Uccello晚年的作品依然体现了他对空间设计的极度迷恋。比如他在1470附近的树林里打猎，画中描绘了一幅生动的狩猎场景，树林深处，人物和动物都在动。树木呈伞状规则形状，向外展开，向远处退却，最后融进黑暗的消失点；隔着树的深空里有猎人吗？人，马，狗，还有远处的猎物？鹿，双方呈现出激烈而有趣的竞争。
这幅画呈现的是运动中的深邃空间，将运动中不规则的狩猎队伍设置成由树木组成的垂直网络，让混沌与秩序合二为一。
乌切洛在圣罗马诺战役中也使用了这种透视手法，但这幅画的透视更合理，而且有一种深远的效果，仿佛视野中的森林一望无际。在《圣乔治屠龙》中，乌切罗暂时忘记了空间的视角，或许是为了更好地讲述这个著名的童话故事？圣乔治为救公主而屠龙，画家运用了哥特式艺术的装饰元素，使画作更加奇幻。
Uccello上一部作品是《兵团》？多米尼教堂的祭坛下方绘有带状装饰画。该教堂位于佛罗伦萨附近的乌尔比诺。他在1467到1468之间画了这组画。此时，乌切洛已经步入暮年。在一份1469的纳税申报表中，他记录了自己当时的情况:“我年老体弱，妻子多病。我不能再工作了。”
但他最终出色地完成了工作。这幅画以《圣经》为基础，描绘了耶稣在被处死前夕的最后晚餐上向信徒分发面包和葡萄酒的场景。与乔托和马萨乔更严肃的圣经故事画相比，乌切洛的作品几乎有一种喜剧效果。人物不刻意追求立体感，但不是哥特式艺术中的扁平造型，而是充满装饰色彩的生动形象。
Uccello总是喜欢在他的画中使用装饰性的颜色。这种源自哥特艺术的造型元素，为他的作品带来了华丽优雅的视觉效果。比如在圣罗马诺战役中，色彩非常丰富，大量的金箔和银箔被用来装饰骑士和马匹的盔甲，使得躁动的战争场面呈现出绚烂的色彩，色彩的重叠也增加了战场上混乱的印象，使得战斗场面更加可信，同时也有所缓解。这是一个很有意思的现象。马萨乔对现实主义的强调使他逐渐远离中世纪艺术，但乌切洛继承了中世纪艺术中的平面装饰元素，并将其与科学视角相结合，创造了一个介于现实与虚幻之间的艺术空间。
军团的？在多米尼教堂的缎带装饰画中也可以看到乌切罗的创作思想。这组画虽然描述了一个悲伤的故事，但并不悲壮。画面以明亮的色彩描绘建筑物、地面和人物，使用亮度高、对比强烈的红黑、红绿，同时铺上一层亮度低的灰色调，平衡色彩视觉。银幕上的人物动作夸张，在一定程度上失去了真实性，人物的服装与马戏团的服装相似，给银幕带来了一种轻松感。与这些戏剧性的造型元素相比，Uccello对于空间的构建还是非常谨慎的，严格遵循透视原理。
画中的建筑从前景向远景逐渐收缩，房间内地板的方格瓷砖向内收缩，天花板的横梁也由宽变窄，最终将视线引向山坡上的消失点，勾勒出一个深远的空间。前景画面两侧的红色柱廊轮廓清晰，造型精致，柱廊介于画面与真实环境之间，造成内外连贯的视错觉。乌切罗的最后一部作品，虽然是在他年老体衰的时候完成的，但却有着鲜明的色彩和不可思议的戏谑，很难想象这是一个孤独的老人写的。这部作品延续了他一生对透视的追求，也为装饰色彩的表现和形式语言的探索提供了新的可能。
解说:德国文艺复兴的代表人物阿尔布雷特？丢勒(d？rer，1471？1528)深受Uccello的影响。他向意大利学习透视法，并将这种技法与日耳曼民族的冷峻风格相结合，形成了一种融合了现实主义和哥特式艺术的神秘风格。
这幅画《忧郁I》是丢勒最著名的版画之一。画面构图饱满。在一座木屋前，一个天使正拿着指南针，陷入沉思，丘比特在发呆，小狗在地上睡觉，周围散落着许多工具，包括天平、沙漏、锯子、球体、多面体等。木屋墙上的四阶魔方就是著名的“丢勒魔方”，画中寓意元素丰富，令人匪夷所思。同时空间透视合理，表示这个场景。
说明:15世纪的意大利是一个风格多元化的时期。在乌切洛痴迷透视的时候，同时期的一些画家又回到了哥特艺术的传统.萨塞塔(约1400？1450)是锡耶纳的画家。他将哥特式艺术的装饰特征与佛罗伦萨的现代元素相结合，创造出一种色彩微妙、节奏鲜明的风格。在《医生的拜访》中，萨塞塔完全忽略了透视空间，在《天使的好消息》中，他用优雅的人物姿态化解了哥特式艺术的僵化。
贝佐佐的粉彩画大概是1430，金色纹理是65.1cm。47.6cm纽约大都会艺术博物馆描述:米凯利诺·达·贝索佐，活跃于1388？1450)是米兰最伟大的早期大师。他以动物的自然主义描写技巧而闻名。他曾经画过第一张塔罗牌(Trionfi)。这幅画是两幅画中的一幅，描绘了圣母玛利亚的婚礼。这是一个常见的主题，但画作左侧被拒绝的求婚者的滑稽反应显示了宗教绘画中罕见的幽默风格。
维罗纳0400年大概65438+86cm？纽约大都会艺术博物馆，52.4cm的彩色和金色，解释说这幅画类似于Uccello的十字架。维罗纳(Stefano da Verona，约1379？1438)是活跃在意大利北部城市维罗纳的画家。他的艺术与佛罗伦萨有关，但也有区别。他受贝佐索的影响，非常重视细节。同时，他也受到雕塑和法国微型画的启发。他的作品是哥特式的精致风格。
雅各布。贝里尼，约65438+1940年代，色金77.5cm？55.2cm纽约大都会艺术博物馆描述:雅各布？贝里尼(活跃于1424？1470)是第一个将佛罗伦萨艺术引入威尼斯的画家，也是15世纪中期威尼斯文艺复兴绘画的关键人物。
他与布里亚诺德一起训练，并受到佛罗伦萨的马萨乔和乌切洛的影响。他的作品保留了哥特式艺术和拜占庭艺术的装饰风格，但他富有感情的人物形象和准确的空间透视显示了他对佛罗伦萨艺术的吸收，雅各布？贝里尼对威尼斯艺术有很大的影响，通过他的儿子乔瓦尼？贝里尼和女婿安德里亚？曼特尼亚的工作仍在继续。他们都是活跃在威尼斯的杰出艺术家。这幅画是雅各布吗？贝里尼现存不多的作品之一，虽然表面颜色已经脱落，但仍能感受到母子间的温暖。
海滩？Di？洛伦佐大概1433岁，黄金质地123.5cm？73.7cm纽约大都会艺术博物馆描述:海滩？Di？洛伦佐(比奇迪洛伦佐，1373？1452)是15世纪上半叶佛罗伦萨高产高效的艺术家。他的家庭作坊是佛罗伦萨最活跃的作坊之一。他曾经接受过许多重要的委托，包括为美第奇家族的豪宅画壁画。
洛伦佐的艺术是一种怀旧的“14世纪”风格(文艺复兴前一段时间流行于托斯卡纳的Trecento风格)。虽然在15世纪的佛罗伦萨有很多艺术创新，但他延续了晚期哥特式艺术的传统，同时更新了自己的风格，融入了一些文艺复兴时期的造型手法和装饰图案。洛伦佐对Trecento艺术的坚持在这幅画中可见一斑。平面造型和线性风格体现了哥特式艺术的特点，但明亮的色彩令人想起布里亚瑙德和马萨乔的作品。