赵宏本(1917 2005年6月-19 2000年5月)，又名赵青、张工；生于上海，江苏阜宁人；中国，现代著名漫画家，上海四大著名漫画家之一。从小爱画画，16岁正式成为艺术家；早在20世纪30年代，他就在漫画界崭露头角。解放前夕，赵宏本作为中国的一名地下党员，也组织和团结了一批连环画作家与国民党反动派进行斗争，进而投身于连环画的创作，为新中国连环画的发展做出了不可磨灭的贡献。他主要是多画侠义漫画吸引读者，老少皆宜；主要作品有《孙悟空三打白骨精》(与钱笑呆合作)、《水浒传一百零八将》、《小武夷》、《猫王》等。
中文名:赵宏本
别名:又名赵卿、张弓。
国籍:中华人民共和国
民族:汉族
出生地:江苏阜宁
出生日期:1916月05日17。
死亡日期:2000年5月19日
职业:画家
信仰:* *唯物主义
主要成就:上海漫画“四大名著”之一。
为新中国漫画的发展做出贡献。
孙悟空三打白骨精是顶峰。
代表作品:《孙悟空三打白骨精》、《水浒传一百零八将》、《猫王》。
轮廓
赵宏本(1915—2000)，赵青，祖籍江苏阜宁，上海人；年轻的时候抄了《芥园列传》，自学画画。
1932年去上海人民书店学习漫画。一开始是模仿漫画前辈朱润斋的风格，后来逐渐形成自己的面貌。他早期的代表作包括《海景波》、《地球上最伟大的表演》和《猫王》。
1937年，他进入日章业余夜校，受到进步思想的影响。八·一三甲午战争在上海爆发后，他十分重视连环画思想内容的选择，先后创作了歌颂民族英雄、戚继光、张勋殉难以及《雷雨》、《雷雨》等作品。1939，他离开了学校，独立谋生。上世纪40年代，他在半月刊《生活知识》上以张弓为笔名发表政治漫画，揭露日本皇室对中国的暴行，支持反内战反饥饿运动。1940年，赵宏本组织漫画协会，合作绘制《嘉定三屠》等漫画，宣传反暴政、反侵略。后来又画了《阿q正传》、《桌子》、《上海一幕》、《天堂与地狱》、《爱迪生》、《少年笔耕》(出自意大利名著《爱的教育》)、《史可法》、《梅花岭》、《扬州十日》等进步作品。1943年与周合作，坚持画《小剪子》、《海棠》、《桃李劫》、《醒狮》、《咆哮的许家屯》等此外，一些现实生活中的现象被改编成古装故事来讽刺现实，如《没完没了》、《因果报应来了》、《武文财神》。他的作品健康而艺术，深受读者喜爱，在漫画同行中获得了很高的声誉，被称为四大著名漫画之一。1945之后，上海成立了连环画与小说产业改良研究会，赵宏本被推选为其中一名负责人。他还和棉纺厂的工人一起参加了保护工厂的斗争，并编著了漫画《保护工厂的斗争》。
建国后创作了《赵一曼》、《血泪复仇》、《救灾》、《英雄树》、《宋武醉蒋门神》、《和平将军》、《白蛇传》、《桃花扇》等一大批漫画作品。1949年5月任上海新生出版社社长，组织新漫画创作出版，参与成立上海漫画作家协会，并当选主席。1950调入新华书店华东总支编辑部，任漫画组副组长；1951年调任华东人民出版社漫画部副科长。1952年调任新美术出版社编辑部副主任。1956起，在上海人民美术出版社任漫画工作室主任。
1962年，他和钱笑呆共同创作的漫画《孙悟空三打白骨精》达到了很高的艺术水平。在次年举行的第一届全国漫画奖中获一等奖，后以英、日、德、法四种文字出版。1980年获联合国教科文组织亚洲文化中心举办的野外儿童绘画插画大赛三等奖，1985年退役。他于2000年去世，享年85岁。
赵宏本先生曾任中国美术家协会会员、中国美术家协会上海分会常务理事、中国连环画研究会副会长、中国出版家协会上海分会理事。从事漫画创作50余年，创作出版漫画350余种。
艺术体验
学徒期
民国时期，赵宏本生活在社会底层，每天靠打工为生。六岁那年，苏北农村谋生困难，随父母去了天津。天津有丰富的地方文化。春节期间，街上的灯笼上都画着杨柳青戏曲人物，让赵宏本着迷。回家临摹成画，从兴趣到爱好，孜孜不倦地投入。在天津生活了两三年后，我辍学跟着父母进了“十里羊场”沙滩。靠着大哥的馅饼摊，赵宏本每天早上提着篮子上街卖“馅饼油条”。闲暇之余，赵宏本从未放弃画画的习惯，逢年过节都会分发给邻居。为了鼓励他，他的邻居给了他20美分的纸笔费。后被王先生引到福州路，摆了个字摊，画了参考学习资料《芥子园》、《清代百名名人图册》。王老师教他山水画和花鸟画，画家先画鼻子。赵宏本还到上海南部唐家湾的“上海美院”咨询，报读一所美国学校。因为入学门槛太高，他放弃了。
1931年，赵宏本去闸北跟一个王姓学长学画。双方见面，王老师当场面试决定去留。赵宏本拿起笔，画了一幅岳飞绣像，把王先生惊呆了，做了决定，做了“契约”。“集训”三个月后，赵宏本正式登台演出。画了老师的剧本，但也是书店买的，卖两毛钱。在以后的日子里，我会为老师画一本又一本的书。赵宏本的创作功底在不断提升，艺术家卖出的稿子价格也在上涨。然而赵宏本却遭受了长达四年的剥削。
终于在1939年6月，在专家的指导下，按照江湖规矩，赵宏本花了300元大洋，拉了两桌(办了两次高档酒席，邀请了双方相关人士和行业代表)，上演了一场“道高一尺魔高一丈”的答谢大戏。赵宏本跳出火坑，结束了8年的学徒生涯。
画坛名旦
在民国漫画圈，有四部美国名人传记，其中赵宏本排名第一，沈曼云、钱笑呆、陈广义紧随其后，这是一个基于销量的排名。
少年时期，赵宏本走进社会，靠画漫画为生。因为他生活在社会底层，体察劳动群众的疾苦，所以他的画大多以民族和社会矛盾为题材，有利于人，解惑于人。这些图片为书商带来了利润。赵宏本的薪酬标准是同行中最高的。强敌入侵时代，物价飞涨，市场价格早晚不同。为了保值，他的画没有跌价，当天的粮食价格是结算的标准。这个特例体现了赵宏本的价值。
1940夏秋之际，在胡先生的建议和赵宏本的发起下，他出面联合了一批漫画家，成立了漫画家协会，成员有胡水平、、赵等20余人。赵宏本被大家推选为会长，目的是团结画家，互相观摩学习，研究提高漫画创作水平。他还在石库门巷租了一间房子作为会所，老教育家陈鹤琴为协会的成立题词。此后，同事们不断创作具有爱国思想的漫画。在地下党的指导下，钟同志组织当时的进步作家对赵宏本进行了测量。把编好的剧本交给画师创作特别贡献。在此之前，书店和画家之间没有这样的程序。
在此期间，赵宏本画了许多中国历史故事的写实画，包括嘉定三屠、戚继光、张勋殉难、海的英雄(郑成功)(改编自阿英的剧本)和曹禺的雷雨。
从1940的秋天到1942的夏天，连锁书店出版的绘本有鲁迅小说改编的《阿q正传》、揭露社会黑暗的苏联小说《守望上海》、《天堂与地狱》、明末反清题材的《史可法》、《梅花岭》、《扬州十日》。这样的“帝制”在社会和画坛影响很大。1941在英法租界沦陷期间，赵宏本绘有时事经典故事《无休无止》、《复仇来了》、《文武财神》和劫富济贫、杀贪官灭霸的英雄故事《小快船》和《小信使》抗日战争即将胜利时，赵宏本经人介绍认识了一位地下工作者——《生活》杂志的编辑老纪，他经常以张弓为笔名终身画漫画，揭露暴行1946年春抗战胜利后，赵宏本随上海艺术中心站美术教授樊深学习素描和人体解剖学，开创了上海漫画家的先河，弥补了前辈未能进入美术学院的遗憾。7月1947，1，樊深搬进了“四十九间”赵宏本的家，举行了批准他成为中国党员的仪式。
1949下半年，画坛部分画家开始创作以工农兵形象为主体的新画，创作思路和技巧亟待提高。赵宏本是上海漫画家中的佼佼者。为了团结画家，提高政治素质，在军管会文艺部的领导下，成立了“上海漫画作家协会”。参与者包括画家、编辑和作家。除了书业追捧的首席“名丹”赵宏本之外，还有沈曼云、钱笑呆、陈广义三位著名画家。
艺术巅峰
1950 1，上海漫画作家协会正式成立，赵宏本当选主席。在上海市美术家协会(上海市美术家协会的前身)的支持下，遴选出35部有革命故事的代表作改编成漫画剧本，组织漫画作家和书店一起开会，现场挑选剧本分别进行创作和出版。随着新中国全民所有制出版机构的成立，赵宏本指导下的新华书店连环画创作组历经华东人民出版社——华东人民美术出版社——新美术出版社，最终定名为上海人民美术出版社。赵宏本在漫画车间做行政领导，有七八十人。
赵宏本在上海生活了几十年，生活在市场里，有很多反映上海小康生活的绘本。在这种新的历史条件下，要想拿起笔超越自己，不下班完成精画，画出不落俗套的画，用什么“新”来吸引突破，需要付出很大的努力。他邀请第三任“名旦”钱笑呆到浙江“游山玩水”，寻找奇花异石作为这个鬼神故事的背景，以加强作品的力度。
经过近两年的时间，110漫画《孙悟空三打白骨精》终于在1962创作完成。果然不负众望，脱胎换骨，超越民国时代的赵宏本耳目一新，获得荣誉，这是必然的。为了回顾解放以来全国连环画出版的成就，65438-0963年第一届全国连环画奖在京举行，赵宏本的《孙悟空三打白骨精》获得一等奖。在这个奖项中，上海漫画获得了将近一半的奖项，漫画“半壁江山”的美誉也由此而来。
后来，《孙悟空三打白骨精》在《人民中国》杂志上连载，并被翻译成英语、日语、德语和法语发行。
1969年冬天，上海漫画队被放到丰县海滨干校农场，赵宏本也没什么特别的。他们一起下地干农活，熬了三个冬天。在尊法批儒的大潮之时，漫画又遇到了“生机”。他拿起笔，画了《刀会》《商鞅变法》等画，一画就是好几年。不久后，赵宏本按要求退役。
艺术成就
赵宏本的漫画作品基本采用传统的单线素描技法，人物造型优美，注重刻画人物的动态和表情。他擅长画人物和动物，尤其是猴子。他长期的漫画创作练就了扎实的基本功。他精心从中国传统艺术中汲取营养，仔细琢磨任伟昌、任伯年等历代素描大师的作品，精妙自成。从画猴学猴，后来被称为“猴王”。
赵宏本的国画很有造诣，擅长人和动物，尤其是画猴子。几十年来，睡眠喂养一直伴随着从吴道子和顾洪钟到明清的艺术走廊。陈洪绶、任伟昌、任伯年的作品给我留下了深刻的印象，我努力去发掘它的意义，去学习雅俗共赏的精髓，这样我才能有深厚的传统基础，奋起变化，成家立业。单线素描，工笔，写意都很优秀。比较沉闷的管理用各种各样的规则，应该是象形的，生动的写照，让精神，空气，表情，思维的不同对象，一个接一个地在纸上，令人难忘。
《水浒一百零八将》长卷，纯白彩绘，不画却光彩照人。一百零八个会在性别、年龄、长相、性格上有所不同。画家以笔的轻重和快慢来控制线条的粗细、方圆、干湿、浓淡，严谨细腻，既能传达其形，又能模仿其精神、忠义、豪气，呼之欲出。
工笔重彩的代表作品有《花果山》、《孙悟空三打白骨精》(十二帧)，色彩淡雅恬静，色彩层次自然和谐，而朱砂、石青、石绿等重彩的运用丰富瑰丽，进一步强化了神话世界奇幻瑰丽的氛围，可谓笔法工整，毫无懈怠。另外，如《民族英雄》(屏幕栏)，也有同样的效果。
《通景屏》是赵宏本的代表作。画面气势磅礴，勇气可嘉。近百位民间传说中的仙女，有的从空中飞来，有的从海山飞来，有的骑着云，有的骑着浪，或端庄，或婀娜多姿，或举止怪异，或谈笑风生，一举一动都体现着人们的个性和情感，洋溢着热烈的欢庆气氛。在绘画中，调动了工笔、兼笔、泼墨、大写等各种艺术手段，视对象的形与神的描写需要而定，各有所指。在构图上，每一组人物都是独立的，通过行云流水、东张西望的引领，串联成一个完整的宏大场景。类似的代表作还有《八仙过海》、《取经》、《醉八仙》等。
另一类赵宏本的作品以独特的形式描绘了群众喜闻乐见的传统题材。在这类作品中，画家对中国画的笔墨形式进行了更为大胆的探索和尝试，打破了一般人物画家用笔时不可避免的拘谨和刻薄。如《金街图》、《袋僧图》、《夜奔图》、《钟馗图》等，人物的衣服、袍服上往往都溅有大量的墨汁。通过墨印的污迹，巧妙地表现出客观物体的质感和量感，并与五官轮廓形成鲜明的对比，大大增强了作品的艺术感染力。至于“三酸图”，纯粹是减笔泼墨，似梁凯遗风。
名著介绍
新中国成立后，赵宏本先生和顾炳鑫先生先后担任上海仁美出版社漫画工作室主任和副主任，领导这个创作集体，先后创作了《三国演义》、《红楼梦》、《西汉演义》、《东周诸国故事》、《中国成语故事选》等一系列大型漫画——这一时期是赵宏本先生漫画创作的巅峰时期。
从1960年秋天到1962年6月，他和钱笑呆先生一起画了孙悟空三打白骨精。以极其精湛的笔法，将凶狠、执着、七十二变的孙悟空刻画得惟妙惟肖，有血有肉，勇于反抗，见恶必除。
在创作中，将奇异虚幻的神话与现实中朴素的生活相结合，使作品充满了浪漫的奇思妙想，有陡峭的山峰，崎岖的岩石，弯曲的老树，飘渺的云雾。白有时会变成少女，亭亭玉立，温柔多情；老太太不时灵光一闪，颤颤巍巍，心地善良；有时候他变成了一个老头，装疯卖傻，拼命地撒野。取经途中充满险恶悬念的意境被渲染得强弱、轻重、虚实。
在人物塑造上，一丝不苟，兢兢业业。孙悟空机警、勇敢、机智。八戒好色，贪婪，无知，懒惰。沙僧忠厚勤劳。唐僧的软弱和不能明辨是非被刻画的惟妙惟肖，气场十足。山石树木，妖魔鬼怪，无一不精致自然，栩栩如生。这种严谨创作、不懈追求、勇于探索、生动细致的创作态度。为我们塑造了孙悟空、沙和尚、猪八戒、唐僧等一系列近乎完美的艺术形象，为读者津津乐道，难以忘怀。这部作品也成为了赵老先生的压轴之作，代表了他漫画创作生涯的巅峰。
这本漫画曾获1963首届全国漫画绘画一等奖，1983联合国教科文组织亚洲文化中心举办的世界儿童绘画插画大赛三等奖。