我认识十个人:张艺谋、李安、吴、王家卫、陈凯歌、、、、徐克和何平。
1，张艺谋第五代电影人的代表
在中国，张艺谋似乎是电影界的一个神话。他从不拍电视剧，只拍电影。而他的电影，无论是都市还是乡村，无论是现代还是当代，总是让人印象深刻。在张艺谋看来，“城市题材和农村题材不能形成话题，现在好的题材也不多，我只想找一个懂事的、合适的镜头”。“我只想拍自己感兴趣的东西，新鲜、自然、简单的东西。”如今电影市场不景气，但张艺谋10多年来从未为拍摄资金不足而发愁。
代表影片:
英雄柏林国际电影节特别创新作品奖
任何人都不能被落下。中国电影“华表奖”、威尼斯电影节“金狮奖”、“金鸡奖”最佳导演。
《活着》获法国戛纳电影节评审团大奖，美国金球奖最佳外语片提名。
《秋菊的故事》获得威尼斯国际电影节“金狮奖”、“百花奖”最佳故事片奖和“金鸡奖”最佳故事片奖。
《大红灯笼高高挂》，香港电影金像奖十大华语电影，威尼斯国际电影节银狮奖、大卫奖，百花奖最佳故事片。
红高粱西柏林国际电影节“金熊奖”、“百花奖”最佳故事片奖、“金鸡奖”最佳故事片奖、蒙特利尔国际电影节“银熊猫”奖和香港电影“金像奖”十大华语电影。
2.李安中国电影的骄傲。
李安无疑是好莱坞最成功、最特别的亚裔导演之一。他巧妙地运用电影语言处理东西方的情感和伦理，在东西方都得到了认可。
作为一个生长在传统中国家庭的人，他不仅拍摄了《推手》、《喜宴》、《饮食男女》和最近大热的《卧虎藏龙》等中国电影，还拍摄了《冰风暴》、《理智与情感》、《与魔鬼共骑》等跨文化英语电影，获得了国际影视圈的一致好评。也许对于一个真正的金牌导演来说，没有文化和国家的区别，只要他的作品能打动观众。
代表影片:
断背山2006金球奖四项金球奖卧虎藏龙金球奖最佳导演奖73奥斯卡金像奖最佳艺术指导最佳摄影最佳电影音乐最佳外语片奖。
《理智与情感》，奥斯卡电影节最佳改编剧本，奥斯卡电影节最佳女演员奖，《喜宴》。
柏林电影节最佳影片金熊奖，观众票选最佳剧情片、最佳导演、最佳原创剧本、最佳男女配角、最佳影片金马奖。最佳电影奖，西雅图电影节最佳导演奖，卢卡诺电影节蓝豹奖。
3.吴宇森是好莱坞的中国导演。
有着东方导演之称的他，在好莱坞与西方巨星交换票房和口碑后，深受观众的认可和好莱坞的肯定。
从14年前的《英雄本色》和《热血男儿》开始，吴宇森就是台港最受欢迎的动作片导演。他的电影充满了暴力与书生气、动与静、正直与邪恶的故事。他说，任何有爱的人都是我的英雄。
从终极目标(1993)和断箭(1996)到脸/关和碟中谍2，我们可以看到吴宇森在好莱坞的戏份越来越大，越做越悠闲。投资高达1亿美元的《FACE/OFF》被美国影评人视为最具吴宇森风格的作品，当年一举拿下美国票房冠军。同时，他还为吴宇森带来了美国国家中华艺术基金会颁发的最高荣誉金戒指奖。
代表影片:
《英雄本色》台湾金马奖(第23届)最佳导演。
第九届香港电影金像奖最佳导演。
《铁血侦探》获得第12届香港电影金像奖最佳剪辑
4.王家卫都市生活的诠释者。
王家卫的电影永远是一个宿命的、边缘的、破碎的世界，在那里，你永远有一个动人的、感伤的故事。
王家卫总是倾向于拍城市里最普通的人。没有根，没有理想，换句话说，没有开始和结束，漂浮在一个缤纷而冷漠的城市里。他们孤独无语，只活在自己的情感世界里。他们也是表面冷漠，内心脆弱敏感，非常重视感情。王家卫的电影给人一种魅力和持久的吸引力。
代表影片:
《阿飞正传》香港电影金像奖最佳影片、最佳导演奖
戛纳国际电影节最佳导演奖《初春》
《花样年华》戛纳电影节最佳导演奖
5.陈凯歌理想主义者
陈凯歌的电影突破了传统的叙事规范，强烈表达了自我意识和审美理想，以诗意的电影语言创造了独特的视觉风格。他把电影不仅仅看作是再现生活的手段，而是作为揭示和评价生活的工具。他重视画面的造型，敢于大胆注入自己的感情。影片重视画面上人物动作的处理，强调视觉造型不是传统的叙事方式，淡化故事情节，而是刻意追求主观性、象征性和寓意性。有人认为他脱离了中国观众的传统文化心理和长期的欣赏习惯，与观众拉开了距离。
但是，陈凯歌的成绩是有目共睹的。黄土地，大阅兵，霸王别姬，孩子王，边走边唱，风月，荆轲刺秦王，都给他带来了极大的荣誉。
代表影片:
洛迦诺国际电影节银豹奖，伦敦和爱丁堡国际电影节萨特兰杯导演奖。
盛大游行:蒙特利尔国际电影节评委特别奖，都灵青年国际电影节大奖。
儿童之王:金鸡奖，导演特别奖。
霸王别姬:戛纳国际电影节金棕榈奖
6.冯小刚贺岁片霸主
冯小刚给中国观众留下深刻印象的不仅是导演的形象，还有演员的形象。但这绝不是因为他出演过电影，而是因为他身上混合着一股冯特有的味道。这种痞子好像受过专业训练。
在中国不景气的电影市场，“冯小刚”这个词已经成为票房的保证。他的电影总是闪现很多奇思妙想，却让你觉得很切题。他有时能让你笑得合不拢嘴，有时又像一把尖刀。他就像一个藏在草丛里的优秀猎人。准确是他的基本素质，耐心的观察和细心的引诱是他的制胜法宝。
代表影片:
大人物，百花奖最佳影片。
《叹息》开罗国际电影节最佳影片奖
《甲乙双方》21百花奖最佳故事片奖
7.杜琪峰和香港电影业的中流砥柱。
外表憨厚的杜琪峰，充满了务实的风格，执着的创新与突破，电影制作的真诚与严谨，对演员个性的挖掘与尊重，以及重视新生力量帮助后辈的热情，固执地在商业与艺术之间寻求平衡，展现出无限的潜力与活力。他对类型电影作家路线的执着，在不断的自我反思和超越中得到蜕变和重生。“银河映像”已经成为香港电影品牌制作的代表。
代表影片:
香港电影金像奖最佳剪辑《一个迫切的需要》
《真英雄》香港影评人协会奖最佳导演奖
期待意想不到的1999位列华语电影十强第五。
《枪声》香港电影金像奖最佳导演奖
8.刘伟强为中国电影的荣耀、辉煌和尊严而奋斗。
《无间道》三部曲，风格统一，笔触独立，无疑成为中国电影史上的重要系列。
但事实上，早在《无间道》之前，刘伟强就已经拍过多套知名电影，其中最受欢迎的是《风云》、《男儿本色》、《少年男儿》系列，这也凸显了他将漫画改编为电影素材的个人风格。一路走来，刘伟强导演的作品都取得了不错的票房成绩。
其中《无间道》在第22届香港电影金像奖颁奖典礼上获得最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳男主角、最佳男配角、最佳剪辑、最佳原创电影歌曲七项大奖，让刘伟强一夜之间成为香港电影圈的神话。
代表影片:《无间道》香港电影金像奖最佳导演奖
9.徐克也是个怪物。
有评论说，徐克构建了一幅乱世图景，一种悲观情绪。对此，他在采访中回答说:“是的，我的电影教学大多基于动荡的时代，甚至《鬼故事》和《笑傲江湖》。也许这是我自己作为海外文化工作者内心的暴露，也可能与香港近十年来的不安状态有关。”
即使徐克不是香港最好的导演，他也应该毫无疑问地跻身前三。70年代末出道，90年代初开始自己的电影生涯，不断创作，引领潮流，已成为香港电影界举足轻重的人物。他的创造力极强，意境灵动，善于在狭小的空间里塑造扑朔迷离的形象，在角色和性别上出现失误和串音，尤其是多变的剪辑技巧和对女性角色的巧妙运用，吸引了众多影评人的赞誉。
代表影片:
台湾金马奖最佳导演奖《鬼马智多星》
《棋王》入选1992香港国际电影节闭幕影片。
10，娱乐圈外的漂泊者何平
何平是具有国际影响力的资深电影导演。他的作品在国际国内电影界获得了很多荣誉。1990的《双启镇上的刀》获得日本浴场国际电影节最佳影片奖、柏林国际电影节青年电影导演奖、11中国电影金鸡奖最佳艺术设计奖。因其大胆独特的风格在电影界引起了轰动，我至今对片中的画面记忆犹新。
何平并不是一个多产的导演，只有三部电影，《双旗镇的骑士》、《枪毙双灯》、《阳光峡谷》，为他赢得了柏林、圣塞巴斯蒂安、夏威夷等国际电影节的诸多奖项。
代表影片:
《双启镇的骑士》获得日本洋巴里国际惊悚奇幻电影节最佳影片奖、柏林国际电影节青年导演作品奖、香港电影金像奖十大最佳华语电影奖。
上海影评人中国十佳电影奖和中国摄影家协会最佳摄影奖。
《两盏灯》获得夏威夷国际电影节最佳影片奖、中国金鸡奖最佳导演奖、最佳合拍奖、最佳艺术设计奖。
中国影评十大电影排名第一，获得台湾省影评人年度大奖。
《阳光峡谷》柏林国际电影节评审团特别提名奖，柏林国际电影节基督教精神特别奖，台湾金马奖最佳美术设计和最佳音效提名奖。
以上是《中国十大著名导演简介》的详细内容，希望对你有所帮助。