割成《爱》，太明显了，所以原著关于人、性、社会的框架被拆除，这也削弱了米兰？昆德拉的思想传承，他不想露出伤疤，但整部电影给拿着枪等着枪毙的苏联军官留下了最深刻的印象。《再见列宁》的镜头和意图只是把你从争议中拉回亲情和亲情的小范围，但背后的世界却依然停留在幕后的遐想中，所以《再见列宁》是一部优秀的电影。
故事的情节发展得很慢。亚历克斯尽力掩盖他周围的变化。从模仿东德货到录制电视节目，总之他在快节奏和慢节奏之间制造了一个又一个谎言。就连世界在他的描述中都是颠倒的，统一的德国就像罐头一样向民主德国这边靠拢。现实中，每个人都在经受着许多社会环境和心态的严峻考验。真的能像新包装的罐头一样回到过去吗？显然不是，但他能唤起统一后德国人民的判断。
我记得有一个新闻画面是巡逻的东德士兵插队叛逃的瞬间。冷战媒体肆意将这种画面延伸到媒体的每一个角落。再见列宁以完全中立的立场继续故事的情节发展，可以接受。
影片中穿插的大场面，一般都堆积在影片的几千个部分，似乎更多的是为了强化民主德国的“大”和“空”的形式；后半段把西德的文献整理成新的影像资料，还整理了西德吸毒、颓废的社会画面。这似乎让观众明白了，世界总是有瑕疵的。
仔细看，导演的镜头语言安排也是多样的。在内容上，离不开当地的小场景，在表达空间与人的关系上，完全是德国电影的风格。法斯宾德的电影是将舞台剧的表现手法运用到电影中。
《再见列宁》可以算是法斯宾德的电影遗产。法斯宾德的电影强调时间性，他所表达的电影语言完全植根于战后的德国，刚刚走出战争阴影的德国人的心态和意识，包括他们自身的解构；《再见列宁》强调了1989年柏林墙倒塌后德国人的心态和对比，人们意识和行为的变化，戴着蓝围巾的小学生占了二十块钱的便宜，老同志整天在书堆里喝酒。除了莉莉·玛琳，大部分法斯宾德的电影人物都很少，他喜欢在局促的小环境中表现剧情的冲突和延续，包括房间里、酒吧里、窗户边等。这些都是他倡导的舞台剧革命的主要内容。《再见列宁》的大部分场景都是在儿子精心安排的狭小的东德家中完成的，但没有任何延迟。
镜头语言的运用和剪裁很精致，手法不多，但主要演员的表演都很出色。作为观众，我带着复杂的情绪远远地看到了视线之外的列宁，不由得想起了昆德拉的那句话，“人们想成为未来的主人，唯一的理由就是改变过去。”
深情地鞠躬，再见——列宁。