2001年，由漫画家杰米·休莱特和达蒙·奥尔本组建的虚拟乐队街头霸王乐队转眼间就成立了四年。当时他们希望借助四个动漫角色在电影、电视、互联网、游戏等娱乐项目中露一手，给人的感觉只是昙花一现。其实第一张同名专辑是一张相当不错的专辑，充分体现了达蒙·奥尔本天不怕地不怕，什么都敢随便拼凑的音乐个性。它不仅比同时期的许多嘻哈专辑有趣得多，而且也好得多。从新专辑提前发布的单曲《Feel Good Inc》中，我们依然听到一如既往的街头霸王乐队风格——也就是任何人都可以使用的风格。音乐以德拉索尔的笑声开始。作为这四位漫画家的老朋友，这次他再次与街头霸王乐队合作，负责这首歌的说唱部分。依然是典型的街霸风格，多愁善感甚至有点伤感的旋律唱段和动感无情的说唱部分。听起来像是世界上两个人的对话，真实的和虚拟的。但是，主题是日本吉他手写的那句“每一个伟大的乐队都是被他们的成功毁掉的”。从这句拖泥带水，富有诗意和哲理的句子中，也能隐约嗅到Blur一贯的疯狂。唯一可能有问题的是，这首歌的旋律总是隐隐约约让人想起U2的《凝望太阳》，这应该算是达蒙·奥尔本暴露的一条线索。但更有意思的是，达蒙·奥尔本选择了no day，而是选择了Oasis在刚刚发布《林珈安》的8天后发布这首新单曲。这不是很明显他想和加拉格尔兄弟再做一次吗？
简介:
这支乐队是在偶像团体泛滥，以及众多不喜欢偶像团体“降低”英国音乐水准的所谓有实力的英国音乐人的背景下，由《迷离》主唱和著名动漫人物《唐姑娘》的作者组成的四个带有浓厚都市嘻哈色彩的小鬼在幕后发声。
而他们的制作团队还包括制作人——Dan“Dan”the automator“Nakamura，旧金山著名的日本嘻哈老师(曾与PrimalScream、DepecheMode、DeLaSoul等乐队合作)。纽约独立乐队CiboMato的日本女主唱MihoHatori，美国西部说唱歌手DelTheFunkyHomosapien，古巴爵士歌手IbrahimFerrer，后朋克先锋乐队TalkingHeads的主要成员TinaFrantz。
音乐风格以嘻哈、另类流行/摇滚、另类说唱为主，部分还夹杂了牙买加雷鬼、古巴传统情歌甚至英国朋克摇滚。
几位成员虽然都是动漫人物，但都有自己的性格特点:
乐队成员:查卡汗
主唱-2D出生地-克劳莱年龄-23岁(1977)
主唱2D，一个身材修长、颓废迷人的帅哥，总是人群中最沉默的一个。但他那双因失明而变得深不可测的黑洞眼散发出强烈而迷人的神秘气息，吸引了众多女粉丝的注意，甚至出现了他的后援会，在网上建立了“爱2深太深”粉丝专用网站。
特征——瞎黑的眼睛，刺猬一样的毛。
爱好-收集波巴美女图片。
音乐影响-酒石酸布托啡诺止痛药，英国电子流行乐队HumanLeague
主唱PhilOakey和恐怖片导演LucioFulci
乐队成员:面条
吉他手-小面出生地-日本大阪年龄-10岁(1991)
Noodle，一个可爱的亚洲吉他手——Noodle，一个只有10岁的日本女孩，总是戴着一个流行的头盔，内置收音机。虽然她只会说带着神秘东方味道的英语“Noodle”，但她的吉他功底和拳法都很好。更神奇的是，她有着出色的中国拳和拳法。
特点——一双永远睁不开的丹凤眼
爱好——收集飞行女警、电子鸡、口袋妖怪、溜溜球玩具。
音乐影响——日本博多、老子和BonJovi吉他手RichieSambora
乐队成员:默多克
团长/贝斯手——魔鬼的诞生地——英国特伦特河畔的陶艺中心——斯托克(流行天王罗比·威廉姆斯童年玩伴)，34岁(1966.6.6)。
默多克——聪明乐观的酷酷的贝斯手——不修边幅，他其实是街头霸王乐队最有思想最敏感的掌门人。
出色的低音演奏技巧和歌曲创作技巧，这些都是自学养成的，让他成为了统领全团的舵手。
作为街头霸王乐队的代言人，球迷也能感受到他傲慢的统治力。
特征——像毒蛇一样的绿色牙齿，一双血红的眼睛。
爱好——持平d。
音乐影响力——黑色安息日、Dub music、沙滩男孩鼓手DennisWilson和最崇拜的偶像——撒旦。
乐队成员:拉塞尔
鼓手-罗胖出生地-美国纽约年龄-25岁(1975)
Russell-，Hip-Hop黑人大老粗鼓手，打鼓打得好，崇尚嘻哈、说唱等黑人文化。
但他接受了贵族学校良好的知识和行为教育，他彬彬有礼的举止和温柔的举止也让很多女性朋友从他沉稳的性格中感受到了浮华生活的真正安全感。
特征-过度突出导致白眼。
爱好——健身和饮食(目前是伦敦郊区“卡乐里多功能有氧健身中心”的老板)
音乐影响-黑人种族主义牧师LouisFarrakhan，R & amp；最佳灵魂女演员
既然有如此鲜明的性格特点和爱好，自然有一个非常干脆的团队建设过程:
关于街头霸王乐队的一切都始于一个人，他就是坏男孩默多克。而他们的作曲来自于主唱2D和领队默多克的“致命”相遇。
2D，原名斯图伯，对键盘乐器有特殊爱好，每个周末都在诺姆叔叔的乐器连锁店工作。
为了实现音乐的梦想，Murdoc和他的同伴以及他的BB团伙打算利用被抢劫的合成乐器制作音乐，于是他们和他的狗党冒险抢了一个合成器，开车冲进Nome叔叔的商店进行抢劫。
但没想到撞上了站在门口的Stuber。结果Stuber打中了左眼，由于脑震荡记忆力变差。
造成事故的默多克最终被法院判处3万小时的劳役，同时还要照顾斯图伯，直到他康复。
有一天，当默多克带着一头雾水的斯图伯回到医院时，他心血来潮玩了个360度无敌大转弯。当时，斯图伯冲破挡风玻璃，像用力投掷的标枪一样直直地撞向安全岛。这一次，斯图伯右眼失明，但他幸运地恢复了意识。从此，他把默多克视为救星，并将其改名为2D(二次伤害)。
默多克可怕的驾驶技术让这两个敌人的人生转了180度。-murdock意识到2D以前是玩合成器的，他演奏的音乐有流行的潜力，所以他做了一个非常恰当的决定，让2D·罗志成为他乐队的一员。
只要再找到鼓手和吉他手，一切就都解决了。
然后是乐队名单上的下一个名字——鼓手拉塞尔。这位来自美国纽约的嘻哈朋友，在英国伦敦的一家Soho唱片店工作。一天，默多克在索霍区专营嘻哈音乐的“咕噜唱片店”遇见了他，两人聊得很开心。
当Murdoc得知Russell是一名擅长放克节奏的B-Boy鼓手后，积极邀请他加入该团，Russell为了实现自己的梦想，当即答应加入。Russel说，他的内心有一种不可思议的力量，让他创造了时髦的节奏。
为了找到他的手，他们在英国杂志《NME？我打广告要他的手，没想到他们拿到了一个日本的包裹，一个10岁的日本娃娃面跳了出来！面条一出来就说个不停，手还在吉他把手上来回拨动琴弦。呆若木鸡的三个人在面条的无理开场白下点头让神秘人物加入。
由默多克、2D、罗素和面条组成的街头霸王乐队正式成立。他们在1998年底在卡姆登进行了第一次公开演出。凶猛粗犷的朋克摇滚立刻引起了百代唱片公司的注意，并与他们签订了唱片合同。从他们2001年4月发行的第一张同名专辑中，你甚至可以听到纽约黑人嘻哈、牙买加雷鬼配音、古巴传统情歌或者英国朋克摇滚。当初Murdoc拼命实现音乐梦想的目标终于实现了，他们也将通过虚拟与现实音符的交织，开创音乐的新时代。
街头霸王乐队的第一张同名专辑有多种歌曲风格，他在古巴发现了Buena Vista Social一段时间。
俱乐部的“元老”易卜拉欣·费雷尔演唱了一首古老的西班牙歌曲《拉丁西蒙尼》,有一次他还邀请了来自Cibo Matto的美穂。
Hatori Tom Tom俱乐部的Tina Weymouth演唱了《19-2000》。至于第一张专辑《克林特·伊斯特伍德》,则重拾了《侠影》最辉煌时期的辉煌，《5/4》实现了达蒙·奥尔本永远做Lo-Fi的愿望。到了《明天来了今天》就变成了治愈一样的后朋克，《朋克》走到了3和弦朋克的尽头，已经完全77岁了。在“M1A1”的结尾，前言实际上将我们带回了20世纪80年代德国二人组D.A.F的日子，并添加了快板《Clint Eastwood》作为隐藏曲目。
主唱2D是DamonAlbarn与大和懒惰的模糊。
MV里的《明天来了今天》比较简单，实景视频半动画(只有器官的部分是动态的)。
形式上的二次元漫画，但甚至是半动画，继承了欧美动画中细致动作甚至嘴型的风格。
克林特·伊斯特伍德用了一个导演的名字，但音乐与之无关。二维动画和三维背景讲的是鼓手想象出来的怪物大猩猩出来消灭伤害，NOODLE的小姐姐还在露腿露脚。
个人认为，在这个音乐、绘画、动画的数字化时代，虚拟乐队以这种形式出现是很自然的。
该乐队不仅在音乐风格上增加了新的方式，而且元素多样。而且，它的造型是如此奇特，有自己的个性，甚至它的故事也是如此富有想象力，难以想象。很虚拟，但也赋予了创作者极其鲜明的个性特征。
他们的出现不仅吸引了动漫迷，也成为他们绘画模仿的对象。甚至一些比较年轻的乐队也跃跃欲试这种用漫画做代言的形式，在一些音乐论坛上放上代表自己乐队形象的卡通造型，可见他们无论是在音乐领域还是动画领域都有一定的里程碑意义。至于打完之后的发展？在这个音乐和动漫可以通过互联网相互交流合作的时代，这种形式是昙花一现还是普遍现象，还有待观察。
虚拟乐队大猩猩ZT的幕后故事
转向中国乐器
文/白石
就是这两年，“虚拟”这个词突然变成了一个很时髦的词汇，比如虚拟现实、虚拟社区、虚拟生活、虚拟主机、虚拟爱情。就在去年，一个名叫街头霸王乐队(街头霸王)的“虚拟乐队”也出现在BLACKPINK，并迅速走红，成为欧美乐坛的一道风景。
准确的说，街头霸王乐队应该算是一个漫画乐队，四个成员都是以纯粹的美国漫画形象出现的。他们不仅会在MTV中激情表演，还会时不时在电视上发表自己的看法，比如在获得提名后，公开宣布退出英国唱片业水星奖的角逐。当然，街头霸王乐队的成功很大程度上归功于他们的音乐，这种音乐融合了摇滚、雷鬼(一种起源于牙买加的音乐风格)、嘻哈、Lo-Fi等音乐元素。，再加上慵懒的歌声，适度的颓废和一些天真的恶作剧，以及无拘无束，这使得街头霸王乐队的音乐充满了奇异的魅力。“每当听到他们的音乐，我都会莫名的开心，发自内心的开心。”作者的一个朋友表达了她对街头霸王乐队音乐的喜爱。高质量的音乐自然会带来巨大的商业成功。随着MTV、Radio 1等音乐媒体的大力传播，不仅街头霸王乐队的同名专辑畅销欧美，单曲Clint Eastwood也被评为年度最具影响力单曲之一。
那么，这样的虚拟乐队是如何产生的呢？巨大成功的背后，自然有一个精英制作组。两个策划核心的名字大家应该都很熟悉，分别是《侠影》乐队主唱达蒙·奥尔本和漫画家、《坦克女郎》作者杰米·休莱特。我觉得没有太多必要介绍Blur这个在英国乐坛创造了一段历史的乐队。达蒙，灵魂人物，是10年英国最伟大的音乐天才之一。《坦克女郎》是一部在欧美红极一时的漫画，人气可以媲美蝙蝠侠和超人，其中女主角是很多男生的偶像。达蒙和杰米住在同一栋公寓楼里，当他们的想法产生奇妙的火花时，街头霸王乐队出生了。
街头霸王乐队的制作过程是这样的。首先，达蒙创作了音乐部分。完成一些样品后，Jamie倾听并从中汲取灵感，构思和设计每件乐队人物。当乐队人物的形象设计出来后，写出每个人背后的故事。音乐是街头霸王乐队的导航灯。
13工作室新作品流水线
1999年，达蒙·奥尔本为了制作Blur的专辑《13》，在伦敦西部成立了私人录音棚，并以此为专辑命名。Tom Girling和Jason Cox后来成为13工作室的常驻音响工程师。在过去的几年里，他们制作了专辑“13”和其他一些单曲《这里的模糊》，以及几部由达蒙配乐的电影。当街头霸王乐队的计划实施后，Sudio 13成为街头霸王乐队音乐部分的生产基地。
以前Blur出专辑，所有乐队成员都聚在一起，写歌，作词，编曲，录音。即使创作时有临时演出，他们回来后还是聚在一起完成了音乐。今天，街头霸王乐队的音乐是以一种与过去完全不同的方式创作的。一台装了Logic Audio的苹果电脑，给一切都带来了巨大的改变。录音师汤姆说:“我们不再以以前录音机的线性模式工作。逻辑音响给我们带来了很多非常方便的功能，但是也把我们带入了另一个深渊。在这种开放的音频编辑环境中，你永远不知道它什么时候‘完成’，但你必须不断地编辑、修改和实验。但达蒙似乎更喜欢这种工作方式。”
另一位音响工程师Jason说，“具体情况是这样的。比如我们为一首歌写了四个节奏相同的旋律，然后我们把这些旋律按照逻辑组合在一起，从这里画一句，从那里调一句，组合在一起，然后不断地听，不断修改，最后就变成了一首歌。”
通常一首歌都是以达蒙用家里的四声道机做的小样开始的。一般只有达蒙的主唱，一个循环的架子鼓和一两把吉他伴奏。然后大家把这些作为基本素材放进逻辑音频，开始润色，不断让音乐完整饱满。汤姆和杰森也是唱片制作人。他们和达蒙一起创造了街头霸王乐队的音乐。
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《克林特·伊斯特伍德》
热门单曲《克林特·伊斯特伍德》(Clint Eastwood)是专辑中唯一一首没有以这种自由剪切拼贴的方式完成的歌曲。《逻辑》里的原始素材有达蒙的主唱，吉他和架子鼓的节奏，然后加入了一些其他的器乐部分，替换了说唱部分。虽然歌曲做了一点剪贴，但还是保持了原版的大致画面。
克林特·伊斯特伍德没有真正的鼓。所有的鼓点节奏都来自鼓机和采样循环。几个制作人只是给它加了一些EQ等调整。低音部分来自模拟合成器Moorogue和Roland的JV音源。弦乐来自一个弦乐音源——索丽娜弦乐合奏。
或许是因为Logic强大而自由的非线性编辑方式，在克林特·伊斯特伍德加入大量新素材的时候，三人不知道如何确定最终版本，于是邀请了嘻哈制作人自动机丹(Dan The Automator)加入他们的团队。杰森说:“这首歌我们听了太多遍了，所以我们需要新的人，新的耳朵，他需要说:好，就这样！”
丹、达蒙、汤姆和杰森一起在13工作室工作了两周，然后搬到了牙买加的G-Jam工作室。G-Jam是一个位于牙买加海边的小录音棚，透过玻璃窗可以看到美丽的海滩。“我们来这里是为了寻找纯粹雷鬼音乐的感觉，但显然我们来错了地方，这个地方不适合这份工作。”杰森说。“我们在这里的工作效率和假期没什么区别。每天吃完早饭，我们去海边，然后回来工作一会儿，吃饭，去海边，然后回来工作，然后去海边……”
克林特·伊斯特伍德(Clint Eastwood)的歌词是在牙买加写的，歌名“偷走了”好莱坞著名电影制作人克林特·伊斯特伍德(Clint Eastwood)。其实这首歌的标题和歌词的主旨关系不大。大家只是觉得这首歌给人一种非常“美国化”的感觉。
达蒙的主唱是用诺依曼的TLM170麦克风和Neve1073语音回放录制的，用Logic audio录制。和声部分也是达蒙的主唱部分做的，但是经过了Boss变声器，得到了多人一起唱的效果。当然，Tom和Jason在下混的时候也给人声添加了更多的效果，包括反转后的混响和EQ的延迟。
外部制作人丹也为这首单曲增色不少，加入了自己的音乐元素。杰森称赞道:“虽然我们也用了很多循环，但真正把这些循环和歌曲融合在一起的是丹。”
丹修改了架子鼓部分，加了一个架子鼓和小军鼓的轨道，并去美国为这首歌重新录制了rap。歌曲中的搓碟声来自于丹的好朋友，加拿大搓碟大师Kid Koala，当时正好在牙买加，于是丹邀请他录制了一段搓碟表演，由罗辑剪辑后加入到歌曲中。
MTV音效
音乐部分完成后，录音工程师Tom和Jason的工作仍然没有结束。街头霸王乐队是一个虚拟的乐队，他们出现在电视屏幕上的唯一方式，所以MTV的制作就成了关键。在这方面，唱片公司不遗余力。克林特·伊斯特伍德和19/2000两部主打单曲的音乐短片，都是按照动画电影的标准制作的。结果，给音乐短片添加音效的任务就落到了汤姆和杰森身上。
于是杰森苦涩地抱怨:“你知道，《19/2000》这首歌有460多种音效。我们从来没有做过这样的工作，只能日复一日的听那些音库CD，从里面选择我们需要的。整个音库大约有40张CD，30000多种音效，我们几乎每天工作20个小时。”
汤姆说:“音乐短片中的大部分音效来自音碟，但也有一部分是我们自己录制的，比如汽车的声音。事实上，它们都来自杰米的车。我们在街上拉了一条线，把它们录了下来。”
经过几个月的努力，街头霸王乐队这个虚拟乐队终于在电视和广播上首次亮相，并在音乐排行榜上取得了骄人的成绩。另一方面，漫画大师杰米功不可没。他作品中的街头霸王乐队成员也成为成人和儿童的新偶像。许多粉丝甚至从未将街头霸王乐队视为虚拟人物。他们给街头霸王乐队写信，索要海报和签名。然而，在未来，也许街头霸王乐队面临最大的未知。这个虚拟乐队会如何发展？达蒙和杰米计划利用投影和3D技术游览街头霸王乐队。街头霸王乐队将如何应对这些挑战，让我们拭目以待！