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我们都知道《大红灯笼高高挂》是张艺谋根据当代文学作家苏童的小说《妻妾成群》改编的。
《妻妾成群》、《大红灯笼高高挂》分别出版于1978年和1991年。苏童和张艺谋都表现了男权封建礼教下中国女性形象的多样性和复杂性。
《大红灯笼高高挂》的背景是军阀割据的内战时期。
宋莲，19岁，大学时因父亲去世，家道中落，被迫休学。
后来，宋濂被继母逼迫嫁入陈家，做了四姨。
在封闭上锁的陈家，点灯、点餐、打脚、封灯代表着地位和权力的象征；
宋濂不断与大姑婆玉如、二姑婆卓云、三姑婆梅山斗智斗勇，以博取丈夫陈老爷的好感和关注。
这是电影的大致情节。
小说中苏童笔下的陈家男主陈作谦，外貌和性格鲜明，既象征着封建家族的统治者，也象征着腐朽势力并未消失。
《大红灯笼高高挂》中，宋濂嫁入了陈家，而不是陈老爷的四姨，片中也从未提及“陈佐谦”这个名字。此外，陈大师的模样从未出现过，观众只能观察他阴暗的背影和侧面，听他低沉的声音，象征着专制统治和默默无闻。
所有好看的女人都在争夺男人的关注和爱。
其次，苏童的《咏莲》外形娇小含蓄，短发齐肩。虽然犹豫不决，不敢谋杀他人，但为了讨陈老爷欢心，她还是积极参与嫔妃的争宠。
她笔下的中国女性被男权社会深深束缚，一直无法成长和反抗。
影片中巩俐饰演的是妩媚大方的颂莲，柔弱的颂莲直接变成了贪婪恶毒的四姨。最后由于失势，将怒火转移到女奴燕儿身上，直接促成了燕儿的死亡，甚至将生死视为女性权力的象征。
宋濂的衣服起初多为白色，有一种清纯的意味。后来衣服的颜色越来越重，意味着她的心情越来越深。
宋濂虽然曾经是一个知识分子，但最终还是成为了腐朽的封建主义的一员。
影片描绘了《莲舫》被封建礼教和权力所吸引，最终无法摆脱父权制的控制。张艺谋反复表现男权社会中女性的悲哀，没有独立的能力。
宋濂和燕儿只是一个残酷的对比。一个是被逼婚的，从读书的大四学生变成了小妾，一个是想往上爬做小妾的下层社会的仆人。
于是，从文学小说到电影文本，中国的女性形象发生了变化，张艺谋镜头下的中国女性形象充满了复杂性和张力。
在西方影视中，对中国女性的刻板印象如下:
在西方资本市场，电影、绘画、消费品把中国女性形象简单化、简单化，误解了中国传统女性的历史和心理状态。
虽然中国的女性想象充满了东方主义下的暴力和不公平，但这为张艺谋创作《大红灯笼高高挂》提供了清晰的背景和方向。
其实透过影片中被遗忘的细节，我们可以重新发掘中国女性想象的内在复杂性。
四位嫔妃分别象征着中国不同的女性形象，即封建制度的代理人、女性道德的颠覆者、潜在的叛逆者和唯一的解放者。
所以在《大红灯笼高高挂》中，很多被忽略的细节和琐碎的对话都在展现中国女性形象的内在复杂性。
首先，太玉茹姐姐象征着封建制度的忠诚卫士。玉茹年纪很大了，经常在房间里念经。表面上，她不参加嫔妃们的比赛游戏。但陈先生进城工作，就安排小姐们吃饭；
四嫔妃集合后，玉茹下令“吃”，其他三个才敢吃。于是，张艺谋巧妙地将余批判为父权制的捍卫者。
陈老爷不在期间，玉茹成了封建制度的代理人，姑姑的地位和权力不可动摇。
我二姨卓云颠覆了中国的巾帼美德形象。
表面上，卓云体贴入微，处理家事小心翼翼，对陈老爷的爱情忠贞不渝，还帮着赞莲。其实她很会算计，会奉承，会挑拨离间，用不同的手段维护自己的利益。
最后，卓云直接促成了眉山之死和唱莲之狂，成为比赛中的胜利者，成功颠覆了中国传统女性美德的形象。
然后，三姨，梅山，象征着封建制度的潜在反叛者。
从表面上看，梅山传承了中国的传统戏曲，有着美貌和高超的唱功，是一个内外兼修的中国女人。事实上，梅山深知“演技不好，只能骗自己”的道理。她理解灯光游戏的压迫，她逃不出它的封建制度。
但她选择与高博士发生婚外情，体现了她忠于感情，不愿意以牺牲自由为代价受男权制度的压迫。
更重要的是，影片表明对红灯笼的监控无处不在，而梅山的外遇却折射出政治制度的漏洞。梅山虽因卓云告密而死，但她坚贞不屈的形象直接促成了宋濂的觉醒，显示了中国女性潜在的反抗。
作为一个知识分子，宋濂最初抵制她的婚姻制度，甚至拒绝向陈家的祖先低头。她是封建制度的叛逆者。
随着灯光游戏照在宋濂的脸颊上，她假装怀孕毒杀鹅，积极参与嫔妃们的权力游戏，完全成了制度的维护者和继承者。
后来宋莲被曝假孕受尽关灯之苦，她和梅珊感叹人生的变幻莫测和痛苦。
后来梅山的死让宋濂彻底清醒了。宋濂看到梅山被活埋后，不断指责陈家人“杀人”。
在专制统治下，她是唯一敢于控诉和指责封建礼教腐败的女性。表面上看，宋濂是被封建制度压迫疯了，但她是唯一一个真正摆脱陈家控制的清醒的人。
印象最深的是梅山死后，宋濂来她家院子里点红灯笼，放留声机的那一幕。
当时画面充满了红色的光芒，伴随着梅山的泣歌，还有莲花冰冷的表情，都散发着一种诡异而沉重的感觉。
开灯，关灯，关灯。如果你真的对这一切没有任何感觉，为什么会有如此悲伤的心情...
当时的场景给人的感觉是，中国的女性在封建制度下是无助的，是可悲的。
在最初的工作结束时，陈佐谦娶了五姨太朱温太太。
影片最后，陈家又一次举行了婚礼，陈师傅也娶了五姨。
这个结局不能简单解释为封建主义的循环，中国的女性还是一群被压迫的人。
值得注意的是，电影J的结局并没有点名第五位大妈，这说明张艺谋给了读者无限的想象空间，让中国的女性继续成长。
《第五个妃子》象征着中国的女性形象仍处于一个变化不定的阶段，这给了其他新生的中国导演和观众深入思考的空间，继续挖掘中国的女性想象。
和上一任大师出场一样的不言而喻的手法还是有空间的。
除了《恋颂》的开篇曲《恋母谈婚》和《恋母嫁陈家前的一次短途旅行》外，陈家外没有其他场景。人物讨论的话题几乎都是陈家的人和事，对外面谈的不多。影片中可以自由出入陈家的主要有三个人，分别是大太太玉茹的儿子费溥和高博士，而这三个人都是男性。
从这个角度来说，女人根本就是被禁锢在家里，就像笼中之鸟，池塘之鱼。家是他们的整个世界和空间，外面的一切都是男性，与他们无关。
此外，符号的转换也成为电影的象征性形象。
在原作中，它的象征是一口井。井的形状为圆形，寓意循环往复，生生不息，象征着中国女性的开始、成长、死亡也是由男主陈佐谦掌控的。
后来梅山死在井里，宋濂疯了一样坐在井边，可见苏童笔下的女性是绝望的，而不是叛逆的。
电影中，井并不存在，取而代之的是以红灯笼为意象。
从表面上看，灯笼和灯会控制着中国女性的命运。
四妾视灯为宠幸和权力的象征，视灯封为失宠和不幸。张艺谋镜头下的中国女性虽然长大了，但并没有觉醒。
更重要的是，灯笼的颜色是红色的。在中国社会，红色不仅代表吉祥和喜庆，也象征着绝对的权力。红色是性欲，是激情的情绪，也是妻子们为之奋斗的血色。陈家的每个角落都挂着大红灯笼，反映了父权制的压迫。
至于俯瞰陈辅的照片，它们大多以深蓝色调呈现。室内的鲜红色与室外的冷色形成对比，点出落选妻子们的孤独与凄凉。
在剧情中的地位也是张艺谋权力的象征之一。
剧情中只有梅山和宋连真的爬到了高处。梅山在屋顶上唱歌，宋濂在了望塔上偷窥。她们突破了普通妻子的生活高度和普通妻子应有的权力高度。这是对权力结构意象的挑战。
再看亭中宋濂与梅山的对话:
其实，那种处境的感觉，那种不能发挥自己的哀叹，是一种“逃避”。
出轨、偷火或谎报怀孕象征着女性意识的成长，这也是导演在剧情安排中刻意省略春天的含义的原因。忘记春天象征着希望的丧失。
但在情节的安排上，张艺谋通过不呈现的方式，刻意默许和肯定了女性的“逃离”。
燕儿的死是马松亲口说的，谁也看不见。
梅山之死，以《连颂》感叹词呈现，无人证实；
连宋濂最后的疯狂都是通过二姨曹给五太太的回信来转述的，但比起宋濂故意点着梅珊的房间，也不能证明她真的疯了。
刻意不表现“死亡”和“疯狂”，是一种同情，也是一种默认。
张艺谋在《妻妾成群》原著中巧妙地刻意避开了时代背景，将故事发生的地点由南向北移动，选择了传统文化的象征——乔家大院作为承载故事的场景，将民族历史与现实主义电影相结合，让观众感受到伦理文化所产生的秩序感和束缚感。
《大红灯笼高高挂》以乔家大院为拍摄场景。在影片中，陈辅是一个资源丰富的文化载体，承载着整个中国文化的缩影。
大院建筑的特点正反映了中国文化的传统伦理体系。
在影片的对话中，“光”字出现了48次，与“照明”相关的情节也出现了19次。
从最初的崇拜和禁忌，到庆典和宠爱的象征，最后到权力和血腥暴力，以“红灯笼”为象征的一系列点灯、踢脚、点餐活动，其实是一种封建崇拜和禁忌信仰。
随着不断的强化和重复，《红灯笼》形成了与主题相关的特殊符号，也是伦理和规则的另一种隐喻。
灯笼的光在黑暗中，给人一种祥和温暖的感觉；然而，在它温暖和煦的表面下，却蕴藏着巨大的潜力——当它显示出它的支配力量时，它会吞噬一切与它为敌的东西，惩罚并摧毁它，并将被摧毁的遗迹高高地挂在讲台上以示警告。
陈辅是封建社会的一个缩影，尤其是它的封闭性更完整地保留了伦理道德的整套“罪状”，可以说是伦理道德完全实践的领域。没有这个场域，导演创造的所有符号和主题都将失去依赖。
电影中，四婶渴望着被打在脚上的权利，点灯点菜的权利，抓着奴隶不放的权利，支配其他嫔妃的权力。点灯之争，打脚点餐之争，妻妾之争，都是在这个深宅里稳定运行的一套伦理道德惯例的产物。
因此，以伦理为核心的权力斗争是《大红灯笼高高挂》的主题，而陈辅是承载这一主题的平台。
因此，影片中最具体的表现就是一系列以“规则”为象征的伦理规范——谋杀、争宠、出轨、一夫多妻等看似华丽、实则震撼的故事。
其实“规则”在电影中是伦理和权力的象征。在不断的重复下，隐藏在剧情背后的伦理主题被清晰地凸显出来，豪宅里的一切活动都逃不出“规则”的控制。
在挑战权威和禁忌中，宋濂或梅山能享受到从未体验过的快乐，这种快乐来自于自我与伦理的分离。
摆脱伦理的束缚，意味着自我认知的觉醒。摆脱了禁锢、操纵和欺凌，梅山突然找到了自己的存在价值。
张艺谋也喜欢用民俗手法把历史和现实结合起来。
在《大红灯笼高高挂》中，他呈现了一系列耀眼的符号:大红灯笼、跳动的脚、照明和点餐、房屋和监狱、死寂的建筑和破烂的绣花鞋等。，讲述了传统社会中关于谋杀、争宠、欺骗、一夫多妻和纳妾的华丽而震撼的故事。
这些符号几乎纯粹是根据象似性原理运作的，根本不需要现实基础，所以即使旧社会在影片中的“点灯”等民间仪式中不存在，也是不够的。
山西乔家家规严整，族训中有“不纳妾”的传统。没有电影里几个院落亮灯的浮华场景。
汇通天下的山西银行会在据点新开一家银行的同时，点亮红灯笼庆祝。
所以，最初的点灯仪式与影片中纳妾、打脚、点餐的规则无关。
但《点亮一盏灯》还是被张艺谋以寓言的形式巧妙的表达在影片中。
红灯笼的“挂”和“落”是鲜明的象征，是妻妾地位的标志，是与其他姑姥姥关系的变化。
所有妻妾的荣辱、得宠、失宠、降级，都集中在点灯、灭灯、封灯上。谁有权利挂灯笼，谁就拥有陈老爷以下的最高权力。
编剧甄妮对原著小说《妻妾成群》中的情节进行了刻意的改动，将小说中梅山演唱的场景由“女吊”、“杜十娘”改为“苏三齐杰”。
表面上看，这样的变化似乎并不妨碍剧情的发展。事实上，由于苏三·齐杰的反复吟诵，一系列与电影主题相关的符号已经形成。
“解绑”就是开始押送犯人上路。路上去哪里？监狱！换句话说，陈辅是一座监狱。
苏三·齐杰的曲调作为某种表意符号的背景反复出现。
可以说，张艺谋深感自信的“神秘”，总是以一种吊诡的方式呈现在剧情中。
命运这种东西就藏在那些不经意的符号里。
张艺谋经常在构图中使用框架来表达被女主角宋濂在精神和肉体上囚禁的痛苦。
比如，宋濂虽然第一次见到菲普就爱上了他，但碍于礼教，无法发展这段感情。
于是在镜头的设计上，张艺谋刻意将目送爱人远去的《荷花颂》框住，镜头中框禁锢的象征意义不断强化，强化了构图中无形伦理的约束力。
从最小的门框、窗框到男女关系的床架，甚至到伦理道德的高墙，宋濂就是如此。纵观陈家，所有的女人都不平等地被囚禁在这个透明的伦理监狱里。
高墙之内的女人深不可测的内心充满了嫉妒和妒忌，但最终还是无法冲破伦理道德的牢笼...
参考