2.不要限制自己。不管你开始画画是为了什么，不管是日本少女漫画，美国英雄漫画，还是游戏原画，还是大作。。。不要局限于一种风格。你应该不断探索新的风格，不同的绘画方法，世界上各种文化和历史艺术运动，这些都是你灵感的来源。融合不同时代、不同文化的艺术风格，可能会有意想不到的效果。
3.做一个有思想的画家。不要不自觉的画大剑的帅哥或美女。偶尔想想你的作品是否反映了你自己的一些想法，或者你对这个世界的反映。你投入到工作中的想法会让你的工作更有深度，更有意义。
4.不要机械地重复现实。有个神奇的东西叫相机，现在手机上也带着，反正比你那份好。有一句很老套，很老套的话叫:源于生活，高于生活。你的画应该讲述一个故事，反映一种情绪。
5.表面功夫其实无关紧要。新手一般都喜欢没完没了的描述软软的皮肤纹理，大家都画的跟瓷娃娃似的。其实表面纹理完美与否并不重要。确实表面画的不错，看起来让人觉得你的作品很光鲜。但是，如果人体的构图视角不对，皮肤画得再精致也没用。我们都听说过驴粪蛋的表面光。其实可以不断尝试不同风格的表面渲染，粗糙的表面会更有味道。
6.不要光练。其实画很多素描，不自觉的临摹很多名作，意义不大。一个错误重复一千遍，还是一个错误。形成错误的习惯更难改变。去了解真相。为什么衣服褶皱是这样的？为什么木头和金属的反光不一样？人类手指的机制是什么？透视理论和我现在的素描有什么关系？。。一边画一边想。我们应该看到自己的缺点和不足，主动去改变和改进。为自己设计一个目标，以及实现目标所需的步骤。当画100手还没有提高的时候，你要想想你的目标，为什么要画。即使不在画画的时候，也要试着去观察周围的人和事，你会发现很多理论都会通过观察和实践得到验证和理解。我个人的经验是反射光。仔细观察，没有什么东西是不反光的，发出的光的颜色随着反射面的变化而变化，很有意思。这是我很早就学会的一个照明理论，但直到在生活中观察才真正理解。
7.不要轻易灰心。罗马不是一天建成的。你不可能在一天之内成为一名优秀的绘图员。很多人喜欢吹嘘自己有多有才。他们从来没有拿过画笔，一上手就画得和达芬奇一样好。都是扯淡。就算你画了1张草图，其实也只是长征中的两小步。以画师为例，画十几手不会让你一夜之间就知道怎么画手。不管画家怎么说，我从来没有拿过画笔什么的。。。真正画得好的人，只有画了手的成百上千之后，才能画手。如果你画了几个练习，觉得没有突破，那是正常的。不要认为自己没有天赋。
8.学会接受批评(这一点尤为重要)。批评的种类很多，大部分不好听，一半以上夹杂着人身攻击，少数是打压别人抬高自己。几乎所有的批评都会伤害你敏感的画家的心。在画坛，自尊心受到伤害是必然的，因为这一行有一群自我膨胀的家伙。能帮你的是同行，踩你脚的也是同行。所以，我们要学会如何过滤批评，如何接受批评，如何不让自己因为别人的批评而消沉，最重要的是，如何不让自己因为受伤的自尊而拒绝真正有帮助的批评，不要咄咄逼人地维护自己的自尊，赶走能帮助你的人。如果你不能超越你敏感的画家内心，你永远不会成为一个好画家。虽然你觉得自己画得很好很辛苦，但在内心深处，你永远不会满足，永远不会觉得自己真的不好。。。如果没人评论你的画，那才是你该担心的。说明你的画根本不值得评论。有的时候，你还处于最初级的状态，这个时候很难给出具体的意见，除了要把基础练好。如果是，不要觉得自己已经很伟大了，没人理解你，低下你高傲的画家的头，继续加强基础练习。
9.不断积累沉淀。除了绘画，多读书，历史，戏剧，政治，经济，科学，音乐，摄影，电影，文学。。。。更多地了解这个世界。绘画是创意的输出，创意和灵感不是无限的。再有才华的人也不能无中生有。你需要不断充电，获取新知识。
10，必有仰慕者:其实看一幅画就是在看一个人！画就是作者画的东西。俗话说“画如其人”。你的想法，你想表达的东西，都在画里体现出来了，最好有人去理解和欣赏。其次，画家永远不能停下来。律师或者医生，护士或者老师，大学毕业拿到执照开始工作后，基本不需要考虑提升的问题。有时候单位或者行业会组织一些学习班之类的，但也仅此而已。画家每天、每月、每年都想提高，因为我们不知道自己是不是真的好。不管我们怎么努力，总会有比我们更好的。要坚持写生，不断磨练基础，不断学习新的风格，不断激励自己变得更好。这需要一种热情，一种坚持，一种偏执，一种永不满足的精神。