当我画这些画的时候，我是一个有两三个孩子的二十七八岁的年轻人。我和所有年轻的父亲一样爱我的孩子。我真的很爱他们:他们笑，我觉得比自己还幸福；他们哭了，我比自己还难过。他们吃，我觉得比我自己好吃。他们摔倒的时候，我觉得比我自己还痛苦。我对我的孩子“充满热情”。这份爱，是做这些画的最初动力。
我的孩子生育密集，家里帮手少，我只好在教学之外帮忙照顾孩子，就像我当时一部漫画里的“一个妈妈的爸爸”。
我经常抱着孩子，喂他们吃饭，给他们包尿布，唱歌哄他们睡觉，画画逗他们笑。有时候会和搭积木的小朋友一起坐车，或者坐在凳子上“坐火车”。我和他们很亲近，经常和他们住在一起。这种“亲近”也是这些画的由来。因为“爱”和“亲近”，我深刻理解了孩子们的心理，看到了一个完全不同于成人世界的儿童世界。孩子充满感情，却缺乏理智；孩子充满欲望，却无法克制。所以，孩子们的世界是非常广阔和自由的，在这里你可以随意提出你所有的愿望和要求:房子的屋顶可以拆下来看飞机；你可以在你的床上要求鲜花和蝴蝶来取乐。凳子的脚可以穿鞋；房间里可以建铁路和火车站；兄弟姐妹可以做新官新妇；天上的月亮可以叫它下来。大人们嘲笑他们“笨”，把他们的生活称为“儿戏”，经常骂他们“淘气”，不许他们“吵闹”。这是大人的主观看法，也是不了解孩子心理的人的粗暴态度。我能爱他们，能接近他们，所以我能深刻理解他们的心理，我确信他们的行为是真诚的，值得关注的，所以我兴奋而认真地做这些画。
再者，我经常“置身于”孩子们的生活中；换句话说，我经常自己变成一个孩子，观察孩子。我记得做过这样一幅图:房间里有异常高的桌子、椅子和床。一个成年人正试图爬到椅子上坐着，但椅子的座位比他的胸部还高。他努力往上爬，爬进椅子显然不容易。如果他想爬上床睡觉，显然不容易爬上去，因为床有椅子那么高；如果他想拿着桌上的杯子喝茶，显然是不可能的，因为桌面几乎和他的头一样高，杯子放在桌子中间，比他的手大很多。这幅画的题目是《设身处地为孩子着想》。这是我当时感受的表达:我看到大部分成年人都以为孩子是准备成人的，一心希望自己成为成年人，忽略了自己在这个准备期的生活。所以家具和器皿都是以大人的体型和大人生活的便利性为标准，孩子住在大人家里很不方便。同样，在精神生活中，大人的想法是标准，大人的印象是标准，所以孩子在大人家庭的精神生活是很痛苦的。过去我见过:一个六七岁的男孩，被父母穿上小袍小袄，戴上小铜盆帽，教他像父亲一样走路；六七岁的小女孩被父母带到理发店烫头发，脸上扑粉，嘴上涂口红，还教她学妈妈。我曾经为他们画过一幅画，名为《小大人》。现在想象那两个孩子的样子，还是觉得可怕，这简直就是发育异常的怪胎！我以为从孩子变成大人就像从毛毛虫变成蝴蝶一样。毛毛虫的生活与蝴蝶的生活非常不同。上面提到的大人给毛毛虫装上翅膀，教它和蝴蝶一起飞翔，而我是一只蝴蝶，收起翅膀，和毛毛虫一起爬行。所以我能理解孩子们的心情和生活，我很兴奋地认真描述这些画。
以上是我30年前做这些画时的琐事和偶尔的感受，也可以说是我的创作动力和体会。不过，这无非是“对小腿深情”的表现。对读者有什么好处？对读者的参考价值在哪里？怎样才能帮助他们找到生活中的绘画素材？
无疑，这些画本身是琐碎的，无足轻重的。只有一句话能告诉读者:我对我的绘画对象是“热爱的”、“亲近的”、深深“理解的”、“设身处地的”。
如果一个画家能够用这种态度去处理更可爱、更有价值、更伟大的对象，去创作绘画，我想他或许能够在自己的生活中，尤其是在今天新中国生机勃勃的生活中，找到更多的绘画素材，做出更美的绘画作品。如果这句话是对的，那么这些画终于有了间接帮助读者的作用。让他们出版。