乍一看，最近在优酷播出的《有色玻璃》的阵容和剧情并没有顶尖的爱豆，也没有被降格的电影级演员。内容上，该剧改编自十年前的小说《琉璃美人》，大部分套路与普通仙侠小说相同。那时候的读者大多已经长大，不一定是为了感情而来。但目前这部剧在仙侠剧里是可圈可点的，无论是观看量还是豆瓣7.6分的评价。
彩色玻璃剧照
琉璃归根到底也是一部以仙界为壳，以爱情为核的甜蜜剧。很多观众的称赞也认可了这对男女之间的互动和爱情。女主角楚天生拥有“六识”和不完整的心智，而男主角则是一个冷酷的男神。从相识到相恋，都是满满的初恋。
如何拍出打动人心的甜蜜爱情？这是尹涛导演的强项。喜欢看甜剧的观众不要忘了金衣之下的古装，年初爆的。所以艾伦成了“一月老公”，尹涛也是这部剧的导演。之前的作品是《大唐荣耀》，红极一时，让女主田静名声大噪。
尹涛说《有色玻璃》有正确的三观，这对他很重要。“它有着少年励志向上的热血，这种价值观很好，它有改变人生的精神。”三观也是他认为影视剧应该有的原则。“如果三观不正，我是不会拍这部剧的，每个人做这件事都要有责任感。尤其是夏衔戏，受众是18到25岁，三观有问题会有人偏颇。做一些不正常的事，可能大家都喜欢看，但可能会把一些人的命运引入歧途。现在有些剧，我不提什么剧，很火，但最后都会因为三观有问题而被喷。”
其实，仙侠剧人气的下降也与剧中理想化的社会有关。仙侠剧往往被认为简单，不够复杂。尹涛不认为这是夏衔剧的类型，但正确的价值观应该排在影视作品的复杂程度和深度的标准之前。“为什么不能通过一部剧告诉大家什么好什么不好？我不允许宫廷争斗。我觉得是对的。整个社会都勾心斗角，有意思吗？”他忧心忡忡:“我们希望观众能通过剧看到大自然，但孩子会不会越想越多？”不会的，你这样做，会影响他，会模仿他。"
比如殷桃，一个不成熟的孩子，看一部剧就会受到影响。比如把男人当老公，就是一个例子。“我在横店拍戏，粉丝每天直播，跟进酒店。我和搜搜关系很好。他有很多粉丝。这不就是上一部剧创造的吗？女人就喜欢这样。演渣男是不可能的。李泽锋也在我们组，渣男天天被骂(注:李泽锋在《一无所有三十有外遇》中饰演顾佳的丈夫徐焕山)。”尹涛认为，正因为如此，影视剧应该表现出“我会告诉你渣男是错的”。
尹涛认为，对于越来越难爆的夏衔剧，观众的需求正在发生变化。“和年轻人在一起工作，不能死板，要放松。”他强调他现在是以女性视角拍摄男主角。“说白了，仙侠剧就是一场梦。女生觉得什么样的男人符合老公的标准很关键。既有女人喜欢的甜蜜爱情，又有完美老公，同时在燃烧。男女通吃之后，夏衔剧就可以圈粉了。”
彩色玻璃剧照
在《有色玻璃》中，尹涛最难的作业是在拍摄前完成的。他强调，要解决观众对《夏衔》的审美疲劳，就要建立“表达审美的新视野”，实现人与景的融合。他和他的团队增加了真实场景的比例。“剧中有五派修仙。一般剧组可能都是在棚里搭的，但是我们去的是天柱山，那里有很多奇松怪石。在棚子里拍摄和拍摄的结合，让人感觉你真的在仙山上，让观众对现场的感觉更好。”
“甜宠的关键是什么？互动和交流。我们对身体的接触有着清晰的把握，什么时候可以接触，什么时候不可以接触。我们都设定得很准，不能刻意。”对于甜宠的表现，尹涛设置的很用心。每一场戏，他都会把角色的内心感受告诉演员。他认为眼神应该是甜宠剧传达情绪的最大杀手锏。“最重要的是观察生活。哪个女生看到喜欢的男人就觉得不是* * *？一个男人会在乎他喜欢的女孩，而且他在家吗？牵手？不会，越喜欢越不敢碰。”尹涛说。
导演殷桃
会话
浪漫主义和英雄情怀都体现在神仙恋爱的主题中。
论文:《琉璃》和其他仙侠剧有什么区别？
尹涛:虽然都是关于夏衔的，但我认为这部剧不同于其他剧。我们在做每一部戏之前，都要考虑价值的输出和传递。显然，这部剧是相当正确的。一开始，玄寂从战神被贬到了下层世界，她成了一个废少女，所以我把这部剧定义为一次寻找内心的旅程，一个逐渐找到自我的过程，在男主的默默保护和帮助下。
其次，它具有玄寂和余思风的情感虐恋。经典的CP模式，是观众代入的手段和方式。
第三，你要做一些有创意的，不一样的新视觉审美，因为所有相似的题材都有相似的视觉，尤其是古装。我觉得古装是看审美的，无论是场景的特效，还是整个画面的呈现，造型服装，演员的表演方式，人物的设计等等。，是一种审美取向。如果不符合现在的审美，观众就会产生怀疑。你在屏幕上没有创新的审美，用模式化的、完整的东西，你会审美疲劳。
《玻璃》剧照，程艺饰演于思峰。
报纸:夏衔有这么多IP。当时选择这个的原因是什么？
尹涛:首先，我看小说，就是想看看它的核心是什么样的，人物是什么样的，核心价值观的输出和传递是否正确，人物形象是否生动，三观是否一定正确。
同时，我认为真正打动观众的是亲情、友情、爱情，这是最真挚的感情。朋友之间的深情，爱情之间的情分，都要充分体现出来。我觉得最后，一定是感情用事。即使做得再好，也没有感情，没有亲人，没有朋友，没有家人。那能行吗？
最后，我想看看人物。夏衔剧的套路是事件相同，不同的是人物输出点不同，初心不同，情感交融不同。我先看看这个剧本有没有能打动我的地方，我可以再解构一遍，但是一定要保留原著小说的经典场景，这样书粉也会有* * *声。
彩色玻璃剧照
纸:你觉得这部剧会给观众什么不一样的感觉？
尹涛:这要从为什么很多夏衔剧感觉这么尴尬说起。
首先，夏衔戏剧很容易浮上视觉荧屏，因为它脱离了我们的生活。如果人物无法代入，观众如何感受人物之间的情感？这是现在最难的。于是我们前期开了个剧本会，包括程颐，他很重视这部剧。大家会把重点放在看剧本上，最难的部分其实是前期剧本的修改和学习。我要调整的是人物的初心和动作，这些事情是不是应该由这些人物来做，影响的结果是不是对的，观众看完之后的感受。
古装本身的调性就是唯美，浪漫，优雅。历史剧不能还原成那样，武侠也不能。它侧重于荣誉感，但夏衔与他们不同。它能带出中国的浪漫精神，中国人其实是有英雄情怀的。你为什么喜欢看日本漫画？比如看美国超级英雄？都是英雄情怀，这才是人间* * *唱点。浪漫主义和英雄主义的情怀，其实都体现在神仙恋爱的主题上。
《玻璃》剧照，水晶饰演楚。
论文:其实国产夏衔剧经历了几个阶段，大爆炸之后市场萎缩。这两年，夏衔剧想要突出和表达的东西越来越宽泛，看点也不像过去那样集中在升级和打怪物上了。你认为现在观众对夏衔戏剧的需求发生了怎样的变化？
尹涛:首先我觉得在表演上，我觉得你演不了仙侠体系里的古人。你必须扮演现在，穿上服装去做现在的事情。
其次，我认为夏衔戏剧必须有一个触动观众的点，那就是“燃烧的感觉”。
楚玄寂终于在梯子上问刘立新。你是战神，也是男人。你最喜欢什么？他说我最喜欢做人类。我用的是长镜头，周围都是亲朋好友，体现了一种向上的精神。无论做什么剧，都要让人觉得生活是美好的。
这些东西在体现之前，都是要经历的，要体现坚持不懈的精神。因为现在很多年轻人其实很迷茫，刚进入社会的时候会发现很多“怪物”，不管是职场上的还是社会上的。我们体现的是一种精神，要有正确的价值和方向去奋斗。
我们必须逆命运而行，实现我们最终的自我价值，这是夏衔这部剧的根本:一是励志激情的成长，二是让他们觉得剧中的情感是最真挚的。
为什么前段时间大家都审美疲劳了？不得暂停。刚出来的时候可能反映了一个神仙世界，很新鲜，但是观众的审美每年都在变，要求也越来越高。高的才是真的。你的感情是假的，人物也是假的，我不爱看。但只要有真实的感觉，就会不一样，观众会唱。
让观众感受到什么样的精神和方式去面对困难。余思风能一直守护着他有多难，可见他的爱情观是多么投入。不管在生活中能否实现，我们都有美好的理想。说白了，夏衔剧是一场梦，我们会给你一个完美的男朋友。
彩色玻璃剧照
本刊:在你看来，夏衔戏剧和武侠戏剧有关系吗？都被一代年轻人喜欢过。
尹涛:我不这么认为。仙侠剧是神剧，是在神剧的基础上演变而来的。其实武侠有自己的本体，神剧可以追溯到很久以前。神榜和白蛇传都是童话。它们为什么能成为经典故事，一定是有优质的东西在里面，我们中国人传统的仁义礼智。
但武术和夏衔必须找到它们的根源，这就是中国人的浪漫英雄主义，浪漫的爱情也符合女性的要求。另一个是自我价值的实现，这是血脉，女性的主要灵感是自力更生。
我们应该演一些戏，让大家觉得生活更美好。
夏衔戏剧的另一个问题是，由于主题和观众年龄的原因，它很容易显得没有深度和内涵。《白蛇传》明明有，但后来的仙侠剧往往以爽为主，细节和事件都很幼稚。
尹涛:我觉得价值观不对，你不能再深入了。就像以前的白莲花，现在流行黑莲花。我说谁抽谁，但韩剧里不一样。我打了你一巴掌，然后我又是一个好人，所有人都崩溃了。我一开始就没有想清楚价值观的传递和表达。
论文:是人物的复杂性和真实性更重要，还是价值观更重要？
尹涛:做任何事情，一定是价值观的传递和输出更重要。如果价值观导向有问题，再好的东西。
论文:但如果一个男人或女人瞄准的是做梦的完美角度，他可能会缺乏立体感和复杂性，天花板会固定在那里，起不来了。
尹涛:我们每个人都有成长感。我们一开始是不完美的，后来在逐渐经历和成长的过程中变得完美。但是我觉得根要定。你应该忠于一个男人。他是渣男，长不大。你上来就可以说我爱三个人。别担心。
本质上，我真的不喜欢接触社会痛点。我反而觉得我得做点戏，让大家觉得生活更美好。我们生活在社会中，应该如何对待自己的朋友，家人，爱人，男人应该如何对待女人。长大的爽才是最爽的，不是说我是弱者，上来就敢抽你。这完全不合理，那就是欺骗观众。但是有些孩子真的明白，在学校打老师耳光是可以的。
我们通过意志力找到最真诚的东西。你给社会什么，社会就会回馈什么。你为社会服务，社会就会给你最好的，给你一定的位置。
报纸:现在还有一个问题。我们回头看以前的一些剧，会有一些弹幕说价值观不正确，剧真的很优秀，但这让创作者害怕三观。
尹涛:每个时代，人们认可的东西都不一样，价值观要符合现状。有些人会用一些很不正确的手段，为什么要通过这种手段来完成自我价值？过去的那些作品，是指当时大家还能容忍的，但是现在，就不说了。现在国家提倡这些东西，我觉得都是对的。
你要说我不受影响，但我们只能管主流观众，管不了所有人，也管不了电影。正确的价值观不能传承？你说这是犯罪。你不犯罪，我就黑你。那我们就不能犯罪，不能违法。
而且，我们也不是那么完美。余思风终于在塔里和妖怪打了起来，于是我改了剧本，和自己打了起来，一正一邪，终于打破了自我，真正的长大了。现实中有很多痛苦的事，让你觉得生活在影视剧里还是美好的。韩剧里的女生都喜欢看。为什么要做那么多残忍的事？你活着就是为了快乐。
彩色玻璃剧照
论文:大块彩色玻璃的一个特点是非常甜。你之前也拍过金衣之下。作为追剧的动力，甜度的尺度其实很难把握，既能引起* * *的轰动，又不觉得假。你是怎么把握的？
尹涛:人物之间的关系，情节的发展，包括男女主角的身体接触，也要详细。甜宠的关键是什么？互动和交流。我们对身体的接触有着清晰的把握，什么时候可以接触，什么时候不可以接触。我们都设置准确，不能刻意。比如四凤讲什么是美，把酱抹在手心，玄寂想知道什么是美，就尝了一下，很自然，不刻意。
余思风是一个冷静而有涵养的人——我不能主动勾引你，我爱这个女孩也要藏在心里——人物设定一定不能有失偏颇。有些甜剧男女见面，然后接吻，然后就睡着了。然后你太甜了，把观众都惊呆了，但这都是故意的尴尬。美好的东西是保留的，甜蜜是不经意间捕捉的。如果你冷静自持，就不能谈恋爱，只能靠女主像孩子一样单纯。
彩色玻璃截图
最重要的其实是人与人之间互相关注，在这个基础上甜言蜜语才会有交流。我告诉他们，我们拍的是男生女生，我们的团体观众也是。还会有一堆孩子，其他都是剩男剩女。你没谈过恋爱。总不能像老司机一样吧？第一次接触是在校园里不小心碰到手的时候。我很害羞。我上来怎么亲他们？
论文:你认为甜剧成功的标准是什么？
尹涛:一个很好的标准就是CP互动。第一，CP模式经典，情感观很重要。第二，在拍摄过程中，我让演员对戏，提前相处，培养感情。
我表现最多的是微表情。我强调的是眼神的传递，而不是台词。他头脑空虚，演技也演不好。而是你心里有。不用想太多，眼神自然就过去了。我给他们讲一个剧，主要讲心理感受，心理认知，内心潜台词。
演员也要符合人的设计，要有合适的气质。做甜食的时候要看演员的优点是什么，导演要提炼出来。这是加工。
校对:张燕