中国的少女漫画...似乎没有历史...因为没有发展。...
日本人
少女漫画发展史
最早的少女漫画是手冢治虫的《リボンの骑士》。这是20世纪50年代杂志上给女孩的连载，启发了一些作者为女孩画漫画。这些作者大多是女性，她们比男性作者更了解女性读者的心理，也更愿意推动少女漫画市场的发展。
20世纪中期，准确的说是1963年左右，日本发展了10多年的新漫画终于有了真正的少女漫画分支。与男性作家画的少女作品和少数女性创作的作品不同，一直依附于男性漫画的女性漫画开始迈出真正的步伐，小学、谈心社、嬴稷社相继推出了自己的少女漫画专刊或其他分册。然后在昭和41 (1966)之后的几年里，陆续出现了后来被称为“昭和二十四年”的年轻漫画家。被誉为近代“第一部少女哲学漫画”的《东京巴比伦》就是由CLAMP写的。虽然只是CLAMP的早期作品，但因为直面和揭露了当时日本泡沫经济下的种种社会弊端和阴暗面，所以被成年人所接受。其中，邢与的同性之恋是动漫作品中的经典，深刻而充满悲剧色彩，而这种羁绊在x中也得以延续，CLAMP也是当今著名的少女漫画家。著名的有池田理代子、萩尾望都、大岛弓子和吉住涉。如今，许多著名的女喜剧作家都是女性。当然，也有男青年漫画家(如和田)，就像有女青年漫画家一样(如高桥留美子)。与其他漫画不同，少女漫画的类型和风格数量巨大。
第一代
二战后开始出现少女漫画。二战后，日本社会正在重建，大部分成年人都外出工作，投入到重建社会的阵营中。没有大人在身边，孩子们需要一些东西来消磨时间。所以对漫画的需求增加了，漫画的供应量也随之增加，少女漫画也是如此。
原来的少女漫画都是“贷款型”漫画。借来的漫画是指那些不在月刊或任何杂志上连载，直接单独成书出版的漫画。现在的少女漫画大师大多是在一些漫画月刊上连载的，比如《少女漫画》、《花儿与梦》等等。
少女漫画诞生于漫画神手冢治虫的“即时U展”，内容包括奇幻、文学、历史、科幻(SF)、古代历史演义等。以萩尾望都、竹宫惠子、大岛弓子为中心，未来的作者有了一个类别和模式可以依托，也推出了池田理代子、山岸凉子、安子清一等一批具有自己独特个性的风格，其中又以同样以悲壮孤独著称的三元顺、树村纪海最为著名。正统的女孩漫画，如大和和纪和美内铃惠，仍然大放异彩。
第二代
1965-1975这十年间，少女漫画二代在风格独特、题材众多的新人和正统少女漫画老人们的不断努力下，逐渐发生了变化，其中比较突出的有周娜·薛华、大岛芳子和中山星香。
第二代少女漫画的特点是画面华丽，故事结构紧凑，舞台宏大，大部分都是长篇。剧情的推进是作品的重点。故事背景多为近代日本以外，奇幻含量较高。他们开创了动漫界的“新浪漫主义”，作品中的主角大多是性别特征未分化的少年，可以说是日后日本动漫界“少年爱”潮流的开端。
第三代:黄金一代
代表作者:、成田美代子、清水正孝、、朝武、、泥渡早吉、、冰川今子...
1975后，少女漫画阵营有2万后备军。每个月至少有一二十个新人出现。“24年团”活跃后，新人作品的题材也有所拓展，同性恋、近亲强奸等敏感题材也有出现。魅力作品如解封般涌现，超越也屡见不鲜。比如《双星演义》的成田美代子、《月亮之子》的清水子、、、、、舒等。，而且也有正统少女漫画的忠实成员，比如彰直子，？凌东时、谷地惠美子等右少女漫画圈大放异彩。
等三代作品？事情的重点在剧情和人物内心之间。除了剧情的推进，人物的描写也很细腻，类型越多越多样化。这一代作家不计其数，在少女漫画史上举足轻重。
第四代:新浪潮一代
代表漫画家:钳，苍崎南，高和功，田村由美，和马原林。
第四代可以算是40年后少女漫画的一股清流。第四代少女漫画家活跃在前沿，就像香港一个大导演讲情怀。所以新时代的这群女性被称为“新感觉派”，形成了一股新浪潮。他们没有大出版社的支持，也没有庞大的宣传攻势，更不用说新人来自各个出版社。但他们在单曲推出前的粉丝编年史时代就已经赢得了不少粉丝的支持，其中比较突出的有南、Clamp、高桥等。
4代的作品给人一种清新的感觉。故事异想天开，笔法华丽大胆，作品标榜尚色本身的吸引力，倾向偶像化。主题讨论更多的是意识形态问题。比如同性恋和女权主义。环保问题等等。角色被理想化了。少关注剧情，而注重表达作者的主题。
摘要
经过40多年的发展，已经大放异彩，不再局限于爱情题材。画风不再以男女角色为主，题材和画风丰富多彩，大胆震撼的题材胜过少年漫画。在这个女生角色越来越中性，女生角色不再一分为二的年代，女生漫画不仅仅是给女生读者的礼物。总之，好漫画是没有读者阶层的。
"青少年漫画的一个分支"
BL漫画
20世纪中期，准确的说是1963年左右，日本发展了10多年的新漫画终于有了真正的少女漫画分支。
与男性作家画的少女作品和少数女性创作的作品不同，一直依附于男性漫画的女性漫画开始迈出真正的步伐，小学、谈心社、嬴稷社相继推出了自己的少女漫画专刊或其他分册。然后在昭和41 (1966)之后的几年里，陆续出现了后来被称为“昭和二十四年”的年轻漫画家。
所谓昭和24年团，是昭和24年(1949)前后出生的著名少女漫画家的统称。经过近20年新漫画的熏陶和历练，这些热爱漫画又极具天赋的女性终于来到了人间。其中有池田理代子、美内铃惠、五十岚优美子等正统少女漫画家，还有萩尾望都、竹宫惠子、山岸凉子等踏足“BL”领域的先辈。当然，在当时，这类作品被称为“求美”或“少年爱”。
当时日本还没有专门的BL刊物，这类作品都是在普通的少女漫画杂志上连载。故事主题全是“非本土非当代”，主角都是15-18的少年，几乎都是悲剧。也许是因为出生年龄的原因，战后，战败的日本一直致力于经济复苏，但战争的阴云依然萦绕在头顶。当时女性还处于持续百余年的低下地位，经济和能力都依附于男性。于是，一种难以形容的“窒息感”笼罩着所有女性。如果是普通的少女漫画，这种感觉会成为奋起的动力，让作品充满阳刚硬朗。在美的领域，这些展现了它的本来面目，残酷，矛盾，对现实的绝望。
把本该出现的“女性”换成一个异常漂亮的少年，极大地激化了故事中的矛盾，让情感冲突变得难以看见。角色本身往往会受到残酷和非理性的对待。而没有明显第二性征的少年身体，却意外地增加了美感，而且因为种种因素，可以强化和增加跨性别的“爱”。种种叠加，产生了不可抗拒的悲剧美。
六月，尖锐，残酷，浪漫...这是整个“少年爱”时代的特征。一开始可能已经收敛了，可以用更隐晦的方式表达。但经过近10年的发展，1976左右，竹宫先生的《风与木之诗》(the Poem of the Wind and the Wood)而且，当时的少女漫画家并不像现在这么草率，往往用毕生的热情和努力去创作，所以几乎每一部作品都能达到近乎完美的水平，今天读来也不亚于精彩。
就这样，乘着时代的风，一个如梦似幻的黄金时代到来了。没有看不出来的，没有不好看的，只有能不能经得起力度的差异，才是真正把“美”的风格发挥到了极致。但黄金时代太短暂，在1984两部作品连载后戛然而止，在另一种潮流的驱动下提前进入下一个时代。......