世界十大著名微笑，微笑是一种情绪的表达，很多时候可以刻意隐藏。它不是单一的情感。一个微笑可以表达的情绪有很多，有些甚至是相反的情绪。让我们一起来看看世界十大著名微笑吧。
世界十大名笑1世界十大名笑画
未知的女孩
未知的女孩
1883 I.N. Kramskoyi俄罗斯75.5cm×99cm布面油画莫斯科Trechakov艺术收藏
这是一幅具有审美价值的人物肖像，画家以精湛的技巧展现了对象的精神气质。画中的无名少女高傲自尊。她身着俄罗斯上流社会的奢华服饰，坐在以圣彼得堡著名的亚历山大剧院为背景的豪华敞篷马车里。谁是“不知名的女孩”仍然是个谜。画家在肖像绘画中创造了一种新的表现风格，即以主题性的情节描绘肖像，表现出一个刚毅、果断、有思想、青春的俄罗斯知识女性形象。
沉睡的维纳斯
约1510-1511年乔尔乔内意大利108.5cm×175cm德累斯顿国家艺术收藏。
这是乔尔乔内最成功的油画，最终由提香完成。作品中的维纳斯展现的是自然之美，没有任何宗教女神的特征:在自然风光面前睡着的维纳斯，身体美丽而温柔，舒展对称而有起伏，与自然相呼应。这种艺术处理不是为了给人感官上的刺激，而是为了表现人的生命力与新灵魂之间的美统一。这种充满人文精神的美的创造，符合文艺复兴时期理想“美”的典范。
蒙娜·丽莎。亦称LA GIOCONDA
1503 -1506意大利达芬奇77cm×53cm平板油画，巴黎卢浮宫博物馆。
列奥纳多·达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地刻画了一个资本主义上升时期城市中的资产阶级妇女形象。据记载，蒙娜丽莎原本是佛罗伦萨一个皮货商的妻子，当时她只有24岁。图中的蒙娜丽莎呈现出淡淡的微笑，眉宇间透露出内心的喜悦。画家以高超的绘画技巧，将女子的笑脸表现出来，尤其是微微上翘的嘴角和舒展的微笑肌肉，让蒙娜丽莎的微笑显得平静、平和而又意味深长。这是古代意大利中产阶级矜持女性的美丽表现，许多艺术史学家称之为“神秘的微笑”。
女性占卜者
卡拉瓦乔油画1590 99×131 cm在巴黎卢浮宫。
卡拉瓦乔早期风俗画的代表作品。油画中，小伙子戴手套的手放在剑柄上，没戴手套的手伸向姑娘，姑娘握着他的手，手里变着运气。这两个人物的半身像非常逼真。卡拉瓦乔的这幅画就像是在宣告，只有‘自然’才是画家的楷模，而不是古代不朽的雕塑或拉斐尔的画作。。画中的吉普赛女人眼睛又黑又亮，充满智慧和神秘。这种神秘的眼神是因为她洞察了骑士的内心还是他的命运？你是真的想看骑士的手相，还是想悄悄拿走他的戒指？骑士的眼睛与女孩的相反。他轻蔑地看着占卜师，好像在说:“你在说什么？”这部作品画面简单，布局简洁，强烈的明暗对比让人物脱颖而出。
宫女
宫娥诗鬼直1656 318×276 cm西藏普拉多博物馆。
委拉斯开兹是西班牙最伟大的画家，也是艺术史上最优秀的肖像画家之一。宫娥是1656年Velasguizhi画的。是一幅有风情有特色的宫廷生活画卷。它展示了皇宫里的日常生活。在安静的法庭里，韦拉斯圭芝正在画国王和他的妻子，这对夫妇的形象映在对面的一面镜子里。这时，小公主玛格丽特突然到来，她的出现引起了人们的一阵恐慌。仿佛在平静的水面上投下了一块石头，打破了原本理智的平静，激起了涟漪。宫娥正跪下来给公主贡献食物，另一个正拿着给公主的裙子礼物，周围是一些侍从和小矮人。背景中，一扇门开着，灯光从门上照进来。门口站着一个宫廷侍从，看着室内的景象。只有委拉斯开兹很平静，但他似乎没有注意到周围发生的一切，仍在全神贯注地画画。这恐怕也是委拉斯开兹比较靠谱的自画像，表情严肃，一副阴郁的样子。
海伦娜·弗曼的肖像
鲁本斯1620-1625 79×54厘米，现存于伦敦国家美术馆。
肖像油画《海伦娜·弗曼肖像》用优美生动的色彩笔触描绘，线条十分流畅。这是鲁本斯作品中女性形象的特点，是他所处的上层社会环境，迎合了上层贵族的审美要求。所以他作品中的人物，尤其是女性，几乎都是淑女。
珍珠女孩
柯罗1868-1870巴黎卢浮宫70×55厘米
这幅画是一幅美丽的肖像杰作，描绘了一个戴着树叶制成的“花环”的年轻女子。一片树叶在她额头上投下阴影，观众误以为阴影是珍珠。虽然这是一种错觉，但却包含了对这幅画真实性的判断。
吹笛男孩
马奈油画1866 160× 98cm
马奈(1832-1883)这个名字是用拉丁文题字Manet et manebit刻上去的，意思是:“他活着，还会活着”。他是法国印象主义画派的著名画家，开创了印象主义绘画风格。他对欧洲绘画的发展做出了重要贡献。虽然他从未参加过印象派画家的联展，但仍被视为印象派的创始人。马奈的成就主要体现在人物画上，他第一个把印象派的光和色带入人物画。
向日葵
1888文森特梵高91×72 cm布面油画。
《向日葵》是梵高在法国南部时画的。南方灿烂的阳光让画家欣喜若狂。他用黄色画了一系列静物来表达他的内心感受。向日葵就是这个时候的代表作。画家用很短的笔触画出了向日葵的黄色，每一朵花都像燃烧的火焰，细碎的花瓣和向日葵的叶子像火焰一样遍布画面。整幅画就像一团火焰在画布上燃烧，表现了画家对生活的狂热激情。
西斯廷圣母像
拉斐尔1513-1514 265×196cm现藏于德累斯顿博物馆。
画面中，幕布缓缓向两边拉开，圣母马利亚抱着婴儿基督从冉冉的云端跌落。在她的脚下，跪着的是老教皇西斯廷二世和年轻貌美的圣瓦拉。前者穿着厚重的法衣，指着圣母应该去的土地。后者虔诚地耷拉着，略显羞涩，仿佛在为母子祈福。圣母的脸很美，很安静，眉宇间似乎有隐忧。为了拯救全人类，她将不得不牺牲她心爱的儿子。小基督依偎在妈妈的怀里，他睁大眼睛看着我们，眼神中有一种不寻常的严肃感，好像已经明白了这里发生的一切。
世界十大名画2世界十大名画
1，蒙娜丽莎-达芬奇。巴黎每年有600万人参观世界上最著名的油画。
作为文艺复兴的杰出代表，他的成就和贡献是多方面的。《蒙娜丽莎》描绘了一位端庄美丽的西方女性肖像。她的脸很美，形象栩栩如生，仿佛是一个真人的存在。从容自信的神态透露出一种不可捉摸的神秘微笑，表现出一种高贵不可侵犯的尊严，看着它的人似乎都是自尊自重，是对人的致敬。《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期的作品，之前是中世纪宗教统治时代和压迫人类的时代。它的作品都是关于神的。与传统相反，《蒙娜丽莎》描绘的是真实的人，以真实的人作为表现内容，因此我们可以理解其思想意义的内涵，这是一场代表新兴资产阶级打破教会精神枷锁的革命。
2、《最后的晚餐》——达芬奇。
这幅举世闻名的画作并没有在博物馆展出，而是现藏于米兰的圣玛丽亚多埃尔格修道院。这幅画是由15世纪晚期最著名的艺术家达芬奇所作。这幅画描绘了耶稣和他的门徒的最后晚餐。
3.创造亚当-米开朗基罗
《创世纪》中最感人的场景是亚当的创造，这幅天顶画挂在西斯廷教堂的大厅里。这个场景并没有直接描绘上帝创造亚当的过程，而是描绘了神圣的火花即将触及亚当的那一刻:来自天空的上帝向亚当伸出手指，即将像供电一样把自己的灵魂传递给亚当。这戏剧性的一刻，奇妙地将人与神并置，引发了我们无限的敬畏感，真的是前无古人，后无来者。
4.星空(又称星夜、星夜)——文森特·威廉·梵·高
这幅梵高最著名的风景画，原名《星月之夜》，或《星夜与星空》，但在中国，艺术爱好者习惯称之为《星空》。这件作品创作于65438年6月至0889年6月，地点是圣雷米的一家精神病院。这幅画有两种线条风格，一种是扭曲的长线，一种是断裂的短线。两者的交互运用，让画面呈现出一派炫目的奇幻景象。构图上，汹涌的天空与平静的村庄形成对比。火焰在视觉上与水平的山脉和天空保持平衡。现在它被收藏在纽约现代艺术博物馆..
5、《呐喊》——爱德华·蒙克
在这幅画中，没有具体的物体来暗示引起这一尖叫的恐怖。图片中央的图像令人毛骨悚然。他似乎从我们身边走过，会转向伸向远方的栏杆。捂着耳朵，他几乎听不见远处两个行人的脚步声，也看不见远处的两只船和教堂尖塔；不然整个紧紧缠绕在他身上的孤独感可能会稍微减轻一些。这个孤独的人，完全与现实隔绝，似乎已经完全被自己深深的恐惧征服了。这个形象高度夸张，畸形扭曲的尖叫脸完全是漫画。那双大眼睛和凹陷的脸颊让人想起与死亡有关的骨骼。这简直就是鬼叫。“这只能由一个疯子来画，”蒙克在这幅画的草图中写道。
6.记忆的永恒——萨尔瓦多·达利
记忆的永恒是一个非常恰当的名字，因为这个画面在我们的脑海里很难抹去。在这个凄凉而漫无边际的梦里，固体的物体莫名其妙地变得柔软，金属变得像腐肉，甚至连蚂蚁都被吸引过来。达利巧妙地控制了他所谓的“糊弄眼睛的技巧”，用他所谓的“最无可辩驳的准确性”来绘画，以求“使混乱有序，使现实世界完全失去可信性”，这是标准超现实主义的追求目标。然而，画面中也包含了一些可辨认的现实:远处金色的悬崖是卡塔罗的海滨，也是达利的故乡。
7.戴珍珠耳环的女孩-维米尔
画中的女孩气质非凡，目不转睛地盯着画家和我们。欣赏这幅画时，观者很容易被这种凝视所融化，忘物忘我。荷兰艺术评论家戈什耶认为这是弗米尔最好的作品，是“北方的蒙娜丽莎”。蒙娜丽莎的魅力在于她的神秘。没有人知道这个女人为什么能发出如此恬静的笑容，画家是在什么心情下画出这样的作品。
8.夜间巡逻-伦勃朗
伦勃朗的油画《夜巡》，写于1642，是他一生中最著名也是最有争议的作品。当时，他接受了一个命令，为阿姆斯特丹城市射手的成员们画了一张集体肖像。伦勃朗的构图不落俗套，画面采用了接近舞台效果的手法，既让每个人的形象都出现在画面上，又错落有致地排列起来，营造出军人出征的庄严有序的场面。光线的巧妙运用给这幅画增添了某种神秘感。两个主要人物在灯光中心，表情生动传神，加强了画面华丽的巴洛克风格，所以作品具有风俗画和历史画的性质。但是这幅画的主人对作品很不满意，因为每个拍摄者都付了同样的钱，但是画面却没有为他们安排同样的位置和清晰度。于是他们要求修改这幅画，但伦勃朗拒绝了。为了拿回画作黄金，阿姆斯特丹射手协会将伦勃朗告上法庭，并对其进行攻击，引起轩然大波。
8.“没有胡子的自画像”
这幅没有胡须的自画像是梵高最后一幅自画像，画于1889，当时他的母亲已经70岁了。虽然早年因为一些矛盾导致母子关系紧张，我们也不常联系，但在她生日那天，为了让她对自己的健康放心，梵高还是决定送她一张自画像。梵高把自己画得比现实中更健康、更年轻、更整洁，但这些都掩盖不了他的绝望和孤独。最后，梵高送给母亲一张艾尔卧室的照片，挂在自己的墙上。
10，格尔尼卡-毕加索
画中的许多意象反映了画家对传统绘画因素的吸收。母亲抱着死去的孩子的形象似乎来自圣母哀悼基督的传统；拿着油灯的女人让人想起了自由女神像的形状。双手在空中尖叫的形象，类似戈雅画中爱国者垂死的姿势。伸开双臂倒在地上的士兵的形象似乎与意大利文艺复兴早期的一些战争绘画中的形象有姻亲关系。可见，毕加索不仅是一位具有反叛精神的大胆创新者，也是一位尊重并精通传统的艺术家。
世界十大著名微笑3我有一幅“画”要说。
绘画是孩子们无声的语言。当孩子无法用清晰的语言表达自己想说的话或某种委屈时，可以用不同的线条和颜色代替口语“说”出来。此外，自闭症等精神偏差的儿童也可以从中找到病因，作为诊疗的线索，而绘画是缓解抑郁情绪、帮助患病儿童恢复与外界交流的治疗手段之一，被称为“绘画疗法”。
如果孩子因为画了自己想说的话而被大人指责，以后就不会画“真画”，只会画“大人想看的”，不仅关闭了与大人的沟通渠道，也失去了一个情绪宣泄的出口。那么你能从图片中读出孩子想说的话吗？专家认为，能教画画的不一定懂孩子的心理。同时，专家建议，如果孩子只是画了一些恐怖血腥的画，并没有明显的偏差，家长不必揣测，也不必过度紧张。他可能只是看了太多暴力动画片。
不要急着搞道德教育，要先找到问题的核心。必要时可以寻求研究儿童心理的专家的帮助，从儿童画中的组合和象征来分析儿童的心理状态和投射，从而诊断儿童的问题，寻求纠正的方法。
“乱涂鸦”和“姓名涂鸦”
1，乱涂鸦
由于不协调，画在纸上的画都是乱七八糟的线，有时线还会从纸上画出来。
2.姓名涂鸦
在这个阶段，孩子虽然还没有能力画出一个具体的形象，但已经能够通过画面表达一些想法，一边画一边自言自语，画完后还会给画面命名。
先做功课，再欣赏艺术。
艺术教育不一定要从绘画开始。抓住欣赏名画的机会，是让孩子参与艺术的另一个好方法，但艺术欣赏不只是“看”，它可以结合故事、戏剧、舞蹈，拉近孩子与绘画的距离。
比如用故事讲解的方式让孩子了解画家的背景，用戏剧的方式让孩子扮演画中的角色，或者跳舞，然后在实际欣赏完这幅画之后，让孩子画出他的感受或者改写名画，之前搞热身，用自己的眼睛欣赏这幅画，这是一个完整的欣赏活动，对孩子是可以起到作用的。
在进入美术馆之前，应该有相当多的热身动作。只在画室画画会缩小眼界和格局，所以艺术欣赏成为欧美艺术教育的重点之一，目的是培养孩子完整的艺术观。
“如何欣赏艺术”也是一门艺术，不先做好热身功课，只是蜂拥而至，和一大群人一起凑热闹。孩子听不懂，不耐烦，也影响大人的心情。再加上展览场地噪音大，空气流通不畅，加上很多不守规矩的人的“错误示范”，我怕孩子学了一堆坏习惯，或者一想到艺术就头疼，这就成了一个不好的开始。
父母的教学建议
艺术是教不来的，但是美感和色彩认知是需要调整和培养的。尊重孩子的涂鸦自由，画得“像”，不等于画得“好”。用“引导”代替“示范”的教学方法，避免扼杀孩子原有的活力。