虽然波普艺术的流派已经确立很久了，但是一时之间很难理解它的艺术风格，因为它在强烈而鲜明的色彩基础上有着多种形式主义，所以很难给波普艺术风格下一个定义。但也正因为如此，才变得大众化，深受大众喜爱。
如果你对它感兴趣却不知道从何入手，不妨继续读下去！本期将通过时间线介绍从古到今九位重要的波普艺术家及其相关好书，带你读懂属于波普的炫酷基因！
20世纪20年代
罗伊·李奇登斯坦(1923)
李奇登斯坦是美国最重要的艺术家之一，也是波普艺术的代表艺术家，他最著名的是将漫画与广告风格相结合创作的画作。招牌色调和招牌圆点是他的专属手法，“美国人生哲学”是他创作中永恒的主题。
阿历克斯·卡茨
亚历克斯·卡茨(Alex katz)是美国著名的波普艺术家，他对当代生活环境的兴趣是他绘画的出发点。在近七十年的生涯中，他致力于表现当下和人类感知的时间性，因此被称为“现在时绘画”。他对复杂事物和富有想象力的绘画的浓厚兴趣，使他的人物画具有优美时尚的造型构图和鲜明的色彩对比，同时又具有幻想现实主义的观念和装饰的痕迹。
安迪·沃霍尔(1928)
安迪·沃霍尔是20世纪艺术界最著名的人物之一，也是波普艺术的倡导者和领导者，此外，他还是电影制片人、作家和摇滚作曲家，还为滚石乐队和黛安娜·罗丝设计过唱片。在创作中，他大胆尝试了凸版印刷、橡皮或木板拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技术。，但他最著名的是通过丝网印刷和重复的图像将人物转化为视觉商品。
草间弥生(1929)
草间弥生是日本著名的女性流行艺术家，但在她自己看来，她只是一个“精神病艺术家”。因为她在不到十岁的时候就患有神经性听力障碍，看到的世界被一张巨大的网覆盖，所以她不断创作，试图用重复的点来表达自己的幻觉。纵观她的作品，我们似乎可以感受到她试图呈现的一种自传性的、深入的心理内容。绘画、软雕塑、行为艺术甚至装置艺术都是她的创作形式。
二十世纪三十年代
格哈德·里克特(1932)
格哈德·里希特是一位重要的德国流行艺术家。但由于经济和政治环境的差异，他的作品与美国和英国的作品有很大不同。他的创作范围很广，包括抽象画、写实作品、极简主义绘画和雕塑风格等。，而且他的内容以照片为主，所以每次他的作品都能带给人新奇的体验和感受。
霍克尼:图片中的生活(1937)
霍克尼:《画中画》无疑是当今国际画坛最具影响力的大师之一，甚至有“英国艺术教父”的称号。他创造了半个世纪以来最具辨识度的生动形象，艺术生涯横跨多个领域，从拼贴摄影、歌剧舞台设计，到用传真机作画，再到渗透到艺术史上古典大师如何利用光学仪器进行创作的研究。他的作品也几乎涵盖了所有可利用的媒介，包括油画、水彩画、摄影、版画等。，而他也一直在用最前沿的技术参与创作，同时吸收了波普艺术的诸多特点，并创造性地融合其中。
从50年代到60年代。
杰弗·昆斯(1955)
杰弗·昆斯是当代美国著名的流行艺术家。虽然在新表现主义盛行的70年代被全盘否定，不得不去华尔街做证券经纪人，但正是这份职业让他在以后的作品中保持了对商业的敏感。他的作品以准确精致的日常用品复制品、可爱的卡通形象、富有想象力的流行形象组合，不断给世界带来一个又一个视觉冲击。同时，他的作品光怪陆离，大胆讽刺，常常引发艺术界的强烈争论。