翁子扬本人。
紫阳介绍
轮廓
出生日期:1975年3月
籍贯:江苏常熟
星座:双鱼座
毕业于湖北美术学院中国画专业。
现在任教:国际软件学院。
职位:数字媒体系副教授，硕士生导师。
血型:O型
最喜欢的季节:夏天
最喜欢的颜色:红色
最喜欢的食物:葡萄酒
绘画材料:极其精细、防水、水性的签字笔，黑白手稿用铅笔。
彩色原稿使用photoshop5.02对扫描图片进行处理。
最喜欢的插图画家:贾斯汀·斯威特
主要作品:《流浪的风笛手》、《爱蝴蝶的少年刀手》、《沉默的白莲》、《杀出》、《红豹的茶》、《智利歌谣》、《夏天的回忆》、《童卷》、《水中的回忆》、《新世纪之城》、《沙漠之城》、漫画版。
范雎作品:白莲无声，水中回忆。
主要出版物:
角色设定与表演:学校教学教材集。
动画创作:案头收藏:一套教材
《新三国》:一套漫画，30集。
《聊斋系列》漫画绘本:由不同漫画家创作的一套漫画，翁子扬负责其中部分漫画。
月光？歌剧魅影-翁子扬临摹原画:临摹原画，尤曼制作。
《长恨歌》:一本图画书，作为同名电视剧的外围发行。
有神灵的塔罗牌:尤曼生产的塔罗牌即将问世。
《陇西风起》:马伯庸《翁子扬》封面。
猎人传说:插图小说，目前有四本书由九把刀。
树下野狐插画的小说。
模糊的记录:目前有两本江南的插图小说(九州的大部分小说都有翁子扬的插图)。
赤壁:一本绘本，三国赤壁图。
镜花水月
动画和游戏设置被称为:
游戏:《莎木ONLINE》《秦怡》
动画:哪吒(央视青少年动画)
阿诗玛
年表
1997武汉测绘大学教学；作品入选首届东亚漫画大会并在日本展出。《红豹茶》和《智利歌谣》曾获汶川杯原创漫画作品两项大奖。
1998智利歌谣单幅作品参加北京首届原创艺术展。
1999《莱尔歌谣》单幅作品参加北京动漫漫画大会原创展。
2003-2006年时间表，请到南方网图片区。
网络平台
翁子扬新浪官方博客:/翁子扬
南网翁子扬地区:/名家/名家/wziyang/default.htm
一生
1993-1997在湖北美术学院学习中国画，1997在武汉大学任教。CG插画多以中国水墨画表现，自由写意，作品冷峻唯美，在国内漫画家中被誉为水墨CG大师。至今创作了《流浪的风笛手》、《爱蝴蝶的少年刀手》、《白莲花无声，杀出楚》、《红豹》、《智利歌谣》、《夏天的回忆》、《童卷》、《水中的回忆》、《新世纪之城》、《大漠》等十余部动漫作品。
1997年部分作品入选第一届东亚漫画大会并在日本展出。《红豹之绣》《莱尔歌谣》曾获汶川杯原创漫画作品优秀奖两项，受邀为央视大型漫画《哪吒》创作人物稿。与此同时，翁子扬还出版了关于角色设定和表达等创作理论和技巧的书籍。《动画创作-案头文集》独立汇编将于近期出版。2003年出任湖北海豚动漫有限公司动画总监，负责大型漫画项目30集巨作《新三国》的全面开发。2004年8月，与广州尤曼文化合作，发行了《月光》。歌剧魅影-翁子扬复制了原画。
翁子扬在长期的艺术创作中，源于他对中国古代文化的沉迷和不断的探索，特别是通过国画的笔墨，表达勇气和活力、质朴、尊严和生命。他的作品多以人物和历史为题材，如楚文化、春秋、玄幻等。在发现数字艺术与中国画的相似性后，他转向了在CG绘画平台上对数字艺术的探索，利用CG新技术对原有的设计和绘画进行改进，使新开发的技术与传统绘画有机融合。作品以插画、CG画、装帧、游戏海报、影视等为代表。，并已在韩国、日本、马来西亚等地的专刊中介绍出版，在漫画、动画、游戏、插画方面的成就赢得了行业内外的认可。
“10 10人”——翁子扬纸上十年
写总结很难。我教书快十年了，年复一年，时光飞逝。今天推开门进了工作室。突然发现窗外的水杉都红了，一年快过完了...
从前年开始，我逐渐明白了自己想做什么。很多事情都是好的，但是好像只能做自己有心做的事情。当我发现自己没有足够的角色可以做好的时候，我觉得时间越来越紧迫。因为我已经开始了几次，我无法安心，反而觉得压抑，生怕耽误了那些我已经定好要完成的事情。
回想起来，《奥德赛》已经画了八年了。我每天都在纸上面对武藏，井上也变成了武藏。该找什么角色去面对？是个问题——美女喜欢，但是把画美女当成终身事业不好，侠义男女也不是我想画的，呵呵。
前段时间让我画三国的漫画短片，但是我发现三国真的是一个奇怪的熔炉，真的可以让人放下一切，被它感动。然而，最大的发现是放弃技能。必须放弃技能，画出来才会好看。
我突然发现，漫画其实就是一个人在认真地讲述自己的故事，只要故事情节清晰。我一直认为的是，人喜欢图片，图片本身。就是这样。错了很久了。
但是在纸上画画真的很好玩——拿着笔拿着又痛又快乐！
翁子扬
媒体评论
翁子扬，一个名字充满诗意的人。1993-1997在湖北美术学院中国画专业学习，1997在武汉大学任教。到目前为止，他已经有十年的创作经验。他的CG插画多以中国水墨画表现，画风冷峻悲凉，在国内漫画家中被誉为水墨CG大师。他的画中有春秋时期的吴钩、美人、和氏璧，秦汉时期的吞山河大一统，唐宋五代的盛世大国图。所以有人评价他是继本雅明之后中国最耀眼的插画师，甚至超过了前者。同时，他也是一个身材魁梧的帅哥，留着长发，自称“烫发的古典男人”。再问他是不是古典，他回答:不是，留了两年的辫子刚剪，没那么帅。
“我喜欢画画。在考硕士之前，我有一段时间没有画画。一个很要好的朋友喝醉后对我说，你为什么不画画？你可以继续画。那天，我想起了年轻时说过的话，说我要画一辈子。创作是我最快乐的事，一切都是美好的，永远在普罗旺斯的阳光下。”
翁子扬手头正在做的是漫画《长恨歌》的收尾工作。他十年前读过这本书。翁的爷爷曾经是上海同济大学的校长，对老上海的人情世故有着独特的用心。正如他形容女主角王启尧:“每个小地方赢了，但整个生活输了。”至于程先生，他只是“爱上了照片上的”。
先是话剧《长恨歌》上演，接着是关导演的电影《长恨歌》，接着是电视剧《长恨歌》开拍。王安忆的这部旧作又火了。当出版商准备出版漫画书《长恨歌》时，他们找遍了上海，但没有找到合适的人选，直到他们想到了武汉的翁子扬。
“画一本十年二十年后还能看的漫画。”这是翁子扬的目标。他一般先用很细的签字笔做一个黑白稿，然后用photoshop处理成彩色稿。在构思《长恨歌》的人物造型时，他决定以写实为主，以水墨画风格的色彩渲染为辅。在创作之初，他曾说过，最难捕捉的是不同年龄女性的眼神。“二十岁就清楚了；三十岁的时候，一下子就能看透你，然后慢慢回头；四十岁，让我再想想……”现在面临同样的问题，他只是说问题已经解决了，你看画就可以了。
翁子扬非常忙。除了《长恨歌》，他还有一个轻教学任务，教漫画、游戏制作、基础美术等课程。随着动漫产业的方兴未艾，学校也有意开设相关专业的本科甚至硕士学位授予点。所以他虽然号称网上挂，但是真的网上遇到，抛给他一个好问题。他的回答通常只有一两个字。几次之后，漫画家似乎又不放心了，给你发了一个图文并茂的文档包，里面有他的作品和详细的个人调查问卷。
其中，我看到了这样的两段话:“我喜欢画画。我考硕士之前，一段都没画。”一个很要好的朋友喝醉后对我说，你为什么不画画？你可以继续画。那天，我想起了年轻时说过的话。我说我想画一辈子。创作是我最开心的事。一切都很美好，我会永远在普罗旺斯的阳光下。”“如果我们注定不是莫扎特，就不要放弃演奏的快乐。"
其中不乏CG画，描绘了女娲、哪吒、妲己等神话人物，画风妖娆、华丽甚至诡异。《月之幻影》里还有一个插画，两个剑士并肩站着，眼神冰冷。我毫不犹豫地把它设置成了电脑桌面。
翁子扬曾说他的画是醉了，所以随性，侠义，让人想起荆轲，高见礼，白衣飘飘，沂水边壮士一去不复返。也许有李白的《入酒》《侠义》，也有古龙、金庸、文瑞安、梁羽生、朱桓勋爵等古往今来所有的侠义小说家。问他喜欢古龙还是金庸，甚至是哪个武侠人物，他大而笼统地回答:“能喝的人都好。”言下之意，他也是个能喝的人。问他能喝多少，他随口回答:没事，白酒快一斤。这对于只会喝点啤酒的我来说还是很棒的。他马上问:你不会写这个吧？现在我老了，不能喝太多了。我们刚刚进行了体检。
问他平时有什么爱好。就说没时间。“哦，我喜欢打球。”我一直认为他应该去打篮球。谁料到他会说:羽毛球。我惊讶了一会儿。
这么酷的老师应该很受学生欢迎。“一般般。”翁子扬说他下课后就走了，没有太多时间和学生在一起。“但是我的班级很吵，很疯狂。”我想不通这种吵吵闹闹的疯狂状态是什么，但他的公共选修课《西方艺术史》在武汉大学的满堂彩率很高是真的。他出差延期的时候，几个班一起上，底层的同学经常抱怨。
翁子扬直言不讳地回答问题，起初他很尴尬。几个来回之后他才知道这叫率直。比如他画了那么多古代，问他有没有自觉和他脑海中的古代人合拍。他抛来一句:张纪中还没去过古代，为什么不拍雕塑？
CG可以和油画、国画共存。
他学国画是怎么来画漫画的？估计很多人都问过翁子扬同样的问题。我很怀疑我的问题又被他鄙视了。但是，几天后，他还是很认真地谈到了这个问题。“我对油画和国画的感觉是，前者很重，后者在中国有很深的渊源。当时我就想一定有新的画把他们结合在一起了。CG出来的时候，我觉得是一个很好的载体，摆脱了对白纸的依赖，更加大众化。其实普通人很难接触到油画。想想你一年看了多少次油画和国画。但CG漫画在杂志、书籍、影视作品中，很多场合都能遇到。我觉得CG未来可以和油画、国画并肩而立。”
翁子扬为漫画杂志画了许多纯洁而美丽的封面。论坛上，很多粉丝都被它迷住了。翁子扬非常清楚这一点，市场要求和自我要求是明确分开的。他甚至称这些封面插图毫无意义。“下半年我就要停了。”相对于不费力的画插画，翁子扬在游戏角色的造型设计上投入了更多的心血。他最得意的游戏设计之一就是韩国的“墨香”。
这里有一个他最喜欢的人物的列表:从莫札特和巴赫到写下丝绸之路的喜多郎的音乐家，包括三岛由纪夫在内的作家，包括日本浮世绘画家小池百惠、象征主义画家克里姆特在内的画家，以及伟大的俄罗斯农民画家列宾。从创立台湾“云门舞集”的林怀民，到中国的传统碑刻、京剧、昆曲，他也都收藏。他喜欢的创作题材也从春秋战国、秦汉、五代十国延伸到遥远的罗马、埃及、镰仓幕府。除了音乐、舞蹈、昆曲、散文、旅行，据说连睡觉都有帮助。
和电脑打交道久了，他也有回归的打算。“我越来越想在画框和宣纸上画画，但是我没有时间。下半年我会做小雕塑，更准确的说是中国水墨画的玩具。只是玩玩，不参与商业运作。”说到更具体的未来创意管理，他只说了三个字:慢慢画。