《魔法阿嫲》/魔法阿妈
妈妈为去外国照顾意外昏迷的爸爸，将儿子小豆豆带往基隆外婆家暂住。外婆是个捉鬼大师，她家后院里破烂的储藏室是外婆不准小豆接近的禁地。可小豆没听外婆的话，打开了一个贴了封条的罐子后，黑猫被魔鬼附身了，它告诉小豆，只要让外婆掉三次眼泪，收破烂的人就会把她带走，而卖外婆的钱可以买飞机票让爸爸、妈妈回家。在外婆家的时候，小豆还认识了一条像大象那么大的鲸鱼，捡到了一条被大卡车轧扁的蛇阿扁，发现了一个脸蛋像红苹果一样的女孩Apple。小豆帮助了这三个别人看不见的朋友，同时也慢慢地和外婆有了感情。过了几天，妈妈从国外打来电话，说要跟爸爸一起回来。想到小豆即将离开，外婆有点难过，她用破旧的自行车带着小豆，边玩边回忆女儿出嫁前的情景，竟留下眼泪来。这时黑猫已吸了很多人的魂，变得硕大无比，它趁外婆不在的时候，吃了Apple，小豆却以为是外婆把她赶走了，大发脾气，外婆不得已又出去找Apple，结果被埋伏的黑猫攻击，出了车祸。恶鬼们倾巢而出，魔法外婆该怎么办？
故事本身老土得掉渣，但在王小棣的掌控下被赋予了新的色彩。所料不差，王小棣虽出任导演，但动画导演另有其人即台湾著名漫画家麦仁杰，从而将《魔法阿妈》营造成漫画式动画类型。影片的造型设计相对简单，人物的表情也不是很丰富，这样在某些戏剧性的场面中人物的情绪便显得不太饱满，对阿妈和其他一些出场人物的线索交代也比较模糊和暧昧（包括片头的过场戏），但这并不影响《魔法阿妈》的观赏性，尤其值得一提的是影片的背景制作极为出色，特别是有关渔村部分的全景设计更能看出台湾动画制作人的专业素养。
由于多少受到了日本动画的影响，因此可以将《魔法阿妈》与日本动画片作比较，当然不是在技法上，而是在影片传达的意念上。八十年代的日本浪漫派动画往往通过建构非现实的世界来阐述观念，特别象宫崎 骏的作品。他的“风之谷”、“龙猫”只是一个概念符号。同样“魔法阿妈”也具有这样的特点。“魔法阿妈”本身就介于人与“非人”之间，影片开头的设坛封鬼就给人以强烈的印象。“魔法阿妈”使即便是作女儿的也无法理解，然而却是当地不可或缺的人物。豆豆的偶然出现使她的生活平衡被打破，但“魔法阿妈”的内心情感也因此被引发，由此产生的感人基调贯穿影片始终，尤其是将故事背景的设定在人们熟悉的环境中，更显得亲切自然。
“魔法阿妈”是现代社会的一个异数，可以说也是影片作者乡土情怀的中介。影片中仅在豆豆出场时有过寥寥几笔非常简单的城市场面，与后来的精致的背景设计形成鲜明对比。甫到阿妈家呈现给观众的也是一片灰暗破败的景象，随着剧情的发展，画面的色彩也逐渐明亮绚烂，伴随着“魔法阿妈”和豆豆间关系的转变，更多代表的是一种感情上的认同。在豆豆出场后，有不少镜头都是运用他的主观视角，因此这种变化也代表了豆豆的心理反映，从而完成城市到乡村的情感跨越。影片根据孩童的语言特点设计了许多的搞笑的情节和对白，颇具趣味性，使观众能在轻松的气氛中感受浓郁而又淳朴的乡土氛围。王小棣此次未担当她一贯擅长的编剧，因此这种情感是否其本人的内心流露不得而知，但她对全片气氛的把握非常到位，并善于调动各种元素来进行渲染和铺垫。各具特色的国语表达方式及传插其间的台语运用得很成功，音调鲜活动人，充分揭示了人物的性格特点，多少弥补了动画制作上的缺憾。音乐也是片中的一个亮点，特别在阿妈带着豆豆骑单车的段落中，绵缓抒情的歌曲配上回忆式的画面，感人至深，个人以为这是影片最为出彩的部分。
《魔法阿妈》没有搀杂任何说教的成份，生者和死者，阿民和大鲸鱼，豆豆和阿妈，彼此之间的情感交流在情节的合理铺排下发挥的得淋漓尽致，在意境的表达上丝毫不亚于美日等国的大制作，4千万台币的低投入能产生如此效果，实属难能可贵，不管影片最后成功与否，至少为今后国产动画点明了制作的方向，同时也开了个好头。