波普设计运动(波普设计)
一场前卫、大众化的设计运动于20世纪60年代在英国兴起，并蔓延至欧美。pop这个词来源于英文单词“Popular”，意思是流行、受欢迎、受欢迎。反映了当时西方社会成长起来的年轻一代的文化观、消费观、反传统的意识形态和审美情趣。受50年代美国流行文化和60年代波普艺术的影响，认为艺术不应该只为少数人欣赏，而应该走向普通大众，进入每个人的生活。所以要打破艺术与生活的界限，打破一切传统的审美观念。波普设计打破了二战后工业设计过于严肃、冷漠、单一的面貌，取而代之的是幽默、人文、多元化的设计，是对现代主义设计风格的俏皮挑战。设计师们在室内、日用品、家具、服装、平面设计的设计中进行了大胆的探索和创新，呈现出前所未有的形式:夸张、奇特、富有想象力的造型；简单明亮的颜色；材料多为塑料或廉价的纤维板、陶瓷等。它的设计脱离了一切传统枷锁，具有鲜明的时代特征。其市场目标是青年群体，迎合了现代青年桀骜不驯、玩世不恭的生活态度和他们求新求异、弃之不用的消费心态。波普设计运动的代表人物和作品如下:英国玛丽·夸特设计的迷你裙风靡全球十余年；法国古海阁宇航服展现最新科技理念，让当代人惊喜。家具设计包括:《古兰经》廉价、明亮、奇特的家具，深受青少年喜爱；Mudosh的饰有英文字母的纤维板椅和Roger Ding的玩具般的吹塑椅都很受欧洲消费者的欢迎。在包装、书籍装帧、广告等平面设计中，也有引人注目的波普风格。波普设计出现于20世纪50年代，又称流行艺术、通俗艺术、新达达主义，代表着大众化、通俗化的味道。其鼎盛时期是在20世纪60年代，主要活动中心在英美。代表了60年代工业设计追求形式异化和娱乐化的表现主义倾向。波普艺术的设计者在现实社会中寻求发展，他们将现实生活中最常见的东西搬到艺术中——具有大众商业文化基本特征的波普艺术就此产生。波普艺术的手法是使用现成的工业和商业产品。从饮料、化妆品的广告、商标、电影海报到车灯、车窗、家用电器等。，它们经过改造加工，再重新组合拼贴，赋予它们一定的社会意义和思想意义，构成了新的艺术品，因为波普设计主要面对的是青年市场，所以产品一定是廉价的，所以质量无法证明。波普设计反对现代运动中“少即是多”的主题，这也导致了20世纪70年代的激进设计。它从新艺术、装饰艺术、未来主义、超现实主义、光效艺术、幻觉艺术、东方神秘主义和太空主义中汲取营养，并借助大众传媒茁壮成长。波普设计影响深远，为后现代主义的发展奠定了基础。
波普艺术起源于公元1950年的英国，后来在以安迪·沃霍尔为代表的一批明星艺术家的影响下，在美国得到了极大的发展。让流行音乐出现在时尚、AC-DC、香烟、胶纸、摇滚唱片和任何东西中。通过解构、拼贴、重复的方式来创造你身边的物体，比如漫画、电影海报、明星、高跟鞋以及任何消费品形象，都可以成为波普艺术的创作主题。
波普艺术作为对抽象表现主义的反叛进入了艺术舞台，这也是美国重要而独特的艺术形式。在作曲家凯奇的影响下，代表人物洛桑格试图用一种新的艺术形式抹平艺术与生活的区别。艺术家应该不受传统的束缚，自由地反映客观现实。他甚至将城市的废弃物作为创作作品的素材，将这些原本不具备审美特征的东西按照艺术的思路拼凑起来，使其脱离了原有的属性，开启了艺术在形式上“合二为一”的先河。汉密尔顿的作品更直接地反映了波普艺术的本质，他们不是对现实的讽刺或反叛，而只是以一个普通人的身份观察我们生活的世界。使我们突然意识到某样东西的存在，而这些我们认为理所当然的东西往往被我们忽略了。相比其他波普艺术家，安迪·沃霍尔更彻底。他在艺术创作中完全取消手工操作的概念，直接通过制版和印刷将照片图像搬到画布上。还套用了古典主义者和现代主义者视为禁忌的“重复”，甚至将其推向极致。可口可乐瓶无止境的排列，明星的照片，成为了最好的创意主题和素材。这恰如其分地反映了后工业时代的特征，现代工业每天都在重复同样的事情。深刻的艺术被直观的艺术形式所取代。随着后现代艺术的推进，它与我们生活的边界越来越近。也许我们意识不到，但它作为我们生活和精神的一部分是不可替代的。