如果你和别人去参加一个特别的蛋糕分享活动，而那个人告诉你，这个蛋糕都是我的，和你没有任何关系！这时候你该怎么办？这个时候你应该反击。只有反击，才能得到属于你的蛋糕。这是什么蛋糕？这是一个关于价值观传承的蛋糕。年轻人成长的大脑就像一张白纸，可以刻上父母想刻的价值观，也可以刻上年轻人自己选择的价值观。这是一块可以抹上爱、责任、正义等各种理念的蛋糕。当时，父亲们想把它描绘成能回忆起他们人生旅程的各种艰辛，并试图把它铸造成象征荣耀意义的雕像。而年轻人却把父辈的传统价值观当成了压抑、黑暗、压抑、从众的价值观。年轻一代更渴望用鲜明的个人个性和爱心去涂抹。于是两代人开始在价值观的传承和如何分配烟的问题上展开了传播。
？电影艺术是能够体现价值观传承的载体之一，也是在价值观传承问题上讨价还价的反击武器。而《大话西游》在那个时代出现的正是时候。成为那个年代年轻人非常凶猛的反击武器。像一条屠龙道。这是可以反击父亲激烈声明这个蛋糕上的数值都是他父亲想刻的东西的武器。
？那么年轻人是如何用这个《大话西游》这个屠龙道来回击男权价值观的呢？
焦点平面语言的反击。《大话西游》里的镜头是一片荒凉的黄沙和飞沙走石的沙漠。建筑大多比较朴素，在焦点平面上很少有象征高大、凝重、庄严的宗法建筑，比如故宫、高耸的佛塔。而荒凉的黄沙和建筑简单的焦点平面往往象征着道德的荒凉，父权制的象征已经没有了。《双启骑士》《新龙门客栈》等电影中的焦点平面，大多发生在中国西北荒凉的戈壁滩上。这个环境里有土匪，有小偷，有刺客，往往不按宗法规矩办事。电影《大话西游》中的主角和他的伙伴是一群山贼，也是一群充满活力的山贼。这些山贼都在挑战父权制。
？语言戏谑的阻力。影片充满了一种生命气息的语言，比如《只有你》。打雷了，下雨了，衣服收了，观音姐姐。尤其是戏谑的“观音姐姐”，粉碎了严格的阶级等级制度。影片中的语言让影片中的人物充满了阶级平等。我们看不到的电影，就像是长辈训斥晚辈的一种语言。正是这种嬉笑怒骂、戏虐的语言，粉碎了男权意义，比如唐僧形象。
？电影讲故事的方式不同于传统的讲故事方式。大话西游里的主角一直穿越。这种在时间线上进行故事演变的非常规叙事方式，给老一辈人造成了理解上的困难。老一代人倾向于根据时间线上顺序发展的心理机制来理解世界。但这部《大话西游》颠覆了老一辈人对安全稳定的心理机制的渴望。老一代人往往是在日落时分被一个长篇大论的农事间歇悄悄耕耘，而那个时代的年轻一代则是渴望用自己的意志与世界抗争，可能会展现出另一种会被反复挑战的生活方式。而老一辈人万万没想到，这种穿越的叙事方式会成为未来的一种潮流。这部电影叙事的叙述也充满了年轻人的自由意志和个人性格，充满了对鲜明个性和自由的向往。
电影主角精湛的无厘头喜剧表演一直让这部电影充满了讽刺意味。星爷很多夸张的表演往往忽略了整个传统道德。这种好莱坞式的混合漫画结合了香港本地底层民众的理解和独特的喜剧表演，完全脱离了传统的喜剧表演。而正是这种疯狂让我嘲笑别人的特殊表现，大大削弱了传统意义上的道德束缚。
？这就是电影《大话西游》的艺术特点，恰恰给了那一代年轻人道德反抗的勇气。是那个年代年轻人反击的专用武器。这部电影和屠龙道一样，破解了给他们施加压力，让他们继承价值观的难题。
？砍价是个技术活！如果别人把所有的蛋糕都拿走了，你把所有的蛋糕都砸碎是一种非常简单粗暴的方式。没有人能吃这块蛋糕。就像乌鸦哥一样，把整张桌子都拆了。这就是那个年轻人的巨大勇气，他把传统价值观彻底打碎、瓦解、解构。他们所铸造的雄伟、庄严、高大的美学体系，都把他们击垮了。也符合那个时代年轻人的心理期待，彻底粉碎了抑郁症和抑郁症的等级观念。
当然，这必然会遭到老一辈的强烈反对。正如那个六岁的男孩所说，白晶晶怎么会爱上孙悟空呢？人妖与人妖，对与错，没有区别。六小龄童的这种过激反应，其实是害怕后辈拍的新《大话西游》会全盘否定老一辈的价值观。我还担心新的孙悟空形象在艺术和历史意义上毫无价值，甚至会取代旧的孙悟空形象。这是他老人家绝对不能接受的。
？价值观传承之间的斗争，就像你和你爸在争什么。你爸指着你的鼻子跟你说，这些东西都是我的。听我说，听我怎么安排它们。然后你不服气，一下子推翻了一切。这只会激怒你父亲。他会打断你的腿。当然，考虑到你是他的亲生儿子。不会真的打断你的狗腿，但是挨打是避免不了的。于是《大话西游》的剧情巧妙地展现了父子博弈的过程。电影里的观音想彻底杀死孙悟空。然后唐僧说“不要不要”，说自己也有错，牺牲自己，让孙悟空干重活。这就像一个真正的年轻人对父亲的彻底反叛。爸爸不能完全杀死儿子，只能找个台阶下。老一辈人对年轻人如此叛逆，完全否定他们过去的价值观，真是不可思议。但他们不得不安静地坐下来，倾听年轻人对价值观传承的诉求。
？于是那个时代的年轻人开始谈论他们在价值观传承上的诉求。那就是追求个性化的权利。那时候，毕超女红极一时。这种火爆的背后，是年轻人自己投的票。表达了年轻人对自身人格专业化和自我塑造的审美要求。无论如何，李宇春是一位具有特殊个性的美学大师。而不是老一辈强加给年轻一代的审美趣味。这也是年轻人追求表达个人意愿和个人人格权利的狂欢。
？而追求浪漫的爱情在当时的年轻人的价值观中一直占据着神圣的地位。年轻人也反驳过去强调无私奉献的意义的价值观。年轻人会说，过去的时代解决了温饱问题。我们不应该让过去专注于苦难、辛劳和疲劳，只强调奉献而不要求任何无私的回报成为年轻人的主导思想。年轻人在诉说，这种价值观在新时代已经没有意义了。
？同时，新的年轻人只是经常看港台的漫画、动画、好莱坞电影、电视剧。受港台式电视剧和漫画的影响，他们在《爱自己》中勾勒出了一个完美的三位一体的伴侣形象。
？这个女孩就像电影中的夏紫仙女一样野蛮霸道。电影中，仙女夏紫在至尊宝的脚趾上烙下印记，然后野蛮而嚣张地说:现在我郑重宣布，这座山上的一切都是我的，包括你。在电影中，仙女夏紫是用武力打破男人情感犹豫的现代女性的隐喻。女人比男人勇敢，她带领男生谈恋爱。这种逆霸王女总裁亲男屌丝的形象，复活了那个年代男人内心的激情。是那个时代男性集体骚动欲望的投射。就这样，电影中的至尊宝被夏紫仙子强引着坠入爱河。也反映了那个年代男青年不知所措，惶恐不安，期待真爱的心理。还扮演母亲和姐姐的角色，扮演男孩失意时躲在母亲怀里舔舐伤口哭泣的角色。男孩需要一个女人包容他，即使他犯了大错。就像电影里一样，为了得到月光宝盒，至尊宝用欺诈手段骗了夏紫仙子，在给她讲了一句超级经典的台词后，女人原谅了至尊宝。这个情节无疑是男孩对母亲和妹妹的精神幻想投影。最后也满足了那个时代男人因为自以为有才华或者自鸣得意而被欣赏的欲望，但是没人欣赏。而这种被欣赏的方式表现在女性崇拜的眼神中。就像电影里的台词那么帅，这就需要女性扮演女儿的角色，一种女儿迷恋英雄父亲的形式。这是那个时代男性对三位一体女性向往的投射。
？听年轻人在这种价值观的传承中描绘自己的理想诉求后，老一辈人。他们开始会保持沉默，但会嗤之以鼻。他们说，没有面包的支撑，这样的爱情有意义吗？面包背后的意义是一种苦难，一种责任，一种能力。
？但是毫无疑问，那时候的年轻人基本都会一个耳朵进一个耳朵出。
？那么谁是对的呢？时间会给出最好的答案，社会也会给出最好的答案。
？事实上，那个时代的年轻人是以一种光芒四射、锋芒毕露、放荡自由的心态投入到社会的大熔炉中，经历了红尘中的打滚。就像电影里的至尊宝。
？但是，他们看到，社会上正在发生的事情，似乎和他们所期待的社会不一样。他们找到了刚刚离开校园的那个女孩。原来是那么年轻可爱，可是出了社会，马上就学会了穿衣打扮画眉的时尚生活。他们很快就融入了时尚，就像鱼儿融入了河流。而且，社会上充斥着各种昂贵的消费品。极其昂贵的笔记本，美味的食物，各种琳琅满目的商品。这是一个消费主义社会。男人们还在消费主义的陷阱边缘反复挣扎，却发现刚刚走出校园的年轻漂亮的女孩们很快落入了消费主义的陷阱。而我也不知道什么时候会有一股爱女生，为她消费的风。女生不知道是故意的还是被迫的，或者就是掉进了消费主义的陷阱，成为了消费主义陷阱里的牺牲品。
？类似的情节会出现在很多电影故事和小说中。就像白雪公主的童话一样，一个男人需要经历重重困难去亲吻公主才能唤醒她。女人愿意成为牺牲者，往往来自于女人的心理预期。他们故意让男人进入陷阱去割开荆棘，通过男人割开荆棘的过程给男人打分。看你有没有资格拥有我！如果说动物界的雌性是通过雄性之间的战斗机制来判断雄性求偶的资格。现代女性故意陷入消费主义的陷阱，通过陷阱的过程诱惑男人给男人打分，美其名曰考验。《大话西游》里也有类似的桥段。也就是说，当仙女夏紫遇到牛王默时，她故意掉进了消费主义的陷阱。最后结婚的地方和祭坛很像。仙女夏紫自己成了祭坛上的祭品。这是一个非常审美的象征，就像白雪公主躺在一个非常漂亮的水晶棺材里。也许这就是女人想要的。而且只有这样一个主角:我的爱人是人间英雄，总有一天他会踩着七色云彩来娶我。配得上她。这个祭品是等着电影里的主角来接的。这个过程就是打败牛的过程。现实中，男性被期望满足女性必要的消费主义。
？那个时代的年轻人深刻地意识到，自己刚刚走出温饱的狼窝，又掉进了消费主义的虎穴。物质是通向爱情的大门。而且不仅仅是爱情，生活中必要的友情维护也逃不过消费主义的锤子。就像电影里那些人无缘无故被蜘蛛灵肆意杀害一样。这个年轻人刚出社会时，经常缺钱。也让那个年代的年轻人无比痛苦。他们可能会像游戏里的马里奥一样，一关一关打BOSS看公主。在穿越荆棘的过程中，为了心中的爱。别无选择，只能放弃和朋友闲逛、打游戏、放荡不羁的自由。他们需要义无反顾地戴上金箍棒，跳进消费主义的陷阱去对抗BOSS。
？或许这个过程测试的评分机制太花哨技能测试了。也许这个测试需要太多的材料。也许这样的测试过程，总是让男人在猜来猜去的过程中无所适从。筋疲力尽的男人。男人已经失去了爱的能力。这个结局就是女方猜到了开头却没猜到结尾。
？那个年代的年轻人醒悟了，大话西游结尾的爱情才是自己真正渴望的。黄土高墙上的女人没有无尽的花式考验男人，让男人在证明爱情的过程中疲惫不堪。男人们也放下了孤傲的性格和对社会上各种灿烂折腾的期待，早早地在绿色的石榴裙下投降了。
而不是去社会上打滚，我自己和女生都早就转型了。男人也错过了一生中最重要最珍贵的爱情。在他们面前真的是曾经真挚的感情，他们还没有选择珍惜。
这是那一代年轻人成长的必然。成长的背后往往包含着对社会规则的重新认识。也是对父母说，爱情需要面包的支撑意义，面包的背后是对能力的严酷考验。能力越大，责任越大，晨钟暮鼓响在年轻人的脑海里。重新理解父母所说的社会规则，也是对弗洛伊德超我的一次华丽的飞跃。男人就是这样戴着金箍长大的。
这个时候，如果父母对被社会打过的一代年轻人说，我会说，价值观传承中苦难能力的责任意义是正确的。趁机在价值传承的蛋糕上要他们问的所有话。然后年轻人也会挥手摇头。
年轻人会在否定中继承肯定，以破立的精神继承父辈的价值观。
而这种传承过程，正是那一代年轻人所经历的心路历程。
？传统的男权价值观总是营造出宏大和庄重，让人感到压抑和压抑，而忽略了自身的不足。而这种价值观往往带有劝诫的意味。比如我和董小姐一样，20年来从来没有休息过。你应该和我一样努力。只求晚辈无私奉献，不求回报。这就像给年轻人画饼，却不给他实质性的经济回报，让他们不断奋斗。他们只想回忆自己过去的苦难和荣耀，并试图将此变成年轻一代的行为准则。这是新一代年轻人深恶痛绝的。就像电影里观音逼孙悟空取经一样，她逼孙悟空取经，但电影里，孙悟空和至尊宝都很反感，很抗拒。
周星驰主演的《大话西游》的艺术品位，代表了那一代年轻人的集体抗争意愿。他们在通过电影《大话西游》回击他们的老父母。这背后恰恰是周星驰自己的人生经历，完美的成全了那一代年轻人的集体愿望。周星驰出生在香港街头，成长在这种氛围中。他深深感受到了普通人的喜怒哀乐。这样的普通人身上有丑陋猥琐的部分，也有小人物坚持的正义感和责任感。我也相信这才是真正的司法责任。否定父权制，塑造了艺术正义与责任的高大宏伟形象。于是在这部电影中，原本父权制那种高耸而严肃的形象被瓦解、解构、粉碎。而表达那些普通人单纯的正义责任，才是真正的正义责任。年轻人选择自己的社会经验，在价值观上形成自己真正的正义责任。这是那一代年轻人经历的从传统的家长制到对个人人格和爱情的追求，最后与父母达成妥协与和解的过程。《大话西游》正好契合了那个时代年轻人的心路历程。
电影的最后，孙悟空穿越到了一个主人不唠叨，但兄弟姐妹都很友好的地方。在身为第二名状元的情况下，或许才是年轻人真正向往的世界吧！它是理想世界的投影。这是一个梦想的世界。
也许现实中的那一代年轻人早已变成了一条狗，变成了他们年轻时曾经最讨厌的那个自己，但他们内心的某个角落依然栖息着他们曾经梦想过的世界，只是悄悄地把它掩盖起来。