没有色彩的画一定不是好画吗？

他没有耐心，他的画非常精细，他不喜欢着色，认为这会毁了他的画。不过，泰特很喜欢画画，尤其是用铅笔。也许别人不认同他，但我觉得他很有创意，很有想法。老师让他画一幅自画像。他把自己的头画成三角形饭团，把身体变成了机器人。老师说他不合格，因为不是他。面对这种情况，我该如何引导他？另外，不管是不是上色，肯定不是好画。案例中，母亲提出了自己的困惑:当然不是。线描是一种重要的艺术手法和绘画类型。在我国大部分地区的幼儿园和绘画课上，孩子们先用黑色或彩色笔画出形象的轮廓，然后在轮廓上涂上各种颜色。不着色的画，就是只用单色笔勾画出一个物体的轮廓和细节而不着色的画。最接近儿童画的其实是国画中的线描，也就是只用墨线来画物体而不用颜色。在西洋画中，类似于不着色的儿童画，即素描，即用线条或面来描绘物体的明暗关系，从而再现物体的单色绘画。在中西绘画中，线描是最常见的绘画方法之一，在绘画中起着重要的作用。中国画历来重视线条的运用，线描是其最基本的造型方法。线描既能笼统地再现物象，又能细致地刻画物象，还能表现作者的内心感受和气质。线描不仅可以用于造型训练，还具有独特的审美价值。中国画论中讨论的很多关于笔墨和骨法的问题，其实都是关于如何用线条来塑造和传达精神的问题。中国大师在线造型方面达到了非常高的水平，创造了十八笔的线描法。同样，西洋画中的素描也不仅仅是造型训练的一种方法，更是一种独立的绘画，一门独立的艺术，很多时候也是用于画前的素描。画家用不同粗细、密度的线条和块来描绘物体上光线的变化，再现一定环境下的形象。毕加索、马蒂斯等艺术家也非常重视线条的运用，把线条作为造型艺术的重要组成部分。国内外有很多线描和素描的代表作。中国的画家成功地运用线描使他们的作品成为传世佳作。比如北齐画家曹画的人物，其线条被后人誉为“一草出水”，也就是说，他的线条生硬、厚重，画出来的衣服紧贴在身上，好像刚从水里出来一样。再比如唐代画家吴道子，有“画圣”之称。他的人物被画成圆形，他的衣服被风吹动。后人把他高超的画艺和飘逸的画风誉为“五代当风”。近年来，线描和绘画技术有了新的发展。丰子恺是中国现代受人尊敬的漫画家，知名度很高，往往寥寥几笔几线就画出一幅充满意境的画。当代画坛也出现了许多擅长线描的优秀画家，涌现出了许多高质量的线描作品。在西方，素描被赋予了很高的地位。米开朗基罗曾说:“素描是油画、雕塑、建筑和其他各种绘画的源泉和精华，也是一切科学的根源。那些掌握了这种东西(素描)的人可以相信他们拥有巨大的财富。”西方艺术史上的许多绘画大师，如文艺复兴三杰、鲁本斯、伦勃朗、戈雅、安吉尔、列宾、门瑟等，留下了很多精美的素描。毕加索或马蒂斯后期作品中简单的几行，强烈地表达了画家的深情。儿童画中有很多优秀的线描作品，儿童画中也有很多优秀的线描作品。近年来，在儿童线描方面产生了许多引人注目的作品。图1是一幅精美的线条装饰画。孩子们用线条画出花瓶的轮廓和装饰图案。这幅画的图案多种多样，但排列有序。变化和重复形成有序的节奏，很好的利用了模式组织规律。图2是再现生活情境的作品。这幅画很有意思，大人和小孩的表情明显不一样。孩子的脸上充满了恐惧。因为惊慌，孩子嘴巴张着，眼睛睁得大大的，眉毛扬起，头上冒出大滴冷汗，手痉挛地张开。画中的大人则是另一种表情，欢天喜地的欣赏着野兽。这幅画不仅表现了年轻作者的情感经历，也表达了他对成年人的看法。这是一项非常有意义的工作。以上两幅作品表明，儿童用单色线描仍然可以创作出优秀的作品。为什么有些成年人认为单色画不是好画？我们看到，无论是画家还是儿童，都用单色线条创作出了优秀甚至完美的作品。但是，为什么有些成年人认为孩子用单色线条画画不好呢？我觉得这些成年人对儿童绘画都有一个预设的标准，比如画什么样，构图要均衡饱满，色彩要鲜艳明亮等等；以此作为衡量每一个孩子工作的不可改变的标尺。这样一些个性化的作品，比如库尔特画的未上色的画，就被认为是不合格的。其实孩子和孩子不一样。每个孩子都有自己的特点，感兴趣的题材和擅长绘画的技法，绘画风格也各不相同。受遗传、环境、教育的影响，有的孩子只发展出单一的形象，画得很细致。还有的孩子非常善于把握物体之间的关系，能画出非常复杂的场景。这两种孩子都不太在意画面的颜色。当然，大多数孩子喜欢装饰和涂画色彩鲜艳的物体。所以，不能用一个固定的尺度来衡量每一个孩子。那么有没有尺度呢？我觉得有。我不同意小孩子画的东西就好的观点。在我看来，评价儿童画的第一标准是这幅画是否是作者真实的自我表达，他的表达是否真诚、独特。第二个衡量标准是看他画中呈现的技巧与表达的内容是否平衡。如果一幅画所使用的技巧不足以表达作者的想法，或者技巧超出了表达的需要，那么这幅画就不可能是一幅好画。当然，当两者都不足的时候，大家都看得出来，这不会是一部令人满意的作品。而当一个孩子用自己掌握的简单技巧恰当地表达自己的想法时，我觉得他的画是好的。按照这个标准，泰特的画是一幅好画。在他的自画像中，泰特把他的头画成一个三角形的饭团，他的身体变成了一个机器人。虽然这可能和他的外表不一样，但是他画的是自己的理解和想象，而且是很有趣很可爱的想象。怎么会失败呢？就是达不到老师定的标准。其实现当代的艺术家在画自画像的时候，并不像早期的艺术家那样特别注重画像和自己长相的相似性。他们更关注自身精神特质的体现。所以，我们成年人和老师有必要反思一下自己评价儿童绘画的标准，对那些阻碍儿童艺术发展的评价标准进行调整和修正，为什么有的孩子喜欢线描，不画画？幼儿绘画的一个特点是用简单的形状形成形象。单色线描最适合儿童描绘物体的轮廓和细节，特别适合儿童再现形象时的思维模式。例如，一个圆和一条直线代表一个气球，一个三角形和一个正方形组成一所房子...复杂的图像只是简单形状的多种组合。用线条画出简单的形状，再现形象的大轮廓，更容易让孩子掌握和胜任，能很快画出他想要的形象。此外，随着孩子的成长，一些孩子意识到物体的更多细节，希望重现。这时候线描更有优势，线条特别适合刻画细节。大纲和细节完全可以满足孩子的表现需求。目前幼儿园和绘画班使用的上色方法，对上述两个方面都没有帮助，还阻碍了细节的描述。所以有些孩子愿意用单色线描。为什么有些孩子不喜欢涂色？只要看看目前幼儿园和绘画班的孩子是怎么画画的就知道了。孩子们在画纸上涂色，几乎是机械的墙绘动作。画中的色彩既不可复制，也不可表现；完全没有意义，只是为了好看。当然，这并不能满足那些想通过绘画来表达自己想法的孩子。他们根本无法理解这种费时费力又无聊的无意义行为是为了什么。他们也不愿意在这个“面子工程”上浪费精力。这就是我们看到的有些孩子喜欢简单的线描不涂色的原因。其实这些孩子坦诚真诚，值得欣赏。特特妈妈敏锐地察觉到了当前儿童艺术教育中存在的问题，并提出了自己的见解，见解强烈，值得赞赏。同时，我也能看出库尔特的妈妈很担心。她担心孩子会失去什么，希望孩子的画也能有一些色彩。在我看来，这种担心是多余的。库尔特是个有主见的孩子，他会不断完善自己。