其实整个过程和原作者关系不大。毕竟很多漫画家不懂动画。如果你不是很有名的漫画家，可以在策划会上发表一下自己的看法，亲自挑选声优，指导原创部分怎么做。很多漫画家根本没有打断动画的余地，有的漫画家有一天看电视才发现，“啊！为什么会有和我的漫画同名的动画？啊？这不是我的漫画改编吗？”
2.系列剧的作曲和监制以及编剧开始分剧本，决定漫画的哪一部分做，哪一卷做多少字，哪些字是原创，哪里删改，结局怎么做等等。一般这些人都会提前看原著(最好是所有制作团队都看原著)，但也有像元永庆太郎这样的老子就是不看原著。你能拿我怎么办？
3.卡通动画不能直接使用，需要制作团队的设计师制作一套动画动画。大多数情况下，漫画人物比漫画简单，便于原画师模仿，不容易崩溃。在少数情况下，人们会比漫画(如巨人)画得更好
4.编剧开始分别给每一句话写剧本，监制和表演，做好每一句话的分镜头和布局。分镜头稿就是确定每一个镜头有多长，一个镜头有哪些元素，做了哪些动作，有哪些台词等等。
5.将分割后的草稿发送给艺术家以制作原画。原画检查修正后，发给动画师做动画，然后做动态检查，上色，验色。这里有大量的体力劳动，一般来说动画制作团队会外包很多。国内很多动漫公司都是这么做的。
6.把制作出来的东西，能被音监和声优理解的，交给专门的音响公司配音。原则上，他们当然希望得到一个只有很差声音的视频来配音。可惜很多时候声优只能给刚画完还没画的原画配音，有时候甚至会给分景稿配音。
7.音乐由专门的音乐公司制作，并由音响主管根据主管的意愿进行切割和分割。另外，音效是音响公司做的。
8.由美工部门做背景。
9.摄影部把背景、音乐、音效、配音、画面素材结合起来做一个视频，加入各种转场，插入duang duang duang的各种特效。有些公司，比如UFO，摄影比例很高，各种画面效果都是用特效做的，连上色都是摄影部门做的...
10:经过各种检查，视频光盘送到电视台，动画一句话完成。
总的来说，日本的动漫产业和漫画产业都比较开放，漫画产业要强很多。因为很多时候发行商有钱，动画公司没钱，所以很多漫画都是以漫画发行商投资动画的形式改编成动画，动画公司做苦力拿固定工资。