伍嘉陵可以写各种字体，他可以写小的和大的字母，他可以自由摆动。他的书法用之字形笔，粗细轻重缓急变化自如。他的作品苍劲有力，这是必须的。作品多次入选国内外书画作品集，曾游历日本、新加坡、北京、香港、台湾省、日本、新加坡等地。作为广东省著名的老书法家，他出版了《伍嘉陵书法作品集》。
除了在书法上有造诣，伍嘉陵先生的绘画也是根深蒂固的。年轻时立志成为国画大师，师从著名鱼画家陆传元、梁、、、陈永强、等。受某个方面的影响，伍嘉陵中止了对绘画的研究。直到上世纪90年代中期，年届七旬的伍嘉陵先生才开始重拾画笔，“以书法作画，以工笔作写意”，并制定了“给自己过个苦日子”的计划。为了画活鲥鱼，他买了几条大鲥鱼，养在玻璃水箱里。他日夜相对，仔细观察鲥鱼的游泳姿势:尾巴的摆动，鳍的摇动，嘴的开合和鱼的弯曲...为了形象地展示鱼鳞的排列，他找来了鲥鱼的图片，用电脑扫描放大，逐一研究鱼鳞的大小和粗细。
王老师绘画领域广阔，基本功扎实。除了国画，他还涉猎素描、速写、漫画、连环画、水彩、油画、年画，甚至工艺美术、舞台美术，都有一定的专业水平。中国画，无论工笔写意，还是山水、人物、花鸟、鱼虫，无所不包。近年来尤其擅长工笔花鸟画。从伍嘉陵的《国画选稿》中，不难看出伍嘉陵先生的绘画成就。吴先生的工笔画特别精，深得陆传远的无知与创新。每条鲥鱼都画得惟妙惟肖，几乎很难让人相信这是一位70多岁的老人的作品。细看伍嘉陵先生的画，工笔、写意、造诣都很高。
工笔线条最能体现画家的功力。伍嘉陵先生的线条流畅、积极、准确、有力、多变、统一，能用不同的线条准确、概括地表现出物体的物理结构、虚实肌理和空间关系。作品的渲染时间是否深刻，与画面是否厚重密切相关。而这和素描有关系。伍嘉陵先生并不觉得瘦，因为他早年学过素描。画面的色彩可以和谐变化，在对比中统一，通过色相、明度、纯度的变化来进行对比，使画面具有明快而不庸俗的效果。
伍嘉陵先生的写意也有一定的造诣。早在20世纪80年代初，尚承祚、廖和就开始推崇这一理论。尤其是鳙鱼(鳙鱼)的水墨写意，生动突出，风格独特，顺德至今无人能及。笔墨，概括准确，活泼灵动，富于墨韵。其碑文多见于其文学修养，长而穷，亦诗亦文。以其飘逸灵动的行书和飘逸优美的印章，展现了一幅新旧结合的文人画的本来面目。
伍嘉陵先生的写意画，如《春日丽人》、《牡丹小品》等，都是浓墨重彩。70年代中后期的花卉小品和荷花鸳鸯也是活泼灵动。80年代中后期的鸡，尤其是花小品和荷花鸳鸯，更加活泼灵动。80年代中后期的鸡，是由著名天津鸡画家贾宝珉亲自授课，深入学习著名画家黄舟的造型而形成的面孔。当然，这一时期，嘉陵先生更多的是把精力放在自己“与自己过不去”的计划上，放在“补山寨”(意为“亡羊补牢”之后)来激励自己，在工笔画上下大功夫，从工笔画开始，用写意来画接力。
几十年来，伍嘉陵先生走出了自己的路，取得了成就。他的油画《瓶菊》、剪纸《读报》也入选省工人美展，剪纸获二等奖；工笔画《芭蕉鱼图》获中国文联、人民日报社主办的“首届中国美展”铜奖，被授予“世界华人艺术家”称号。于谦的工笔人物画被原中国人民解放军艺术学院第一任院长魏传同收藏。