春秋战国时期的青铜器纹饰与商周时期不同。它已经走出了神秘的礼乐氛围，更多的是描绘自然和社会生活。早期青铜器上镶嵌的图案比较简单，但春秋战国以后，出现了图案多层、人物众多的图画。
这种镶嵌画流行的同时，也有平面凸起的图形装饰图案和针刻图案人像。平面凸起装饰是一些人物和动物的变体形象；针刻画一般根据物体的造型特点，以多层成行构图，表现内容以贵族生活为主，构图活泼自然。如金代贵族使用的食器，壶盖和壶身镶嵌有紫铜花纹，构成了贵族的狩猎图。各种鸟兽跳跃奔跑，狩猎者在兽中，勇猛威武，弯弓射箭。整个画面不同于商周时期形式上的对称模式，追求自由奔放的风格。
2.漆画
棺椁、乐器和日用器皿上的漆画艺术是春秋战国时期绘画艺术的一大特色。漆画色彩鲜艳，搭配巧妙。动物、怪兽、人物的造型夸张生动，画面一般较小，多用于装饰。在表现技法上，比同时代的青铜器上的图画有了很大的进步。
3.壁画
春秋战国时期的楚壁画仍以宗教神话为题材，内容大多丰富。屈原的著名诗篇《田文》中有关于楚国宫殿的壁画，这是他参观了楚国前宫殿的壁画后所作的。这首诗描述了丰富的壁画，包括天上的图画，天上的神和怪物，地球的图像，古代传说和历史人物。自夏商周以来，宫殿就有壁画装饰，但几经战乱，先秦时期的壁画大多已消失。
4.丝绸画
帛画是中国绘画的重要形式，是卷轴画的前身。战国时期的肖像画艺术取得了相当大的成就。刘向的《说苑》中有记载:“齐王从九天台上升，召其尊。敬他久了，回不来了，为妻子着想，为妻子着想。”从楚国的帛画可以看出，中国线描人物的传统风格在战国时期就已经形成，并且达到了很高的水平。
(1)《人民龙凤帛画》
这幅画高28厘米，宽20厘米。图为一女子，腰细，身穿宽袖长裙，发髻垂于脑后，衣上、冠上有饰物。女人向前伸出双手，向上合拢。女人的左上方，有一只展翅飞翔的凤凰和一只只有一只脚的龙。根据考古学家的分析，这幅画的目的可能是为了“将灵魂引向天堂”。当时在殉礼中称为“赞”，即三礼中记载的碑文。
画家们通过描绘楚国贵族妇女的身材、动作和服饰来表现她们的形象特征。整个画面呈现出一种肃穆肃穆的气氛，而画中的凤凰则呈现出一种雄浑奔放、瑰丽非凡的气势。这是一部构图出色的杰作。这幅丝绸画主要以黑色线条勾勒，色彩上有黑色的自我对比，使形象具有一定的质感。
这幅画出土于湖南陈家山楚墓，是我国现存最早的绘画作品之一。
(2)御龙帛画。
这幅画出土于长江弹药库楚墓。它高37.5厘米，宽28厘米。画中有一人侧身直立，身着长袍，腰间佩剑，一手持剑，一手拉绳，驾着一条龙，形似小船，昂首挺胸。一只鹤站在龙的尾部。龙下有鲤鱼，人物头部中间有一个华盖。丝带随风飘扬。画的主题也是“升天”，但导致升天的不是龙凤，而是飞龙。
这幅画是单线素描，色彩素淡，渲染。画中的人物是彩色的，龙、鹤等基本都是速写。线条属于“高古游四妙”，用笔因物的形状、质地、运动而有粗细、刚柔之分。由此可以大致看出战国时期人物画的艺术水平。