中国工艺美术学院美术考级10:国画(花鸟、山水、人物)、书法、硬笔书法、西画(素描、速写、水彩、水粉、油画)、漫画四大类十一个专业，每个专业又分十个年级四个等级。1—10，级数越高，级别越高。
美术等级是多少？这是什么？它是社会艺术水平考试的重要组成部分，在规范的操作程序下，通过统一的评价标准，对参赛人员的艺术水平进行评价。
什么是艺术？艺术就是艺术。
艺术是指占据一定空间，具有可供欣赏的视觉形象的艺术。泛指建筑艺术以外的造型艺术。“美术”一词最早出现在17世纪的欧洲，也有人认为正式出现在18世纪中叶。近代日本，汉字被意译，五四前后传入中国，开始被广泛使用。又称“造型艺术”。按用途可分为纯艺术和工艺美术两大类。
一般来说，占据一定平面或空间，具有可视性的艺术称为艺术。
什么是美术？美术，又称造型艺术或视觉艺术。它是利用一定的材料，通过造型的手段，创造出具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。艺术是一门艺术，一般指建筑艺术以外的造型艺术。一般分为两类，即纯艺术和工艺美术。艺术，又称造型艺术或视觉艺术，是利用一定的材料，通过造型的手段，创造出具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。艺术的范围很广。一般来说，可以分为装饰艺术和实用艺术两种，就装饰艺术而言，主要包括绘画和雕塑。而绘画，因其使用的材料和工具不同，又可分为中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等绘画类型。雕塑也有圆雕、浮雕等多种形式，使用的材料有石、木、泥、石膏、青铜等。实用艺术还包括工艺美术和建筑两大类。工艺美术包括传统手工艺品、现代工艺美术和商业美术。建筑之所以也属于美术范畴，是由建筑本身所包含的技术、科学和艺术的双重性决定的。任何建筑总是以具有一定空间形态的物质结构矗立在地球上，这就不可避免地存在一个形态是否美观的问题。从这个意义上说，建筑和雕塑一样，是一种非常具象的造型艺术。
请收下，谢谢！
我是一名高中生。我在百度的分数不高。希望大家能帮帮我。老师问:1。什么是美？2.什么是艺术？3.什么是艺术的外在与内在的和谐统一(在一定的时空里)？
什么是书法精品？意思是把文字写成图片。
字体结构和分布会与正楷大相径庭，五颜六色。
什么是艺术家？艺术家:
以前美术组的同事，记者，编辑，制作的同事，每天都要面对面的讲解工作。尤其是制作部的同事，他们为编辑部打稿，拍摄，放大缩小图片，彩图，图表，每个环节都沟通清楚。
比如你输错了，把两行打成一行，座位肯定是错的。如果要重画线，就得用“白粉”(白色海报色，用来遮盖错误的线)把前面的线擦掉。如果你很着急，你必须用吹风机吹干它。用针在“白粉”上画线是相当有功夫的。打错字了，还得用切纸刀剪下来，然后把打出来的字剪下来，蘸胶水粘上去(想象一下，可能只是个3 mm见方的字！)。
修改后要交给校对组校对，然后飞到制作部，拍拍肩膀让他们用“比恐龙小一点”的相机帮忙放大或缩小图表，洗干净扫帚纸，再拿回去筛选...
当然，现在还是要沟通的。但只要发一封邮件，把事情同时给几个人说清楚；通过电脑，你可以复印几份手稿、大版、图纸，传来传去。
由于计算机化，许多过去由他人完成的任务现在可以在我们面前的屏幕上完成。例如，编辑可以在板上画线和屏幕，而不必像艺术家一样工作；而且美工还“抢”了打字员和调色同事。这样的改变对于我们这些从事视觉工作的人来说意义重大。
在色彩搭配方面，当时为了降低作品的复杂程度，对色彩的选择仅限于5%、10%、20%等，艺术家对色彩的运用也受到限制。现在用电脑上色，除了让我们随心所欲，更大的好处是可以从屏幕上提前看到不同颜色的效果；或者老板不满意，可以在短时间内更换。
随着编辑效率的提高和更先进的印刷设备，报纸的截稿时间越来越晚。对于读者来说，早上看的新闻更及时；对于编辑部来说，意味着下班越来越晚。有学长说，70年代，8点以后可以一起打麻将。刚开始工作的时候，下午10下班。今天艺人要过了下午11: 30才能回家。
再来说说我们的装备。以前艺术家要有笔、墨水、颜料、切纸刀、网纸、三角形、“白粉”、牛胶(粘胶，后来被融化的蜡代替)。今天，我的桌子上只剩下笔和墨水。打开后闻不到颜料的香味，感觉不到画笔和纸的摩擦。无论是插画还是漫画，都没有所谓的“原稿”。因为，70%以上的工序都是由电脑完成，用“鼠标”点击拖动，成品在荧光屏上全是“镜中花，水中月”，这对于艺术家来说是不小的遗憾。
岁月不也是这样吗？20年前，窗外阳光明媚，他是最年轻的刚进艺术团的艺术家。现在作为资历最长的中年人写检讨。他既尴尬又不无感叹。
以上是我在网上捡到的在报社编辑部工作的艺术家的作品。其实艺术家是一个统称，是指从事视觉、艺术、美化工作的人。不同的工作部门有不同的称呼。比如，跟电影、编排舞台剧的艺术家叫美工或制作设计师，为杂志设计插画、封面的艺术家叫编辑，为一幅画作画、选色的艺术家叫色彩分配，等等。。
希望我的回答对楼主有帮助！
什么是美术听写是绘画的基本功之一。说白了，凭记忆作画，就是画家不看原作，不看实物，在脑海里画(画)出先前记忆的形象。
其主要目的是训练画家的形象记忆能力和手部表达能力(即手部功夫)。艺术家通过大量的“记忆画”，丰富自己头脑中的影像素材(就像我们丰富收集的数据库一样)，提高自己的造型能力，最终提高自己的艺术创作能力。
对体裁和表演素材没有特别的限制。素描、速写、水粉等等都可以默写练习。
此外，默写也是艺术家(主要是画家和雕塑家)进行“记笔记”的一种方式，即为了更好地达到学习的目的，为以后的提高积累素材，经常采用默写的方式，凭记忆画出好的作品。