19世纪英国唯心主义学派最著名的画家，在英国绘画史上享有很高的声誉。
2大理
萨尔瓦多·达利，20世纪最伟大的超现实主义画家。
1904+01年5月出生于西班牙菲格拉斯，10月23日去世。西班牙超现实主义画家和版画家，以探索潜意识图像而闻名。他们和毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最具代表性的三位画家。
他是一位才华出众、想象力丰富的画家。在将梦的主观世界转变成客观而激动人心的形象的过程中，他为二十世纪的超现实主义和艺术做出了重大贡献。达利的一生充满了传奇。除了他的画，他的文章，他的才华，他的动作，他的长相，他的胡子，他的宣传能力。他利用这一切，用各种语言创造了一个专有名词超现实主义，来表达一种非理性的、色情的、疯狂的、时尚的艺术，达利的生活本身就是一个彻头彻尾的超现实主义者，甚至其他超现实主义者都对他的真诚和绘画成就产生了强烈的怀疑。也许主要的证据是他的画。没有人能否认他无尽的天赋、想象力和他所表现出的强大自信。
3.鲁本斯(彼得·保罗)
鲁本斯(1577 ~ 1640)，彼得·保罗·弗兰德斯的画家。1577出生于德国锡根，1640年5月30日在安特卫普去世。早年在一位伯爵夫人家做女招待，精通德语、拉丁语和佛兰德语。师从几位画家学画后，1598成为画家，擅长画宗教、神话、历史、风俗、肖像、风景等。1600年，他来到意大利，被聘为贡扎加的宫廷画师。他还作为外交使节访问了西班牙，并有机会研究马德里的宫殿绘画。这一时期，他的作品如《勒玛公爵骑马》、《圣赫勒拿岛》、《竖起十字架》、《基督戴着静观》等受到文艺复兴艺术的影响，具有威尼斯画派的特点。1608年，他回到安特卫普，次年成为摄政王的宫廷画师。他创作了许多宗教和神话题材的油画，如《复活》、《爱的天堂》、《抢劫勒西普斯的女儿》、《末日审判》等。，以洒脱的笔法和强烈的整体感，表明他的艺术创作进入了全盛时期。其特点是将文艺复兴时期艺术的高超技艺和人文主义的思想与佛兰德古老的民族艺术传统相结合，形成了气势磅礴、色彩丰富、运动感强的热情赞美生命之乐的独特风格，成为巴洛克艺术的代表人物，从1630到1640，他已步入老年，手指因风湿病而变形，但仍坚持绘画。一批优秀的山水画和肖像画在色彩和用笔上更加奔放。虽然大部分画作都要在助手和学生的帮助下完成，但还是可以看出他的绘画在后期进入了一个新的发展阶段。鲁本斯的绘画对佛兰德斯乃至整个西方的绘画发展都具有重要意义。17世纪后期，巴黎法国皇家美术学院出现了一批鲁本斯。从18年到19年，法国画家a .沃图、e .德拉克洛瓦、P.-A .雷诺阿以及英国画家j .雷诺兹和j .康斯特布尔都不同程度地受到了他的影响。
4库尔贝
库尔贝(1819-1877)
古斯塔夫·库尔贝出生于法国东部小城奥南。他的祖父是法国大革命1789的雅各宾党党员，父亲是葡萄园主。后来，他做了当地的管理员。库尔贝从小就受到革命思想的影响。29岁的库尔贝去巴黎学习法律，后来自学成为画家。库尔贝天生就有很强的艺术气质，自我中心意识很强。他总是以一种居高临下的眼光看待这个世界和人生。他非常关心社会，积极参加革命活动。在巴黎公社时期，他是公社的成员和艺术家协会的主席。他的名字与巴黎公社的所有英雄并列，他提倡艺术中的现实主义，他宣称:“现实主义艺术本质上是民主主义的艺术”，他所创造的艺术是不经过人为修饰地再现身边的真实生活，比如石工、麦西弗等等。库尔贝是一个天生性格直爽的人，他真正的阳刚之气是无法被他所学到的社交习惯所掩盖的。他的一生命运多舛，不仅因为他争强好胜，爱慕虚荣，还因为他对被压迫者富有同情心和正义感，所以他投身于无产阶级革命事业，为了这个理想他可以牺牲一切。
19世纪中叶，库尔贝已经是一位享誉世界的画家，受到世界进步人士的喜爱。为了收买他，拿破仑三世授予他荣誉勋章，但他拒绝了。他说，“除了自由制度，他从未从属于任何其他制度。”他赢得了人民最大的荣誉和爱戴，1870年，巴黎艺术家支持他担任国家艺术保存委员会主席。巴黎公社失败后，他被逮捕、监禁、示众、罚款，最后被迫流亡瑞士，死于贫困和疾病，享年58岁。
5杜米埃
法国油画家杜米埃(1808.2 ~ 1879.2)是一位有影响的讽刺作家。讽刺离不开夸张、象征、变形等手段，在19世纪应该属于浪漫主义。然而，杜米埃比他同时代的任何一位现实主义画家更深刻地反映了现实。他的一些人物形象并不像现代漫画那样扭曲夸张，而是在写实的基础上适度夸张。这位杰出的漫画大师主要揭露了法国政治家和社会中的黑暗势力。从总统、法官到马戏团小丑，各种滑稽动作都通过他犀利辛辣的笔触暴露无遗。人们不仅能从中得到笑话，了解生活，产生同情，还能看到当时生活中种种恶行的本质。
6雷诺阿
奥古斯特·雷诺阿
法国画家雷诺阿最初与印象派运动关系密切。他的早期作品是典型的记录现实生活的印象派作品，充满了耀眼的光彩。但在80年代中期(18世纪)，他从印象派运动中分裂出来，转向肖像画和肖像绘画，尤其是女性肖像绘画，发挥他更严谨、更正规的绘画技法。
在所有的印象派画家中，雷诺阿可能是最受欢迎的一个，因为他画的都是漂亮的孩子，鲜花，美丽的风景，尤其是可爱的女人。这些会立刻吸引人。雷诺阿直接在画布上表达了他们的愉悦感受。他曾说:“艺术为什么不能是美的？世界上丑陋的事情已经够多了。”他也是女性形象的崇拜者。他说，“只有当我觉得我能触摸到画中的人时，我才能完成人体的肖像。”
7莫里索
1841出生于法国布林格/1895死于法国巴黎。
女画家莫里索出生于巴黎的一个中产阶级家庭。她先是跟随学院派画家吉沙尔学习绘画，后来又跟随卡米耶·柯罗学习。1860开头，Koro鼓励她去博物馆临摹名师名作，画山水画。她的作品被1864官方展览录取。然而，如果爱德华·马奈没有在卢浮宫出名，她可能会成为一名学院派画家。后来成为马奈《阳台上》(1868，奥塞梯博物馆收藏)和贝尔特·莫里索《紫罗兰》(1872，奥塞梯博物馆收藏)的模特。马奈帮助她发展自己的艺术特色，有时甚至亲自修改她的画。1874年，莫里索与马奈的弟弟欧仁结婚。经过马奈的介绍，她后来认识了巴兹尔、莫奈和雷诺阿。在他们的指导下，她掌握了户外绘画的要领，放弃了沙龙展，参加了他们的第一次群展。
除了风景画，莫里索还热衷于画肖像和室内风景。在1874的印象派画展上，她展出了一幅描绘姐姐和侄女的作品——摇篮(1874，被奥塞博物馆收藏)。这部作品体现了人性的温柔，赢得了艺术评论家难得的赞誉。
8谢洛夫
瓦连京·谢洛夫(B.A. Cepob，1865-1911)是19世纪末20世纪初俄国现实主义画派成就最高的大师，是“巡回画派”的一员。但在后来的创作中，他逐渐脱离了巡回画派的传统，去画肖像。出生于彼得堡著名作曲家亚历山大·谢洛夫之家，9岁随列宾学习绘画，65，438+06岁考入彼得堡美术学院。他有很强的感知能力。在名师切恰科夫的指导下，进步神速，练就了扎实的现实能力。1885从美院毕业后，开始独立的艺术创作活动。对艺术形式创新的追求使他积极参与“艺术世界”的活动，并很快成为其中的重要成员。“艺术界”也因为他的加入提高了地位和吸引力。他在艺术上不断探索，硕果累累。1887年初夏，谢洛夫在马蒙托夫庄园度假。他看到主人的女儿坐在靠窗的餐桌旁，手里拿着新鲜的桃子，和家人聊天，身后是窗外明媚的阳光和绿树，这激起了谢洛夫对绘画的极大渴望，于是他动用绘画工具，画出了《少女与桃子》，这就是他的成名作。抱着同样的想法，1888画了《阳光下的女孩》堂妹玛利亚的肖像。这两部作品充分显示了谢洛夫杰出的才华和高超的技巧。画面色彩鲜明，风格清新，洒脱，写意，传神。展览后，它极大地震惊了当时的画坛，人们不相信这是年轻的谢洛夫写的。《叶尔玛洛娃画像》是谢洛夫创作全盛时期的代表作。画面中，叶尔玛洛娃穿着黑色长裙站在剧院休息室的大厅里，庄重典雅，背景是一面灰色的墙。整个画面色彩简洁，充分展现了表演艺术家的内在气质。谢洛夫的素描肖像也很出色，线条准确流畅，个性鲜明。代表作有《卡尔·萨维纳肖像》、《查里亚宾肖像》等。从1890参加巡回艺术展，从1894成为巡回艺术展协会会员。在1905革命风暴之前的残酷时代，谢洛夫专注于肖像绘画领域。他为高尔基、斯坦尼斯拉夫斯基、林斯基-科萨科夫等进步艺术家画过肖像；还留下了俄国革命前整整一代“当代英雄”的画像，如教会总检察长巴贝尔·达诺斯·切夫、金钱大王格尔马、国家杜马主席穆拉姆采夫、工业巨头马拉索夫等。留下了那个时代的生动写照。
谢洛夫的代表作有《少女与桃子》(1887)、《阳光下的少女》(1888)，代表作有《科罗温画像》(1891)、《高尔基画像》(1904)和。其他知名作品有《池塘》(1888)、《十月》(1895)、《马车上的农妇》(1896)、《冬天》(1898)、《饮马》(65438)。“战士们，兄弟们，你们的荣耀在哪里？”(1905)《鲍曼的葬礼》(1905)再现了1905年俄国的革命历史事件。