我认为自20世纪80年代和90年代以来，日本自己的神话战斗作品，如完整而严谨的背景、好的人物而不是完全的善良，以及对故事的高度控制，使用了希腊神话"圣塞亚"、印度神话"天空战书"、中国神话"海豹神神道教"和其他神话改编作品。作为日本最重要的神话系统，神道神被改编成各种作品，但它们大多情节丰富，缺乏流行的圣徒风格的战斗漫画。最后，神灵的流行填补了这一空白。
完整而严谨的世界观"野性好上帝"可以说是短小无畏的。野梁指出了主人公夜斗的漂泊，神强调他是一个神，并强调了这部以神为主角的作品的特点。在漫画书中，生死攸关轮回的创造一直是一个常见的背景。早年，在"龙珠"中出现了颜王，而在"尤优白术"中则有精神世界。近年来，最受欢迎的是"死神"中的整体、虚拟、死亡和破碎的面孔。"死亡记"中有"龙珠"和"尤优白术"中的精神世界。
然而，与几乎纯粹的原始死亡方式不同，野善之神选择在日本神和传说的基础上进行一次大型的世界观设计。在这个世界上，人的死亡变成了一种死亡的灵魂，如果你有幸被神命名，你就可以成为它的神器。
但与此同时，亡灵和文物也可能被恶魔杀死或再次死亡。众神是在人类的心愿中诞生的，即使香神会以一种替代的方式重生，一旦无名的神被遗忘，它就会消失。在这方面没有梁神的设计，再加上日本观众熟悉的皮沙门、额比苏、菅直人、道镇等神灵的主要配角作用，不仅加强了代换感，还增加了世界观的完整性。
另一方面，作者试图将故事控制在日本和众神的范围内，使诸神与时代相适应，而不去描述其他宗教和神的意义，避免世界观和人物数量的无限膨胀，并确保严谨性。在其他一些国家和地区的作品中，不完美但又好的品格不同于精英。使用最常见的平民或类似的人物是日本作品的一个主要特点，也是我最喜欢的地方之一。在野生诸神中，作者在这一点上也做了大量的工作。