目录
简介
履行形式
主要特征
艺术形式
代表作品
文学作品中的莲花瀑布
历史证实
角色分工
主唱
濒危现状
国家级非物质文化遗产简介
履行形式
主要特征
艺术形式
代表作品
文学作品中的莲花瀑布
历史证实
角色分工
主体唱腔的濒危状态——国家级非物质文化遗产编辑简介
莲花落是一种说唱结合的民间艺术。表演者多为一人，自说自唱，七件伴奏。傅曾任江西省新干县文化馆副主任。中国图书馆学会会员，江西省大众文化学会会员。谈起新《荷花落》，这位从事文化工作38年的老先生总是感慨万千。傅找来一根树枝，在上面绑了些红纸，边摇边说，其实《荷花落》是一部盲人地方戏，历史上是为盲人和乞丐唱的，内容主要是劝世、扬善惩恶、因果报应、乞食、吉祥如意。由于盲人崇佛从善，而莲花又是佛教的象征，盲人唱歌时多为两人一组，各持一根常青的树枝，上面装饰着许多“莲花”形状的红纸花，树枝间串着钱，用于摇动，“唠叨”，帮助打拍子，故名“莲花落”，又称落莲或摇钱树。久而久之，人们只知道盲剧，忘记了《莲落》这首歌的原名。为了避盲，温柔的人改名光子剧。所以《莲落》有“光子剧”之称。“竹龙亦为水龙龙舟，争奇色，笑东城主，听人同唱。”傅翻开清代同治版《新干县志》，大声朗读了这首诗，并告诉记者，诗中的“落莲”就是“落莲”。县志还记载，新“莲花落”最早可追溯到宋代，明代定型，清代兴盛。傅说，其实“莲花落”自古以来就遍布全国，北方的“二人转”就是由“莲花落”演变而来的。江西的“莲花瀑布”在历史上影响很大，主要分布在赣南、吉安、兴安、万安、萍乡、宜春、鄱阳、九江、鹰潭、景德镇、抚州等地，尤以兴安为典型代表。清末以来，新的“莲花落”流传甚广，出现了专业的盲人艺人，专门唱戏曲中的叙事性“莲花落”，唱民间故事。其形式在原有的单人清唱或二重唱的基础上，由走唱变为坐唱，由“弹花棍”变为有胡琴、班固伴奏，兼容“评书”的一种表演艺术形式。这些盲人艺术家不仅走村串巷，还走进县城的茶馆、饭店进行艺术表演，逐渐形成了一个盲人民间艺术组织——“行会”。以“八仙挂图”为祖先崇拜，源远流长，师从弟子，先后出现了金川镇水磨尚超村的帅惠友、瓦桥翠湖村的张道龙(绰号张根根仔)、神正桥乡罗家坊一坑村的熊继生、杰布乡黄家村的黄宝孙等“名人”。此外，神正桥乡松溪村的陈连天(又名陈嘴子)等20多位主要盲人艺术家也十分活跃，演技高超。莲花降“三极”
新《荷花落》以“曲艺本调”和“曲艺哭调”为主调，同时吸收了民间曲调和采茶曲。它唱腔婉转流畅，擅长旁白，适合抒情，方言说唱，加上拍打胸、腹、臂、腿，通俗易懂，形象生动，引人入胜，特别受群众喜爱。其传统剧目有天宝图、丝带故事、罗帕堡等。建国后，他创作演唱的主要曲目有《虎村》、《刘二娃》、《血泪复仇》。
编辑本段的表演形式
莲花落是一种说唱结合的民间艺术。表演者多为一人，自说自唱，七件伴奏。所谓七块，就是两只手拿着的竹板，因为右手拿着两块大竹板，左手拿着五块小竹板。大竹板打板子，小竹板打眼，说唱的词随着板子的节奏表演。所以俗称“七件”。至于莲花落的歌词，基本都是一段七言四句，都是太原方言押韵。表演时先扣上大竹板，中间夹上小竹板，打了三轮板就开始说唱，以唱为主，中间留白，唱着说着，抑扬顿挫，结尾略长，挺适合当地人的嘴和胃。莲花跌落性能
太原莲花落的传统歌曲，多为当地人所熟知的通俗历史故事和民间故事。长篇小说有《盛唐五女传》、《万花楼》、《胡彦卿打人》。短篇小说包括年轻夫妇打架，小寡妇去新坟，夫妇水格等。目前不仅有七件伴奏，还有弦乐和打击乐器。主要乐器有三弦、扬琴、二胡、木鱼。当时的莲花瀑布很少关注表演，只是说说唱唱。这得益于他早年的街头表演形式。解放上台以来，注重了人物和动作的表现，和过去不太一样。
编辑这一段的主要特征
莲花落流行于北京、天津、河北等地。阿莲乐源于唐五代的《散花乐》，是第一首为僧人募捐时宣传佛教教义的警歌。它在宋代开始在民间流行。清朝乾隆年间以后，出现了专业的艺人，满清八旗子弟中也有不少戏迷，于是与另一种流行的民间艺术形式“十闲”融合，成为民间花会之一。这首歌叫《十闲莲落》，又名《十闲》或《莲落》。内容多为写景抒情、讲述民间故事的民歌。演出时，全体工作人员首先击打从不闲着的打击乐器，做舞蹈动作，唱《四福》、《八掌》、《架乐》等曲调作为前奏，然后演唱《莲花落》节目。表演形式有两种:单唱和彩唱。单曲只有一个人唱故事，歌词是叙事性的；彩唱由两三个歌手组成，分为丹和丑两个角色。他们被转包去抓角，就像歌剧一样，又被塞住嘴取乐。荷花落在民间，因歌手身份和演唱形式的不同而有派别之分。凡是儿童粉丝唱的组织都叫“青门”；职业艺术家的阶级俱乐部叫做“浑门”。这两个流派也统称为“小口荷花落”，与乞丐唱的“大口荷花落”或“大口荷花落”不同。《芙蓉瀑布》的曲调比较简单，只有上下两句。常用的板孔有“慢三眼”、“叠板”、“散板”。曲调可分为“平调”和“悲调”，还有“垂柳”、“云中转”、“海上钓月”等其他具体曲调。通常一段咏叹调开始，就要有一段“摔跤”，也叫“喊下来”。清末民初著名的莲花落艺术家有赵瓜机、奎星元等。
编辑此段落艺术形式
《莲花落》是一个叫张的艺人，外号“长指甲”，从家乡“下三伏”(今杭嘉湖一带)来绍兴演唱，决定来到绍兴莲花落这里。
回国后，先后收了上虞崧厦沈阿发、绍兴坡塘唐生茂为弟子。当时的歌词是杜撰的，没有固定的内容，没有固定的调子。民国初年，唐受越剧音准的影响，开始采用受音准的方法创作一套基本唱腔。它的表演形式也从沿街唱歌变成了上台表演。表演的多为反映农村家庭生活的短歌词，俗称“节诗”，如“娘家诗”、“养女诗”、“别离诗”、“访算命诗”、“百虫诗”、“劝丈夫诗”等，但也有十余首。后主觉得接调费力单调，唱长书不方便，就开始为四胡伴奏，并加了鼓、竹板、三跷拍手。演唱时一人拉四个铁环，一人击鼓打板，演唱者手持三个跷跷板，随音乐灵活运用。建国前，绍兴莲花落多在农村或城市茶馆演出。观众多是农民和锡箔工人，被视为低俗。中华人民共和国成立后，有关部门组织艺术家队伍，帮助整理书目，使莲花瀑布日益繁荣。65438-0959年，艺人王金富随绍兴莲花落第一次参加浙江曲艺调律，表演传统目录学《闹鸡山》中的“诉苦”一节，获一等奖。1964年，艺术家丁水堂还以现代节目《两只羊》参加了浙江省现代戏剧演出，受到好评。近年来，荷花的表演、演唱和音乐都有了很大的发展。在伴奏中，有时会用到琵琶、扬琴、二胡、笛子等乐器。其书目也日益丰富，改编自邵剧的《血泪录》成为浙江人民广播电台的保留节目。《回到母亲的家》，改编自《母亲节的诗》，由胡兆海于1982年在全国曲艺(南方电影)展演中演出，获创作、音乐、表演三项一等奖。后入选全国优秀曲目，参加文化部组织的演出团，在内蒙古、新疆、青海等12个省市自治区巡演。1986年浙江省新歌(书)大赛，倪泉表演《疯狂的女孩》，获得创作、表演、作曲、伴奏四项一等奖。从1985开始，绍兴也连续举办了三届绍兴莲花落演出。全县有专业演员30多名，业余演员50多名。
编辑本段中的代表作品。
莲花瀑布的传统歌曲大多是当地人熟悉的流行历史故事和民间故事。代表作品有:《闹鸡山》、《百花台》、《珍珠塔》、《母亲节诗》、《养媳妇诗》、《别家诗》、《访运诗》、《百虫诗》、《劝夫诗》等。长篇小说有《盛唐五女传》、《万花楼》、《胡彦卿打人》。短篇小说包括年轻夫妇打架，小寡妇去新坟，夫妇水格等。
编辑这个文学作品里的莲蓬头。
《续金瓶梅》(清)丁写第十六回沈绮儿故里归梦。这个年轻女孩被这条长长的街道迷住了。当时她就觉得痒，只好高高举起金砖，做个“莲花落”取乐。读者听了他说:东京有块黄表，能吃能穿。一辈子还官债很容易，不用半年就能还清。窝里借钱已经做了，他负责接待客人，负责赚钱。网贷没有信用，杀人是他的责任。积金斜北斗，终无大黄。莲蓬，莲蓬。看我爸妈是不是亲戚，有钱尊重别人。母乳喂养三年有什么用？娶了媳妇就要分。好酒好肉对老婆好，不怕爸妈饿。没见过一碗饭，死后谁来上坟？莲蓬，莲蓬。看兄弟不是亲戚，三窝两块不平。同胞也要互相分，争多争少论。有的人只和别人吃酒，自己的骨肉是敌人。莲蓬，莲蓬。看老婆是不是亲戚，三媒人六证结婚。窦佳的女儿鄙弃贫穷，热爱财富，中途从朱买臣辞职。城西有个寡妇刘，要嫁到五十岁。夫妻三个字，并不是我心里的全部。莲蓬，莲蓬。看看不是亲戚的朋友，吃酒吃肉乱。言语甜如蜜，骗钱都上不了门。一旦没钱没权，对面就会变心。孙胖已经失去了理智。桃园有结义的朋友吗？莲蓬，莲蓬。沈三先生唱了半天，街上的闲人都叹了口气，笑了起来。叹了一口气，说:“这一家贫米富北斗，以讨饭为生，无立足之地。”“黄彪沈三，一个单身汉，在金钱的眼里已经翻了身。他整天在衙门里钻来钻去，拿错了头，依仗官害民，窃盗贼巢。今天他不被杀，父子失明，让他活着给人看！“谈得比较畅快。
编辑这个历史证明。
光绪二十六年(1900)，八国联军进京期间，西什库教堂被围，后人写了一首莲花咏叹调《方观阵》。”“弹竹板唱莲花，莲花离不开唐宋元明清。“由此可见，莲花瀑布的题材相当广泛。起源是否可以追溯到唐朝是未知的。不过可以断定的是，莲花瀑布的由来绝对久远，否则内容不会很丰富。而且所有活着的老人都知道，荷花已经存在很久了，而且一直很繁盛。民间有一种说法，莲花瀑布起源于乞讨和乞讨(昆曲《绣花缘》中莲花瀑布的创始人郑元和)。这种说法不无道理。另一方面，落莲是乞丐讨钱时唱的歌，自宋代就有了。”五光会光”:有一天，听到乞丐唱莲花乐，我才悟到。莲花乐是莲花落，“乐”和“落”的音接近，所以可以通用。莲花落最繁荣的时期是清朝(尤其是清末)。在京演唱《莲花落》的老前辈是“赵(赵)”。他曾经入宫为西太后唱歌。这个人的卷须要么叫“群英* * *乐”，要么叫“群贤* * *乐”。此外，基本上属于同代或更晚的还有“人参仁”、“魁地老”、“双岳峰”、“白玉山(赵匡胤的徒弟)”等。在西直门的北沟岩地区有一位德俊峰先生也擅长这种艺术，一个叫虹桥的地方。(德先生也是资深八角鼓大师，擅长快书。详见张《八角鼓报》第14期《论快书》。)荷花组织叫“田萍俱乐部”，不同于“田萍老东家”和“田萍盛辉”。所谓“旧社会”当然是高级，大部分都去过皇宫。当时，在北峰窝地区有一个“一手歌词田萍旧社会”，被称为“旧社会”。相反，所谓“圣会”就是资历比较浅。徐先生的学徒是一个“神圣的会议”，以徐子彬先生为首。主要成员有董轼的三兄弟(董国弼、董、董)等人。莲花坠入世间是为了拜师学艺，不是拜师，而是拜师。通过学习和表演，艺术完成后，对同门或异门都有好处；无论老幼，我们并不严格在乎辈分。这与其他“圈子”不同？quot我关心导师和被导师在资历上的差别。老徐先生回忆说，与此同时或更晚些时候，在冈瓦市还有以刘先生为首的“丛翠田萍”组织。还有白纸坊地区的“儿童趣味平衡会众”，由高长青先生担任负责人。后来，的一位常先生(又名关)成立了一个“八角鼓莲花落票房”，馆号是长源堂。这个常先生说了算，他所有的家当都有，租房子住。这位先生也会拉弦，当年和金小山先生、荣先生都有交往。据说，常先生的《箕子》后来转给了关春山。当时先生的老师是董先生。董适的三个兄弟经常与他们同行:卢昌海、刘、尚金茂、、刘(“聚福”的三儿子)等人。学而优则仕的时代是在日本侵华时期。离开土地卖艺的荷花落艺术家有:马洛子、白、孟秀峰(也参加了“学道”活动)、张福祥(是先生的徒弟)。1950解散“道统会”。“葱翠欢乐田萍聚会”和“儿童欢乐田萍聚会”于1960解散。1980，莲花落老票友刘长连先生出面，组织成立了“老人欢乐平衡圣会”。每周六上午，宣武艺术公园都有聚会，最多的时候有20多人。目前，老徐先生家还保留着一面红底黄字的“幸福晚年田萍会众”条幅(回满儿)，算是莲花瀑布最后一次会众的纪念品。徐老先生见物思人，不仅是“廉颇老”，而是“多已去”。因为刘长莲先生四五年前去世了，“老人欢乐平衡会”解散了。剩下的，董国弼先生，已经去世6年了；刘先生逝世五年了。西铁匠营有一位霍先生，已经90岁了。尚金茂先生已移居密云，年过八旬。曾是“童趣”成员，近况不明。为什么芙蓉瀑布的组织被称为“田萍·盛辉”？早些年唱莲花瀑布经常和《什么都不闲着》合演。在民事和军事领域，单一皮肤的人是指挥。鼓手面前有一个架子，看起来像“天平”，就是两根立柱，下面固定着水平的腿；地板上有横梁，两头伸出来，水龙头和绣球作为装饰。这就是为什么叫“馆员社会”或“馆员社会”的原因。用七块竹板唱的叫莲花落，不用竹板唱的叫什么不闲。荷花落了还有什么不闲着，一个人唱歌，应该说艺人为了赚钱不得不做，这就逐渐流传开来了。
编辑本段中的角色划分
唱莲花落可分为三个角色:扮演昆焦，昆焦又叫“包头”或“大利尔”；演男角色叫“画”；演老太太叫“画底”。演出阵容的大小是“行话”:单底、单面，至少四人；双底双面，至少八个人。本质上是很多人很少人能玩。相对来说，方便很多人多表演节目。还有一点:儿童票房没有小姐玩票，但专业艺人团队里有女演员。莲花瀑布的表演模式是边跳边唱，八字走，编篮子，编黄瓜架...演员的妆容是“卡通”风格，所以活泼搞笑。
编辑这段的主要咏叹调
学习唱莲花落的基本功是“三段一板”。一开始小块练习，多由“三段一板”和“垛板”组成。老徐先生最初的短文叫《小饭馆》，类似于背菜谱，唱法是“三段一板”“叠板”。莲花落的唱腔也和丹仙差不多，品牌不同。常用的有:《太平年》、《号角调》、《五更调》、《长路断》、《哭调》、《戏娃》、《迭断桥》、《靠山调》...其中《五更调》可以说与丹仙的《湖广调》齐名。可以推测，丹仙吸收了莲花瀑布的唱法。另外，据说(也是真的)评剧是从“蹦”发展而来的，“蹦”脱胎于莲蓬。就连东北的“二人转”也是因为荷花传入东北，促成了“二人转”的出现。莲花落舞台表演
莲花瀑布经常表演的曲目有:锯大缸(属于“没事闲着”的唱法)、王晓捉脚、妈妈进京、小花园儿(杨二佘华园)、韩湘子林英(演老路)、丁香切肉、妈妈上善社、贫富拜年、富婆拜年。徐俊杰先生是“一个著名的砖家”的弟子，他的师傅是张永龙老人(瑟鲁班的张德的高级弟子)。按照徐先生的说法，“顾村”是什么？一般的瓦工不一定知道。事实上，“顾村”也被称为“王敏”(相当于一个国家的君主和皇帝)。“顾？quot它在哪里？大庙的正殿顶上和屋脊两端有“兽吞岭”，从“兽吞岭”斜向下延伸，是斜脊。从这个斜脊的正面(飞檐上方)斜向上一字排开，除了第一处，依次雕刻了十种动物。而第一个(站着的)是“顾村”。顺序是:头龙，二凤，三狮，四天马，五河马，六复仇者，七复仇者，八复仇者，九斗牛，做什么都像猴子。为了打压尾兽，因为排名第十，所以取名《怎么办》。”城里人唱《莲花落》，行话叫“井内”，城外人叫“井外”。井外，歌声粗犷狂野。另外，粉丝的第一句话习惯唱:“他们说的是……”，而职业艺人习惯唱:“他们唱的是……”
编辑此段落的濒危状态
恋恋花落
花儿濒临灭绝，就北京乐坛而言，真正能唱的凤毛麟角。我玩票玩了好几年了。我参加了德顺行餐厅举办的票房活动，有幸见到了《荷花落》的老票友徐俊杰先生。据老徐先生说，精卫茶馆在琉璃厂东街开业时，曾多次唱过歌。可惜因为去的次数太少，错过了认识的机会。称徐俊杰先生为仅存的荷花歌手并不过分。我对莲花落很感兴趣，原因有二:一是在1954的护国庙会上听说过几次莲花落。我的印象是荷花很搞笑，唱腔有一种独特的魅力。第二，既然喜欢曲艺，自然关心曲艺。徐俊杰先生(现已年过古稀)学艺的时候正流行，我小的时候(八九岁)经常去白塔庙会听莲花落的前身白玉山先生唱歌。越听越上瘾。“为道而学”的董国弼先生通过寻找出路，进入“为道而学田萍盛辉”，师从董先生，经常走动。莲花瀑布的衰落有一个关键人物，因为成功是萧何，失败是萧何(这个理论不能说很确切，但也确实有很大的关系)。这个人就是当年天桥“八怪”之一的关德军。关老师带领关锦峰、关银峰、金凤池表演《莲花瀑布》。来一个惊喜，扮演“活驴”的角色，栩栩如生，他们唱着“活驴”的莲花就火了。然而“活驴”却踢了其他莲花落艺人的饭碗。其他莲花落艺术家的场地游客越来越少。其他艺人赚不到钱养家糊口，但还是可以一棵树上吊，退休转行，各有各的招数。直到北京解放前后，除了“活驴莲蓬”外，其他莲蓬艺人都销声匿迹了。这么大的首都，只有两三个莲花落票房还在支撑着民间说唱艺术的这种局面，1954年，一个老艺术家突然出山在一个庙会上表演。后来又加了一个女的和观众一起表演。据说可能是贾玉山先生和贾女士。不管生意好不好，最后都是一片荷花落，一片“余音绕梁”。随着文革的动荡和10的浩劫，莲花瀑布在市场上彻底消失了。1980年，刘长莲先生回来了，组织建立了老人避难所。莲花瀑布像出土文物一样陈列了好几年。因为没有接班人，老票友们虽然大多长寿，但终究要西进。这种老年乐趣，堪称莲花世界最后的圣会。因老票友“西游”而解散，至今已有67年。挖掘某一个民族的艺术，关键是看它是否有利用价值。《芙蓉瀑布》的表演风格很像东北二人转。东北人说:“宁愿放弃一顿饭，也不要两个人。”莲蓬头的没落不代表它没用。莲花瀑布的表演是载歌载舞，动作性强，可视性强。莲花瀑布丰富多彩的歌唱和化妆表演有趣而独特。挖莲花真的很难。首先是学习或者继承。还好SEO先生还活着，但是还需要努力。不知道有没有有志之士站出来，愿意碰碰运气。然后是创新，这就更难了。任何艺术都是不进则退，“进”就是创新。人的“活驴”属于敢想、敢干、敢创新，所以能红极一时，独占鳌头。