很多人有一个误区，认为粉底就是彩图三件套，太片面了。其实艺术相关行业每个行业需要的基础是不一样的。三块只能说是艺考的基础，或者说——基础中的基础。
而这其实远远不够。
那么原画的依据是什么呢？在讨论原画行业的基础之前，我们首先要明白这个行业的性质是什么。大多数情况下，游戏原画是为游戏内建模提供设计图的设计行业。所以原画师设计的东西一定是能够满足三维空间中的理性和美感的，所以原画需要的基础应该是空间想象的能力——我喜欢称之为大脑建模的能力。
什么是空间想象能力？就是“在脑子里把一个物体旋转360度，计算各个角度的光照”的能力。有了这种能力，你就可以在一个空间而不是一个平面上进行设计，你就真的可以在没有参照物的情况下进行创作。
第二，首先要考虑两大点。
1，学习目的
零基础，你学习原画的目的是什么？
如果非要零基础学画画，是想搞清楚自己是乐在其中，还是想以后以画画为职业？目的不同会决定学习方法的不同。
前者可以对照自己的喜好。画得怎么样，标准是什么，都不重要。重要的是你能不能在画画的过程中保持兴趣，获得乐趣。但如果以职业为目标，就需要根据职业需要进行大量枯燥重复的训练，也需要对好坏标准有清晰的认识和追求。当然，这也是一个很好的方法，让你产生兴趣，乐在其中，并且愿意坚持枯燥的训练，成为一名专业的画家。2.你愿意付出什么来学习原画？放弃什么？
零基础自学画画，只会消耗你的时间和热情。有空没什么好说的。想什么时候画就什么时候画，不想画就不画。我不想投入太多，也不需要花很多钱。一些画笔、纸张、绘图板等。成本不到1K。你可以在网上找到很多自学绘画的免费课程。付费课程可以根据经济需要购买。
但是如果想转行或者进入原画行业，就要投入大量的金钱和精力。可以说，为了这个目标你不得不放弃很多好玩有趣的东西，把那些娱乐时间全部交给绘画学习来提升自己。从零基础起步到入行，前期打基础最重要，培养周期长，学的慢的学员可能需要9个月左右。有基础，学的快的同学，6个月也可以带好作品去面试。
6-9月是一个很长的学习周期。如果你过去很懒，坚持不了这么长时间可能就放弃了。如果你真的热爱原画，并愿意为之努力，你可能会改掉懒癌，逐渐改变，养成一个自律坚韧的自己。
从零基础阶段到面试成为一名合格的原创画家，需要掌握更成熟的绘画理论和作品创作能力。入门初期，需要买一个入门级的显卡平板，几百块钱不贵。但是报班培训的话，市面上好的大触课程费用基本都是2K起步，只有理论和作品创作，需要贴近当前市场需求的课程体系。为适应市场需求而开发的课程，会让你在未来更容易进入创作和工作的岗位。
绘画学习是一个循序渐进的过程，需要对自己的知识概括有一个清晰的认识！也欢迎喜欢画画的朋友。你可以用免费的画板教杨君:863加540加942。老师每天在线指导你的绘画技巧，经常分享各种绘画教程、资源、经验，帮助你打开绘画提升之门。
三:原画的学习也分两部分。
第一部分是绘画的基本造型能力。
第二部分是基本功的设计能力。
在游戏的制作和制作中，原画承担着为后期3D提供参考和材质贴图的任务，也就是说，原画师先画清楚，3D才能看懂，所以你制作出来的东西要强调结构清晰，材质明确，比例协调，色块区分清晰，大小造型肯定。
基础设计技能是指相应的文化内涵和气质状态符合游戏的设计原则，角色的剪影造型、服装和色块的裁剪、角色的种族、攻击方式、行走、奔跑、攻击、进化等都要处于合理的、可实现的状态。四:看大神怎么带你学原画的。
1图形平板是绘制游戏原画必不可少的绘画工具。选择游戏原画的画板肯定是Wacom，而Wacom最适合游戏原画初学者的画板是CTL672。价格在500元左右，性价比很高。非常适合游戏原画初学者。绝对不可能做出这样的选择！2.绘制游戏原图的软件
绘制原创游戏常用的软件有photoshop、sketchbook、CSP、SAl，其中PS、SAI、sketchbook最适合新手绘制原创游戏。PS功能强大，很多原创游戏学习者都选择PS！还有SAI，SAl，小巧轻便，好用，有些初学游戏的朋友会喜欢的！3.学习游戏原画的决心
学完游戏原画，你会发现素描和手绘的感觉完全不一样，很可能让你推翻手绘的习惯，建立新的绘画习惯。所以刚开始学游戏原画会有一点挫败感。在这里给一些初学游戏原画的新手提个醒。不要指望很快学会游戏原画，这是不可能的。每一个原创游戏画师都经历过各种磨难！4.学习游戏原画的正确技法。
学习游戏的原画基本都是板书，所以板书没有纸的弹性空间，板书准确的捕捉到了笔尖的轨迹。所以用板子画游戏原画时，要注意手指关节不要用力，而是用手腕或手臂的力量快速“扫”线。画得不对也没关系。在键盘上按Ctrl+z取消重绘，直到满意为止，不过现在有专门为游戏原图设计的纸张，可以在板上铺开！5.找到你喜欢的游戏原画师。
兴趣永远是最好的老师。找到一个喜欢的游戏艺人，可以为你的前路点亮一盏明灯。平时多注意收集一些游戏艺术家的作品，经常访问游戏艺术家的网站，沉浸在自己喜欢的游戏艺术家的作品中，审美就会不知不觉的被带动起来！五_不要因为亵渎而受到惩罚。
这是一个一小时的练习。首先，是起草。根据个人习惯和对不同图片的感受来选择草稿的方式是最重要的。快速建立你的图片的感觉很重要。不要太在意选秀的方式。
在最初的深入阶段，控制黑白灰。如果控制不好，可以提前选择色轮上的黑、白、灰三色。painterwheel有这个功能。
上色，这里我选择使用图层的颜色属性，让颜色变大。这个阶段的关键是如何根据黑白画面的亮度来选择颜色的纯度和色相。
精细绘画，有了黑白底稿的造型基础，这个阶段我会更加注重色彩，这个阶段需要注意的是控制色彩的纯度和色相。纯度最高的往往集中在画面的灰色区域。
调整，数码绘画的后期调整阶段也很重要，包括色阶、色彩、饱和度、滤镜等等，所以一幅好的数码绘画不仅需要绘画基础，还需要软件技术。
六:对于绘画来说，技法的锤炼是贯穿绘画始终的东西，所以不需要强迫自己有更完整的技法，更熟练的技巧去完成一幅完整的画面，然后就可以用画面去传达一些东西。绘画首先是融入感情，画面中要有情绪，笨拙的笔触和简单的色彩就能传达情绪。用炫耀技术的心态完成的画面，其实毫无意义，背离了创作的本质，这叫锻炼。
七:要画好一幅画，知识的积累和储备是养料，多思考，多读书，多逛逛是好办法。没有脱离实际的想法，也没有凭空掉出来的灵感，闭门造车是不可取的。多读优秀的作品，多比较，培养开阔的视野，比整天纠结于死画的改进技法更重要。
八:最后，只是坚持。画画是个苦差事，没有爱走不远。